政变的配乐

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：150分钟
• 导演：约翰·格蒙佩雷兹
• 年代：2024
• 地区：比利时 / 法国 / 荷兰
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：荷兰语 / 英语 / 俄语 / 法语 / 阿拉伯语
• 编剧：
• 影片别名：永恒的配乐 / 爵士乐政变大阴谋(港) / Σάουντρακ για ένα πραξικόπημα
• 更新时间：2026-03-04
• 上映：2024-01-22(圣丹斯电影节) / 2024-11-01(美国)
• 主演：

这部由电影制片人兼多媒体艺术家约翰·格里蒙普雷（代表作《双重特工》）创作的新纪录片堪称一部精心结构的电影随笔。影片以刚果及其首位民主选举的总理帕特里斯·卢蒙巴的谋杀为背景，融合了地缘政治、爵士音乐、冷战阴谋和殖民实践，是一部爆炸性的混合体。片中既有详尽的研究和数据，又在形式上绝对巧妙和自由。影片追踪了卢蒙巴的权力崛起以及殖民者对将国家控制权交给其公民的抵抗。同时，影片还记录了美国试图通过派遣爵士音乐家如妮娜·西蒙、杜克·艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗等人来影响该国的努力。这些音乐家来到刚果演奏，浑然不知他们不过是中情局阴谋的幌子。最终，这部影片充满了音乐和电影能量，同时对仍然拒绝被抹去的殖民幽灵发出了一声强烈的政治控诉“我控诉”。第97届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)约翰·格蒙佩雷兹 / 雷米·格雷莱蒂 第37届欧洲电影奖最佳影片(提名)约翰·格蒙佩雷兹 / 雷米·格雷莱蒂 第40届圣丹斯电影节评审团大奖 世界电影单元纪录片(提名)约翰·格蒙佩雷兹《政变的配乐电影网友评论》大量素材甩你脸上，想吸收还是有点难度。爵士乐作为“政变”的配乐的想法很妙，从整部片来看，爵士首先作为自由的音乐，释放美的“自由，平等”的糖衣炮弹，是软实力的象征。但故事却是一个“不自由”的刚果的命运。爵士乐作为黑人音乐，某种程度上也算是“被压迫”的苦中作乐，结合上刚果发生的主线，一切似乎很搭，在很多事件上，不同的选曲有不同的意味。虽然是讲历史，但一直穿插现代的事情，当年的铀矿和铜矿，变成了今天的钴矿（用于手机电池）和钶钽铁矿，还有特斯拉广告，暗示这些资源对电池生产的重要性，刚果依然在像“公司”一样被全球资本运作，可怜的是它依然被困在1960年那场“未完成的独立”中，深陷“资源诅咒”的泥潭，从“铀”到“钴”，坐拥估计价值 24万亿美元 的未开发矿产资源，但刚果依然是世界上最贫穷的国家之一。好想能写这样的文章或者作出这样的解释，那种真正知道了为什么的感觉，音乐是怎么样被播放、何时何地在什么样的场合被演奏、怎么样成为了时间的注脚/书签。交谈和演说和文件离开archive，成为有着底噪的事情，我知道这曾经发生，我我确信今天和那时是连续着的时间。这是档案纪录片可以做到的事情。喜欢档案纪录片（看着片尾档案员名单觉得真的是梦想工作 特斯拉和苹果广告的两次插入……但这正是它们在我心里的存在感……我想到我的sns feed上的刚果新闻、想到我的macbook2018的换电池提示、想到我乘坐过的特斯拉、所有的事情。电池……我不会换的，但是还有什么可以做的？1961年到现在……看和读就能知道吗？知道了之后、站起来、去怎么做？以及：法语离开了欧洲，怎么才能不意识到它曾以多么残酷的方式传播自己？其实我对用音乐来作为整部纪录片的注脚这一设定还是持保留意见的，它在故事中的粘连性与融合度其实没有《荣归主颂》来得更加服帖自然，看起来更像是一种略显功利性的尝试。真正吸引到我的还是记录的这个事件本身，就是我们已经看过无数部有关政治的电影，却依然会被本片的叙述所震撼，在凌厉却又不失风趣的风格下，浩如烟海的影像资料最终却指向了在上个世纪惨痛的“独立”真相：那是在所谓民主的大旗之下被霸权强国如同下棋般遭遇操控的回天无力，是野性大地上那双从西方伸来的无形大手所搅乱的一切所谓“美好”，更是被能真正代表最需要的呼声却被淹没在作为傀儡的靡靡之音中的扼腕叹息。世界总是这样无情，却总有人踏着血痕蹒跚前行。伟大的纪录，永远的伤痛。极好，甚至想选作看过最好的纪录片之一。尽管是否呈现清楚爵士乐与政变的关联另说（其实除了爵士乐大使和冲击联合国以外其他的关联都比较subtle），但这不重要（谁说此片目的只是这？），因为影像资料和音乐打开了彼此的意蕴潜能——这一点已足够激动人心。又或者说，应将爵士乐——无论作为背景配乐还是在国际事件中插入的叙事——视作commentator。Provocative, emotive. 唏嘘不已：其他亚非拉领导人的面庞，与更多未至将至的政变与暗杀。画外音。Max Roach的鼓；赫鲁晓夫的敲桌；时代的unrest。爵士在这场政变中如题所示只是一个配乐。我不觉得爵士有真正影响政治运动的能力，但却是一个很恰当的比喻：政治运动/革命是极情绪化的，在这场运动中，情绪化的不只是发起人，更甚者是colonizers/Westerners。colonization的motivations有利益的理性计算，但也充满了biased impulsion和unexpected contingency。另外从叙事来看的话，影像和音乐让历史生动了许多，但却丧失了准确性。最后，历史真的存在heroes和martyrs吗？真的不存在吗？从音乐人要以专长为轴记录历史揭示世事的角度说，确实有些许牵强附会创作任性。从影片集到的政治、音乐资料讲，太珍贵了，珍贵不仅是那些人物彼时的样貌风姿，更在于通过各人的言行彰显的国际秩序，风云际会，再看今时今日，非洲主权独立早已实现，当代政治文明不再以收缴一国主权为目的，更在乎桌面下的经济利益。从七十年前的刚果，到今天的硝烟之地，没有任何改变，联合国的辩论氛围变了，主角变了，人类的言辞手段目的没有任何改变。只有爵士乐还是爵士乐，音乐家还是音乐家。这部以冷战时期刚果政局为背景的纪录片，试图透过爵士乐折射出大国博弈的阴暗面。导演以刚果共和国首任总理卢蒙巴遇害事件为轴心，将美国中情局的阴谋、非洲独立浪潮、爵士乐手的政治工具化等线索编织成一张庞杂的历史网。但这个叙事网多线并行的推进方式却让电影有些失焦，从比利时殖民档案、中情局密件到迪士尼乐园影像逐个映入观众眼帘，海量素材的堆砌已经喧宾夺主，让核心事件——卢蒙巴之死，成为了纪录片的陪衬。在听爵士乐的时候谈政治，本来就挺不合时宜的。音乐政论。剪辑与节奏的动感配合得刚刚好，音乐成为历史的注脚。整部影片是用纪实影像/新闻片断/广播等大众媒介串联起来的关于刚果独立后的世界格局图景。“选票与子弹一样具有强大的力量”，“独立将如何到来？是坐汽车来吗？是乘船来吗？还是坐飞机来？独立将随着白人国王而来。”“当国王和人民听到的是不同的旋律，命运就会变得灰暗。人无法用双脚跳出两种舞步。”爵士乐成为对抗暴行与不公的武器。竟然看到了Nina Simone（lana的偶像！影像、文字随着音乐翩翩起舞，真的就是如同爵士乐一般跃动而情感鲜明的电影，字体及字色搭配审美绝绝子，幽默感也十足。赫鲁晓夫好伟大，从影像、声音中能高手到他的赤诚、勇敢、坚决，推翻我心中一直以来赫鲁晓夫的负面形象（"thanks to"高中历史教育塑造的负面形象，比如修正主义者）。我不禁想，影像真的是了解历史真相的最重要材料，文字历史太容易成为任人打扮的小丑了，虽然人不可貌相，但是一个人的气质、言行能表现出的东西太多了。ISP year 4第34。终于赶着尾场来看了，虽然到底因为连着三个晚上看电影给困懵了…优点和缺点都很明显，好的是明明关联度很低的音乐成为了串联，而且爵士乐自带的结合悲怆、抗争的特征，很契合争取摆脱殖民的主题；且利用的素材虽然碎片，但都很有展示效果。缺点大概就是，这些音乐确实和刚果及美苏关系等不相关，除非真的很投入这个主题的人，其他人应该都会对“爵士”与“政变”的关系始终云里雾里了…综上，电影还是应该拍短点。9/10. 用影像编排政治随笔，融合当今短视频的抽象风格，素材的剪辑极度有趣。爵士乐神奇地串起1960年代围绕刚果的国际政治bullshit，像听了一场荒诞、滑稽又悲情的爵士音乐会。或许这就是2020s的一种纪录片典范？ "The study of history is like sitting on a cat: its surprises left their scars."十分有创意的纪录片，内容和形式上都有创新。丰富的图像音乐令人眼花缭乱。 看完之后想了解一下刚果和卢蒙巴的历史，感觉卢蒙巴也是一个悲剧性的人物。通过档案资料，音乐，影像，复现了冷战时期，经济利益驱动下的新殖民主义在非洲继续制造战乱，腐败，傀儡的历史。很多剪切蒙太奇的运用很棒。（觉得一些评论认为电影里面有对中国的丑化很奇怪，完全是无中生有啊）