东京旋律：一部关于坂本龙一的电影

• 豆瓣评分：9.0
• 片长：62 分钟
• 导演：Elizabeth Lennard
• 年代：1985
• 地区：法国 / 日本
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：日语
• 编剧：
• 影片别名：坂本龙一：东京旋律
• 更新时间：2026-03-17
• 上映：1985-03-09
• 主演：坂本龙一 / 矢野显子 / 細野晴臣 / 高桥幸宏

Documentary directed by French photographer Elizabeth Lennard featuring the eclectic Japanese composer Ryuichi Sakamoto during the recording sessions of his 1984 album "Illustrated Musical Encyclopedia".《东京旋律：一部关于坂本龙一的电影电影网友评论》其實更像一部紀錄80年代日本社會音樂形態/社會發展/音樂和科技的關係的片子，這兩天一直循環Behind the Mask，因為看到的版本算是清晰，所以根本沒想過這首歌已經是差不多40年前的東西，直到在這裡出現，極其有年代感的畫質瞬間提醒我過了多少年，說起來當時聽哥哥的歌也有這個感覺，不過時的音樂加上過時的畫面，效果真是很微妙。看他拿著相機在公園裡拍照的樣子一下子想起《終曲》裡他拿著Ipad在森林裡的樣子，過了這麼久，但好像不變的還是沒變。有很多完整的他處理音樂解釋電子合成器的使用和彈奏音樂的工作畫面，如果終曲是紀錄個人的電影，這部真的更像是他個人風格濃重的以他的視角觀察80年代日本社會和音樂形態的紀錄，法國導演果然前衛麼。數不清第幾次看他彈MCML，但是突然有很強烈的感覺，希望他一直身體健康一直能繼續做音樂才好啊4K修复版，感谢清水。姐请我看电影。媒介的拼贴以及拒绝固定结论的蒙太奇，将东京的街景、消费品、转瞬即逝的行动等组合在一起之后，一度呈现出接近克里斯·马克的观感。最巧妙之处可能在于组合而成的结构顺序本身（影像）与教授在影片中展现的创作思路（音乐）形成了非常规整的同频和互文（开场的Behind the Mask就简洁直接地交代了背景）。这大概是最好的“拍摄声音”的影像之一，伦纳德非常聪明地将*律动*作为捕捉的大量日常声音与动作的连接点，也使得这一坂本龙一音乐的核心元素得到迷人展现：例如往往滞后于音轨几秒钟的场景切换，实际上也是录音室里教授如实验和玩耍般堆叠电子乐的方式。略显遗憾之处在于其中的访谈往往只涉及宏大而先验的创作观，但毕竟这部只拍摄了一周的作品本就是从外部介入，以偷懒或取巧的方式完成的。像夢一樣的畫面 膠片的顆粒感 上世紀的色彩和陌生明亮灰色質感 像尋找小津裡一樣的各種畫面 讓人莫名想念 電子音樂 鋼琴聲 環境音交叉響起 你收集了600多種聲音讓我想起未來的你來到冰川上笑著說 I'm fishing the sound 我們拍到了天堂 在鋼琴前和顯子四手聯彈 東風 琴聲和合成器交互 結尾self portrait響起 美到失語⋯ 嗯 你的音樂創造了時間和空間 會永遠存在// 带妆采访那段一下让我想起大卫鲍伊的某段访谈 从来没担心被人觉得不够男性化 如果让人看不出来到底是男是女 我反而觉得更有趣 或许我们都是雌雄同体…无论是音乐还是剪辑都潮得不像是80年代初的作品。/ 我不禁想象自己是60年代生人，有幸在文化最开放多元蓬勃发展的年代绽放青春，在现场听YMO, 感觉自己随着YMO的音乐身处在世界上最潮的群体之中，感叹生活真是美好。/ 教授伏案用左手写乐谱的姿势好可爱哦。他年轻时候怎么酷而自知又有点呆萌的。/ 佩服教授对时局的洞察与预测，对自己目标的清晰把握，而他又通晓古今音乐与当代媒介技术——这就是努力又热爱艺术的天才。非常一般 感觉就是坂本龙一录音室创作录影+坂本龙一意识流切片+日本人文摄影mix 看到坂本龙一在录音室尝试各种音符 真心感觉音乐创作要靠极高的天赋 毕竟他妈是设计师他爸是文学编辑 基因特别优秀啊 坂本龙一和汉斯季默有点像 都是古典音乐出身 但把古典音乐和合成器融合得很好 喜欢他在录音室把弄合成器和钢琴的桥段 但整体太短了 只有一个小时 香港电影票120hkd 太贵了 所以觉得不值得咯恰逢教授北京首展，听了好多期与坂本龙一相关的节目，其中一期里有提到这个纪录片，原来2020年4月就标记了想看。和显子阿姨的双手联弹，最后曲终时两人默契的微笑，灵魂情侣不过如此了。雌雄同体的面孔下，更是对生活极其细腻的感知。在YMO时期，对日本音乐的贡献无须赘述，光芒万丈的1985年的青年教授，真好呀。在2021年，祝愿教授早日康复，开心快乐。几部坂本龙一的纪录片最喜欢这部。更加个人化，记录他与他生长的社会，时代的关系，文化对他的滋养，他对文明的思考和忧虑。结合他的自传，各行各业的杰出者都有「哲学家」的成分吧。里面选的音乐片段俏皮和活泼许多。还有他和妻子四手联弹的片段好幸福啊！「全日本能达到和我一起弹奏的水平的人不多。她是一个。好想和他们一直在一起弹琴啊」6月在香港看了两次。第一次看时才猛然发现我很难把通常印象中的满头白发的教授和眼前这个32岁的意气风发的年轻坂本龙一联系在一起。第二次看结尾时年轻的教授弹奏着self portrait，我打开了ins里的聊天记录，教授的每一条回复都亲切谦虚得令人意外，让我一时间时空错乱。人生朝露，艺术千秋。很想念你啊教授。什么鬼屎纪录片，整体下来不知所云，怎么像教授的粉丝向写真录像啊？言说和采访的部分极少（有一说一，这部分也挺有收获），大多都是教授在工作演奏或是东京各处环境的片段，虽然听说这是想探索教授的音乐创作和他所处的东京文化的关系，但这也太晦涩了点吧，至少我这个庸人是看不太懂的……我半吊子的法語和日語水平加一塊兒好不容易把這片子看完了……年輕的教授帥爆了。舉手投足間迷死一票腦殘粉……和矢野顯子四手聯彈的部份好甜蜜。教授明明是潮男，自傳里根本就在謙虛，哼。之所以給三分是因為導演實在莫名其妙……龙一先生会是我一直尊重的人，这才是实验音乐，人与声音融为一体，不计任何得偿的纯粹的结果。 纪录片记录的是先生做实验音乐的过程，添加了一些日常和日本的街头文化。拍的十分细碎，非连贯相当有早期纪录片的味道，也相当无聊终于等到4k修复版，相比白发苍苍的教授，我反而更熟悉年轻时的Ryuichi。他眼中的东京，他的哲思，他安静弹奏Merry Christmas Mr.Lawrence的模样。转世的德彪西，这个时代的坂本龙一。