古巴与摄影师

• 豆瓣评分：9.3
• 片长：113分钟
• 导演：乔恩·阿尔珀特
• 年代：2017
• 地区：美国
• 类型：纪录片
• 语言：英语 / 西班牙语
• 编剧：乔恩·阿尔珀特
• 影片别名：
• 更新时间：2026-01-15
• 上映：2017-09-07(威尼斯电影节) / 2017-11-24(美国)
• 主演：

入围第74届威尼斯电影节非竞赛展映单元，已申报2018年奥斯卡最佳长纪录片。两次奥斯卡提名与艾美奖获奖导演Jon Alpert自1972年进入古巴多次，长期纪录菲德尔·卡斯特罗的影像。这部影片对古巴作揭发真相的刻画，描述了菲德尔·卡斯特罗和三个受其政策影响的家庭的过去 。《古巴与摄影师电影网友评论》2016年11月25，卡斯特罗去世。那时候还有书刊亭这回事儿，我买了Fidal封面和特辑的那期三联生活周刊，到哪儿都拿着，书要掉皮。当时在修发展中国家政治经济那门课，期末论文我写了54年美国经济封锁对古巴的影响，论文课上交给老师，我交过去的时候老师抬头看了我一眼，因为我弄了个有模有样的封面，醒目写道"致 卡斯特罗"。觉得我就是个精神古巴人。 这个纪录片好真实，一点装模作样都没有。卡斯特罗亲和力太有了。79年来联合国那一年多神经呀，92年苏联解体明显让他老得很快。 好的纪录片一点也不难拍，人就是故事。带上啤酒，叫住路人，问简单的问题，"你的牛怎么了" "还有肉吃么" "你过得高兴么"。如果生活特别苦，"不想了，干杯！" 阿布拉莫维奇去古巴采访金矿里的淘金者的时候，也是拿着可乐就去了。70年代一个理想主义青年去古巴，爱上了那里，竟然拍到了卡斯特罗，然后40年里每隔5、6年去一次见见古巴老朋友们，看看他们生活得如何。看着一开始走向社会主义的民众，一次次生活环境变得更差，老爷爷说动物们都被偷了那次，真的很难过。柏林墙倒掉苏联解体，日子真的很难过，然后2000年左右说开放旅游业，才让人的生活又有了起色。这是普通古巴人民的40年人生，也是卡斯特罗的，是一个时代的。虽然不懂政治，米国人民看谁和自己不对盘就封锁人家，说你们没人权。三个老爷爷让人想到《活着》。为什么古巴那么穷，因为万恶的美帝国，因为冷战之类的。其实想想如果看病、读书、房子不要钱，一个人要那么多钱干嘛？所谓自由是什么？也许每个人答案不一样，所以有人偷渡美国，有人“我们最幸福”，幸福是主观的，但前提还是温饱和安全。重返重逢重识 简单粗暴有力——除了国运与时间“大刀阔斧”留在被访者脸上、笑容里（！！！），以及生活、命运上的痕迹，摄影师始终年轻的嗓音还有多年来差异不大的画质总让我幻觉这是一场进度条被拉地过猛的真人秀。 1979年前往纽约时的菲德尔真是charisma爆棚——no kidding！“猪湾”之后，既得到美国的永不入侵保证，又有苏联源源不断援助的古巴，差不多已是冷战中红色阵营的首善之区，红的还那么chill与pure——他真切洒脱的影像真是让我体会到了“音容笑貌”这个词的源头，更打破了我从小对他的刻板印象——这糟糕印象大概源于晚年失去“大哥”的他，也有吊唁他的两位外国“同类”的欠佳气质。 向三老头致敬，他们活出了塔罗牌的画风与境界。经过互联网环境的千锤百炼，我的情感阈值已经被调校得很高，很久没有因为某部影像而落泪了，而这部《古巴与摄影师》显然是个例外。 一切都很熟悉，这部纪录片对我来说除了不同的发展程度之外没有陌生的东西，一切都是发生过的，写在书上的，我见过的，只是换了个时空罢了。我相信一定有一种东西，尽管它很难用一个词说完，能建立起超越国别和民族界限的连结。 我想我要用一联诗和一句歌词为本片作注脚，那一联诗是：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”那一句歌词是：“从来就没有什么救世主 也不靠神仙皇帝，要创造人类的幸福 全靠我们自己。” 1972、1975、1992、1995、2000、2006、2016，美国电视自由新闻人多次进入古巴拍摄，拍摄对象包括菲尔德卡斯特罗，哈瓦那一个女孩的一家(最终全部迁往美国)、一名黑人(历经无业、黑市交易、公园清洁工、建筑工人、建材掮客)生活还算越过越好，乡下的农民三兄弟(初次拍摄时就已都六七十岁最终全部离世还剩个八十多的妹妹)，农民三兄弟是最让人唏嘘落泪生活最艰难也最顽强乐观的拍摄对象。拍摄者自己也有二十多的小伙变成七十多的白发老人。古巴这将近50年的变迁遭遇太让人感慨了，人民太不易了。能够跨越四十年来拍任何一部纪录片都是令人敬佩的，特别是一个美国人去拍古巴。从在古巴已经神化的卡斯特罗到三个最底层的古巴普通家庭，拍着拍着，拍了几十年也拍出感情来了，没来得及告别的三兄弟，最后告别的菲德尔。几十年的改革变化浓缩在了这两个小时的纪录片里。古巴在美洲这片神奇的土地上一直是一个特别的存在，社会主义，体制，改革，抗衡，妥协都给这里带来了太多话题。逝者已矣，菲德尔的功过得失都过于明显，但当人们谈及他，也一定不会忘记他的理想与情怀。很钦佩那些伟大纪录片的拍摄者，用自己的半辈子光阴和被摄对象交融在一起，创作出了真正具有纪实力量和历史美感的伟大作品。本片拍摄时间近五十年，记录了古巴上至领袖卡斯特罗，下至田间农民、市井小贩等各社会阶层的生活变迁，从领袖趣闻到经济民生无所不包，仅此一点便已难能可贵，一个人一生可能只能拥有一部这样的作品。写短评的时候，忽然意识到，Bob Dylan的《The Times They Are A-Changin’》就是本片最好的注解。在短短几次问答中，卡斯特罗都显示出了睿智幽默风范，特别是在回答关于美国的问题时，很拎得清，人民是人民，政府是政府。摄影师在几十年的拍摄下来，逐渐老了，对古巴的爱也越来越深。在他的镜头下，人们看到庄园三老汉的乐观与苦难，看到黑市从业者的顽强，看到最终只能逃向美国的无奈与幸运（或许）。当看到老汉们的牲畜都被偷走，工作了五年才得到两头牛的时候，当摄影师弄来器械帮助手术后的老人重获声音的时候，都忍不住泪湿了眼眶。这人类的苦难与乐观啊！时间的洪流中，坚强勇敢的人一直向前。 绝望与希望的社会，始终都是政治与经济的产物。 生死一瞬间，再伟大的人也成了一盒骨灰，再卑微的人，也归于尘土。 生时热烈，死时孤独。 古巴人的高龄，我想除了免费的医疗，更与他们的心态有关。 有限的影像，在时间与历史洗涤后，弥足珍贵。 我好像看到了一个社会的变化，一个家庭的变化，一个人的变化。有变化吗？没有变化吗？ 祝愿古巴人民能不再受基本生活物质所困。这部纪录片勾起了自己非常多的回忆，一度以为早已忘记的场景一瞬间全部涌现，学校那里直接按停，因为太像SF了。说对这个国家没感情是假的，更可能是复杂又沉重到反而倾向去不碰。恰好是离开的第十年，也算借这部纪录片致青春了。I came here young, idealistic, and I grew to love Cuba.La vida es dura.一部帮助了解古巴的纪录片，拍摄了20世纪70年代初直至2016年，四十多年间Fidel Castro的古巴；终生在农场劳作的勤劳乐观的Borregos三兄弟老爷爷；小时候梦想当护士最后把儿女一家人都带去美国结束在古巴的故事的Caridad；这里20年来没有一点改变，但你每次来，你的朋友Luis都在前进。全民教育，免费医疗，经济封锁，物资短缺，旅游经济。7.8 断断续续 决定一定不能拖 所以 后一半是一口气看完的 可爱的三位老农和最后留下的妹妹 身材渐渐发福的路易斯 多年前的女孩到成为两个娃的妈妈到她的长大成人的儿子到他也去了美国 和卡斯特罗有缘的那些日子 至少在这些镜头里 巨人不再是巨人 他只是一个人 而已 最后回到作者本人 四十多年的断断续续本身就是在积攒某种能量 沿路诸多美丽风景 感谢