我的温尼伯湖

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：Argentina: 80 分钟 / Canada: 80 分钟(Toronto International Film Festival)
• 导演：盖伊·马丁
• 年代：2007
• 地区：加拿大
• 类型：剧情 / 纪录片 / 历史
• 语言：英语
• 编剧：盖伊·马丁 / George Toles
• 影片别名：维尼佩格我的家 / 梦游冰雪地 / 故城风雪行
• 更新时间：2018-03-10
• 上映：2007-09-07
• 主演：安妮·萨维奇 / 路易斯·涅 / 艾米·斯图尔特 / 达西·菲尔 / 布兰登·凯德

主演：安妮·萨维奇 / 路易斯·涅 / 艾米·斯图尔特 / 达西·菲尔 / 布兰登·凯德导演：盖伊·马丁语言：英语 地区: 加拿大 编剧：盖伊·马丁 / George Toles类型：剧情 / 纪录片 / 历史上映时间：2007-09-07 别名：维尼佩格我的家 / 梦游冰雪地 / 故城风雪行用户标签：加拿大,纪录片,Guy_Maddin,加拿大电影,GuyMaddin,黑白,2007,盖伊·马丁片长：Argentina: 80 分钟 / Canada: 80 分钟(Toronto International Film Festival)imdb编号：tt1093842位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。 　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~ 　　评语 　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~ 　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~ 　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~ 　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~《我的温尼伯湖》下载观后评论：突然忆起儿时住过的街道，母亲骑着自行车，载着儿时的我，与父亲一道，走过新铺的水泥路。新路像被“扔”在老路上的豆腐块，直挺挺地。又像高出海面的浮冰。我盯着几近直角的新路边缘，盯着铺在路面，往外延伸的稻草。抬头望向街边，除了杂货铺里的烛光，周遭漆黑一片……记忆中，那里总是停电……梦中，我总能打开老宅的门，因为记忆便是我的钥匙。无论现在主人是谁，那儿永远是我的家，梦中的家。我还能透过记忆中卧室的窗，看着附近的河湾，以及河对岸大学的操场，仿佛还能听到对岸传来晨练的广播。这条十分钟即可穿越的狭窄街道，却将我困在其中，似乎永远无法走出。虽然过去我一度为这里失掉纯朴，有过发自内心的鄙视和痛苦。记忆和乡愁，像招魂，让我永伴逝去的时光、人和物……像牢笼，将我困住，像永睡不醒，不可逃离的梦。听着漫无边际的絮絮叨叨，仿佛自己便是作者身边的那一名乘客，手握着酒瓶昏昏睡去。破裂的玻璃外只有点点细雪，我却像是看到了我最早生活过的地方，不过几平方公里的小镇依仗着老旧的国道而建，出生的医院、读过的小学、最早的家相隔都不超过一公里。多年未曾想起的无数生活片段如洪水般袭来，那些真真切切发生在我早已离开并且再也无法回去的小镇的经历突然给我一种奇妙的感受，这大概就是所谓的安定。身处当下的自己倍感疏离，一种冲动让我甚至想要让这些回忆像被拆的建筑一样，被重锤狠狠毁灭。摇晃的列车不知开往何处，我宁愿自己永不醒来。纪录片一直被人们认为是客观的、真实的事件呈现，是未经编排的。现在，大家当然都知道纪录片完全不是这么一回事。但像盖伊马丁这样以纪录片的体裁捕捉自己的梦境，还是很少有人愿意这么做的。它不可避免的又蒙上了实验色彩。里面有大量的幻想段落，也有演员搬演。然而，任谁一看，还会认为是纪录片的形式，因为不可或缺的旁白作用。总之是很有趣的作品，它至少再次告诉我们对电影的人为区分、界定、规范是多么的脆弱而可笑。用自以为诗意的方式，比意识流更杂乱无章地讲述自己的乡愁故事，每个事件讲讲的浑浑噩噩，没头没尾，毫无值得品味的亮点，不仅不给人第一遍看明白，还不会给人有欲望再看第二遍重新组织事件理清头绪。而且真的只纯靠讲，画面与声音可以分离，画面更为紊乱摇晃，也没有运用好黑白美感，该片跟毫无画面讲80分钟，带来的感觉不会相差很多。很抱歉，我觉得该片近乎一无是处，纯是自我yy不只是创作者，对任何一个带有记忆的个体而言，童年与故乡都将是他一生的阴影。一辈子都在与这阴影纠缠好像是记忆带给人类的宿命。这种意识在看这部影片以前从别我已从别的媒介获得，但这并不妨碍这些私密情感的传递。一个人用一个极其奇特的方式去讲述自己寒冷的梦魇、故乡的坍塌与重构，偶然收到这样一封邀请函，我还是很乐意倾听他的故事。4.2 正因人们拥有共同的思乡情愫才得以被如此实验化的影像引起共鸣，当导演回忆起孩童时期的周遭事物时很能避免不想到自己。但除乡愁外影片后段更多的是阐述关于对母亲的追忆和对资本的控诉，观众因共情而建立起的耐性逐渐被过度私人化的喋喋不休所消解。或许需在知悉影片整体后才能完全感受到导演的那颗炽热之心吧，待改日坐火车时二刷。不要开字幕。这催眠效果比《欧洲特快车》不知高到哪里去了！对长期生活其中的人来说，城市本身就是一种催眠。因此作者不断强调stay awake——以清醒的目光重新审视故乡，将城市的历史视为小径分岔的花园去考察，以离开达成回归，从而将被陌生化的形变的城市重组为属于自己的happy land——这就是影像的炼金术。元现代主义的纪录片，其实个人感觉更像是“essayfilm”。格里森式的配音，艾森斯坦式的剪辑，接近德国表现主义的光影糅合着法式表现主义的梦幻与浪漫，复古却又对经典有着自己的解构式演绎，感觉确实是纪录片发展的一个新思路。当然，如果纯粹就娱乐性来看，那确实是非常无聊+瞌睡，但人家本来也就不是商业性质的…私人、先锋、晦涩，指向永恒的乡愁。导演对光影有极敏锐的把握，从未间断的旁白，突然闪现的印象，表演与纪录相互交织。梦中的年轻人登上离乡的列车，去向记忆和历史的混沌之地。观影过程煎熬，像喝一杯极苦的咖啡，但有醇厚的回味。永远保持清醒吧，马不停蹄地离开吧，这里已经把你的故事全都剥夺了。棒呆了。根本就不是纪录片，整部片子就是一场梦，充斥着回忆、扮演、控诉…模仿古老的投影技术（简直就是拉斯冯提尔的欧罗巴外传！），黑白字幕卡风与其说是默片不如说是精神分析的某种拟态。对城市大拆大建的叙写充满乡愁，让我这个北京人颇有共鸣。温尼伯湖的马简直神笔：标本式的回忆，以及死气沉沉非常私人化的叙述，但是“乡愁、家庭、变迁，流浪…”每一个主题都可以触摸到观影者的内心。舒服地躺在沙发上，是家在盖伊.马丁心中的形象，想了很久我自己心里的家是什么样子呢？大概就是在那些很热的夏天，全家人在庭院里吃晚饭，虽然邻居家的大房子把凉风都挡住了，但是我和姐姐在闹，爸妈在笑。很久以前我很疑惑这样一部既是剧情片又是纪录片的电影会是什么样子，后来看了盖伊·马丁其它作品，视听语言极其先锋，充满对默片时代的怀念。现在发现，他这部最出名的作品最为诗意，最为作者化，充满着对家乡深沉的热爱与对亲人及逝去往昔的怀念。用梦境纪录现实。结尾的雪地拥抱真令人感动！这是一种专门用来欺骗影迷的伪艺术作品，像《一条安达鲁狗》一样诡异，却又不及其迷人，无休止的重复让人尴尬。此片并非表现某个地方，也不是对过去的追悼，而是把自己的坏脾气强加在非个人所为的事情上。那不是微妙的敏感，那是导演隔空骂街，是他心理扭曲开出的霸王花。他是假李逵，真李鬼。