拟音

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：100分钟
• 导演：王婉柔
• 年代：2017
• 地区：台湾
• 类型：纪录片
• 语言：汉语普通话
• 编剧：
• 影片别名：A Foley Artist / Sound of Films, And a Foley Artist
• 更新时间：2018-09-10
• 上映：2017-04-14(台湾)
• 主演：

主演：导演：王婉柔语言：汉语普通话 地区: 台湾 编剧：类型：纪录片上映时间：2017-04-14(台湾) 别名：A Foley Artist / Sound of Films, And a Foley Artist用户标签：纪录片,台湾,2017,紀錄片,王婉柔,台灣,胡定一,台湾电影片长：100分钟imdb编号：tt5661084电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。 　　从拍摄现场到后期录音室，从配音、配乐、音效到最终混音，本片顺著台湾同步音效师胡定一的职业生涯故事，追索台湾电影历史发展中的声音製作。同时，延伸至华语电影声音世界，前往香港、北京、上海，一窥声音制作历史、技术发展 ，与当今产业动态。从胡师傅个人故事出发，拉大至更宽广的视角，《拟音》试图在这个时代，为（华语）电影声音发展留下重要记录。 　　但，或许等等？要认识、理解电影声音幽灵，本片只是一个微小的开始。 　　如影史上第一句自电影中发出的人声所言：“你根本什麽都还没听到呢。”《拟音》下载观后评论：2018.3.14@艺中视听馆。熟悉领域里的陌生工作，技术性总是让人肃然起敬。胡定一师傅可称为Foley artist，技术的至高境界确实堪称艺术。引起了一些关于世代变迁、行业发展的思考。但也只有在一个有情有爱的社会里，对于艺术的不可逆转的衰落才会有心痛，而不仅仅是对于“无用”的不屑。想去中影文化城。2018.3.14@艺中视听馆。熟悉领域里的陌生工作，技术性总是让人肃然起敬。胡定一师傅可称为Foleyartist，技术的至高境界确实堪称艺术。引起了一些关于世代变迁、行业发展的思考。但也只有在一个有情有爱的社会里，对于艺术的不可逆转的衰落才会有心痛，而不仅仅是对于“无用”的不屑。想去中影文化城。作为Foley 的科普纪录片或作为Foley Artist的人物纪录片都差点意思。导演看来知道自己要的是什么，还是手比脑慢的问题。鉴于题材匮乏，让音效——这个观众一向相对忽视、业界存在感一向相对失落、然越来越显露其重要性的电影技艺从幕后走到台前，且自身提供了一个声音设计和音效制作的范本，就值得一看某一年的金马奖年度工作者。一个幕后部门，不为人知，走上前台。张艾嘉吐槽年轻演员光有颜值还是不够的，声音还是要练习的。大势所趋，行业没落，台湾电影完蛋了。 北京，职业化，标准化，竞争越大你越需要努力。 职业限制，门槛高，越钻研越是难以转型。 分工，交给专业的人。 师徒制，兴趣和坚持两星半~其实从外行视角看，拟音是个很“好玩儿”的事情，但这部纪录片好像唯独缺失这种趣味性。最大的问题还是拍得太散抓不到重点，因为就算是纪录片注重写实，也还是要围绕一定的主题讲故事。采访的几位台湾拟音工作者，不知是因为剪接问题还是其本身的语言组织能力问题，叙述有点儿让人模不着头脑。也許因為這部片，胡定一先生拿了金馬終身成就獎。道聽途說到此片的一些爭議聲音，Foley翻譯成「擬音」令到某些電影人很不爽；影片大部分篇幅也祗局限於胡老先生，未能夠覆蓋另一些與胡老時代同樣重要的Foley、成音師。原來台灣當年引進的港產片，周潤發、周星馳主演的電影都是國語配音版！很棒的题材，可惜导演驾驭纪录片的能力还是略显逊色。电影工业的发展和整个电影产业和市场的发展都息息相关，当中国电影票房市场不断刷新记录，对于相关电影工业的虹吸效应也日趋明显。香港电影和台湾电影注定要迎合合拍片的大趋势，电影工作者能做的只有想方设法去保留一些仍然带有本土特色的领域。不动声色的厚重，特别是《推拿》音效颁奖后立马切到拟音室内朴素的条件，光鲜后面是破烂。以老师傅胡定一个人的事业为线索，其中穿插了台湾中影的破产，以及群众到政府前游行，然后还有就是拟音人才培养的困境，只有做上几年才能够出效果，但同时做上几年后又注定做不了别的，这个赌注是巨大的。某一年的金马奖年度工作者。一个幕后部门，不为人知，走上前台。张艾嘉吐槽年轻演员光有颜值还是不够的，声音还是要练习的。大势所趋，行业没落，台湾电影完蛋了。北京，职业化，标准化，竞争越大你越需要努力。职业限制，门槛高，越钻研越是难以转型。分工，交给专业的人。师徒制，兴趣和坚持还是那句话，没声音，再好的戏也出不来。在整个电影制作环节中，从观众的角度来说，拟音可能是最容易被忽略的环节之一，片中能看到大师们的匠人精神，也能感受到两岸三地电影工业如今发展的态势，以及随着发展步伐不同而衍生出的传承、迭代等问题，以一部纪录片来说，绝对算得上合格了。如果演员是品相，声音就是电影的灵魂，一直以为现在大家都是同期录音，原来幕后还有着一个无比神秘的所在“混音棚”，过去的电影拍摄完是纯默片，全靠拟音师后期开坛做法，采访了上译和北影，那些小时候熟悉的声音太激动，现在才知道“最佳音效奖”分量有多重。——《拟音》台湾影展引进的纪录片，记录了电影和电视剧的声音制作过程和发展历史，从开始的一气呵成到现在的数码录音，这项电影工程如果要做好一定是要有高深的技艺而不是简单的数码混音，才能达到最好的效果。电影技术在不断高速发展，传统技艺和匠人精神也一定要传承下去。#HKAFF2017#紀錄長片，選材不錯，切入點一般，“中國電影聲音發展史”部分與胡定一師傅的段落割裂感重，文不對題。最可惜的是胡師傅的匠人精神因為版權問題只能窺見毫釐。兩段金馬獎頒獎禮扣合台灣與大陸電影業的衰盛？個人認為略過猶不及。