大卫·伯恩的美国乌托邦

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：135分钟
• 导演：斯派克·李
• 年代：2020
• 地区：美国
• 类型：纪录片 / 音乐 / 歌舞
• 语言：英语
• 编剧：大卫·伯恩
• 影片别名：美国乌托邦 / American Utopia
• 更新时间：2021-07-19
• 上映：2020-09-10(多伦多电影节) / 2020-10-17(美国)
• 主演：大卫·伯恩

斯派克·李将为百老汇舞台剧《大卫·伯恩的美国乌托邦》执导电影版。该剧目已在去年10月开演，持续到今年2月16日。电影版计划于今年上映。《大卫·伯恩的美国乌托邦》下载观后评论：#LFF2020# 4.5。Bravo!!! This is about David himself and the history that he's been through; about humanity and the world; about how to treat the world properly and connect to other people today; and most importantly, this is about how to change this fuckup world together and keep faith into the future.【Crave】非常失望。这种失望不在于质量（相反，有broadway打底，看起来有趣轻松又不乏哲理思考），而在于本片的目的。不同于汉密尔顿，或者各种官方从剧场搬上荧幕，甚至五月天音乐会大电影，本片spike lee加盟以及宣传上的电影特性完全看不到：spike lee的存在对于本片完全没有实质意义，因为这些歌，这些编排都不是他的！我们需要，尤其在现在的环境下，把剧场放在家里，但我们需要电影导演spike lee来做吗？我能理解如果是他个人兴趣，若是如此，那宣传上就真的有些误导嫌疑了。年度失望。看了1984年Talking Heads的〈Stop Making Sense〉，再看這一部，有些東西比如音樂和形式的創新和趣致，並不會隨著時間的過去而失去它所想要傳達的核心藝術與情感價值，一人隨身拿著所要演奏的樂器，跟著整個樂隊的節奏律動，聽著David Byrne每首歌的間奏裡侃侃而談起一些現實世界和人生觀念裡的什麼，這種集舞蹈、音樂演奏、歌唱、表演、舞台設計、脫口秀，等等很多形式的「音樂劇」，其實就是一種「舞台的烏托邦」。五分给到主题，形式，音乐和表演。看那么多乐队的夏天，我们却离这样的舞台：行为艺术+乐队+戏剧演出+歌唱家+观念输出还很遥远。关于我们的大脑，我们的意识都需要改变，当下社会才能更好，记住那些暴力和暴力执法下的牺牲者，喊出他们的名字，终于明白这个百老汇歌舞剧为啥可以请动斯派克·李掌镜拍成电影版了。现在全世界人都可以通过Netflix看到这部，非常符合当下语境，创作上又极简，音乐和表演上又极其丰富的歌舞剧了！7/10 去年在宽街错过的剧今年在tiff补上了，看来官摄搬上荧幕已成为这几年的趋势。不能说是传统意义上的Musical，更像是在看演唱会。表演形式非常鼓舞人心，即便不是每一首歌你都喜欢，但是不可否认的是整体氛围真的很好。灯光、舞蹈、音乐所带来的美好与欢乐足矣让你从苦难的2020逃离105分钟，而当下没有比这些更令人需要的了。其实最大的观感是：我真想念宽街的舞台和过分热情的观众啊。《汉密尔顿》是对过往历史的一次重塑和解读，《美国乌托邦》则是对当今现实迅速做出反应和突破。整个多媒介形式的企划都充满了野心、对热门话题的关切以及蓬勃的生机，这些特质也被无缝移植到了舞台电影版当中；并且它努力消除了与观众的距离，赤脚、灰西装、任意在场馆穿梭并快速敲击着鼓点。里面对的演绎太有力量了，隔着屏幕都能完全被感染到。确实不能要求过高，但《别假正经》的完美确实无法复制，两部作品之间的区别在于前者就像一部彻底自由的独立电影，而这部只可能是一部足够精致好看的舞台录像（显然能做到这点已经不错，一方面也是舞台剧的性质决定的，并没有给电影什么空间），前者的摄影机是真正在看，而这里则只有“分镜头”；作为斯派克·李的作品，也仅有那段控诉的蒙太奇中绽放出那种来自“业余电影”的力量。更像是LIVE HOUSE的感觉，剧情基本没有，歌曲的话，并没有那种职业乐队的歌曲的水准；舞台效果的话，基本靠走位，但是如果是职业歌手的LIVE的话，会有跟多的舞台转换，舞台表演，因此总体来说，有点四不像的感觉：没有达到一流乐队水准，没有剧情的舞台剧，没有达到一流演唱会的舞台效果，当然歌唱水准的话，更职业歌手也是有点差距的，但是整个过程比较欢乐吧。看完以后，我想起一些关于“如何欣赏艺术”的文章，我想它讲的不是艺术，艺术是不需要学习的，不需要我们努力走近，艺术走近人，声音、画面、节奏、光影、动作。。。这些都不需要去理解，只要去感受就好了，而最强烈的感受，就像剧里讲的，是婴儿时期，后来慢慢减少，与人的连接也可能变成高墙。《汉密尔顿》后又一部百老汇的歌舞剧电影。但艺术表现形式又有不同，台上人都不穿鞋，自由行走在舞台上不插电表演乐器。一个小时后揭开答案，这是一出为民主党拉票的演出，其内核是种族平等自由。呼吁人们参与到改变美国的投票行动当中，于是就跟片名对上了。想法很牛逼，舞台表现力更是优越。就内容而言需要这样的声音，舞台布景、表演形式以及歌曲都很好的传达了想要表达的内容。但作为一种希望可以介于演唱会和音乐剧之间的新的演出形式，十分四不像了。艺术作品可以，百老汇商业产品，完全没必要。大概也就是19年百老汇没啥新作品，各家媒体吹虚的太过了。两年前就听去鸡飞的朋友说过David Byrne这个现场有多牛逼，这次终于见识到了，比起音乐剧还是更像Live。（还有这种Live现场就算是斯派克李、乔纳森戴米这些大导来导，也就只是镜头切得更好的导播，本质上就是演出录像不是电影啊。2010世代最佳音乐现场之一，以往david byrne的巡演现场会发行蓝光，这次和HBO合作直接上线流媒体。今年apple贡献了野兽男孩纪录片，HBO贡献了david byrne现场，感恩流媒体！