银色·性·男女

• 豆瓣评分：8.0
• 片长：188分钟
• 导演：罗伯特·奥特曼
• 年代：1993
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：英语
• 编剧：罗伯特·奥特曼 / 弗兰克·巴希特
• 影片别名：人生交叉点 / 浮世男女 / 短篇集 / 人间交叉点
• 更新时间：2024-05-24
• 上映：1993-09-04(威尼斯电影节)
• 主演：安迪·麦克道威尔 / 布鲁斯·戴维森 / 朱丽安·摩尔 / 马修·莫迪恩 / 安妮·阿彻 / 弗莱德·沃德 / 詹妮弗·杰森·李 / 克里斯·潘 / 杰克·莱蒙 / 玛德琳·斯托 / 蒂姆·罗宾斯 / 莉莉·汤姆林 / 汤姆·威兹 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 彼得·盖勒 / 莉莉·泰勒 / 小罗伯特·唐尼 / 巴克·亨利

警长吉恩家中关系紧张，他只能从情妇贝蒂那儿求得慰藉。贝蒂的前夫直升飞机驾驶员斯托米一直蒙在鼓里。另一对夫妇非尼根关系虽好，但他们的爱子凯西在生日前天却遭遇车祸死在医院。汽车司机埃尔的妻子多伦是女招待。多伦对埃尔的酗酒恶习深恶痛绝，一气之下不慎开车撞倒了菲尼根的儿子凯西。隔壁邻居路易丝一边给小孩儿喂奶，一边给提供SQ电话服务，这就是她的工作。她丈夫杰里对此十分反感，反而看上了女提琴师，年轻的佐伊。佐伊一直不嫁人，整日逼问母亲她父亲当年为何无故自杀。佐伊认为母亲有不可告人的事，郁郁而自尽。布什一家与凯泽一家一起去公园野餐。比尔和杰里抛下他们妻儿，去追赶两个骑着自行车的青年女子。他们好容易赶上了她们，想和她们搭讪。就在这一刹那，一场大地震开始了，正驾着直升飞机在城市上空盘旋的斯托米目睹了这一奇观。第66届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·奥特曼 第50届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 罗伯特·奥特曼 第51届金球奖电影类 最佳编剧(提名)罗伯特·奥特曼 / 弗兰克·巴希特《银色·性·男女》下载观后评论：奥尔特曼多线叙事大成之作，90-00世代曾一度流行的多线因果轮转片想来多受本片影响，与同类型不同的是，奥尔特曼的多线仿佛一篇结构考究、取材精准的社会学分析报告，他以上帝视角，不予评论却真切地记录着万物。每段人物关系都是一个社会学样本，反映着导演对洛杉矶及推而广之的美国、资本主义现代化生活的反思，最终他又将“样本”集合剪辑，寻找共性，所有人都在朝三暮四，所有人的情绪都易被点燃又冷漠无情。电影最有意味的是多线间的互文，扮演尸体与真尸体、电话性爱与真偷情、退场的父亲与控场的母亲、“失而复得”的狗与得而复失的孩子。。。它们共同营造了一个由电话、照相机、汽车作想象载体的现代化生活，导演如果还活着挺想看他怎么拍今天。欧美多线叙事片往往会落点因果报应，达成东西方互通，正如本片开头结尾，人祸变天灾，悲喜又交集。伴随着一场天灾开始，搅拌着病毒式的骚乱下降人间，杀虫剂开启了一场暗夜白昼之中的城市狂欢，扰乱着网状都市轨道上的男男女女，地中海果蝇以人形散发出下流色情般的腐烂味道，散漫在城市之中的浮世绘在末世图景下更加淫乱，焦灼失序的镜头胡乱游荡，缠绵旋绕的爵士提琴加紧吟唱，夜景之中隐匿着白日假象下的空虚与疯狂，叙事相互纠缠，情感相互涌动，生活模式彼此交叉却显示着相同的冷漠与异样，隐藏在光洁明媚的身份下，飘荡在尿渍风骚的脏水中，人人都是末世图景下的死尸，腐臭而空荡，跻身在永不凋败的美国式的馥郁街景中，却早已随着药水的挥发而迷醉狂乱，又随着一场地震的震荡而重新清醒，爵士飘荡，时间继续，生活就是监狱，你我都是囚徒。麻木重复着生活，行将就木的歌唱。这次玩的很大奥特曼，我就喜欢你这样的~8.0分 看到湖中女尸才意识到是卡佛的短篇串联，的确也自始至终都是我爱的调性。前些日子《木兰花》刚刚打破了我观影以来多线并行的数量记录，又被本片提升至九个故事。节奏很好，一部分是剪辑的功劳，更是因为导演没有做减法；所以哪怕支线总多，却很轻松就能捋清，如果不是考虑到连看两部3h+大部头，这不失为一次惬意的观影体验。群戏非常出色，单说颜值就足够养眼，就比如医生小哥的侧颜真是优越，穿上白大褂还要更帅几分，比如罗宾斯的老婆，再比如科恩嫂的正宫…更何况还有这么恐怖的台词功底。地震串联作结是神来之笔，比《木兰花》的蛙雨高明了太多。什么也没点明，却一切尽在不言中，这很卡佛。结尾的爵士乐选的太妙了。但纵观全片，总觉得稍有辜负，没有太多超越小说本身的魅力。7.3。讲真，《银色性男女》这个译名远没有《人生交叉点》好，“银色”是什么意思？这个译名真是莫名奇妙。罗伯特奥特曼还是牛逼的，影片在这种多线交叉叙事下，还能做到场景调度、剪辑如此自然丝滑。本片聚焦美国民众的各种日常琐事：玛丽安露着下体与拉尔夫吵架、河中裸露的女尸、独自拉着大提琴佐伊在停车房内等待死亡、饱受丧子之痛的菲尼根夫妇与面包店老板的争执，人与人之间是不管相识还是陌生，都会交织出一张巨大的网，每个人都在这个网里成为某一个人生命中的过客。影片以消杀果蝇为开头、以一场地震结束，两场灾难，也像是在告知大家命运的不确定性。另外：有一点让我意外且不解，为何后面杰瑞会杀死那个骑单车的少女呢？奥特曼对环境、区域、文化地理的观察和驾驭力令人佩服，断章交叉为一篇完整的浮世绘，各不相识的每个人、每个家庭都完成了每个故事该有的跌宕起伏，争吵、暴力，或是归于平静，或是陷入疯狂。奥特曼的生活观是：生活没有真相。男人无能软弱，只敢扯谎欺骗、偷窥意淫，拳头挥向更弱者；女人耽溺于情事，终日麻木过活。把暴力塞进艺术，把愤怒吞进呜咽，把空虚投向酒精，把绝望扔给死亡。此篇已演罢，新的一天又是如何？生活是好还是坏，无人知晓，对于生活，人无可奈何，人是生活的囚徒。唯一让人欣慰的是，那些变焦镜头仍在继续注视着，最大的绝望才是镜头转为静止。很成功的炫技，22个关联松散的主角，让人难以反应的节奏，数条故事线并行，交叉剪辑。其中虽有微妙的喜剧式夸张，但更多还是对生命本身荒诞感的诚实展示，所以一切的关键就变成如何在一场场啰嗦又乖张的戏令观众开始生厌前及时切断，倒也很符合“short cuts”。结果是我被奥特曼的疯批混剪训了三小时，每当有点走神就被立刻叫回来，但直到结尾我看到的还是一片虚无，处理了这么多信息、理清了这么多线索，这群人却不提供任何真理。这是在泛黄空气里残酷又苍凉的美式众生相，就像那张临近结尾在废墟中铺开的洁白地毯一般，最有序的混乱，也是人间本身。如同人生般，变化迟缓却又充满惊喜，本片像是导演的炫技之作，展现了非凡的调度能力以及将各种象征性的东西自然的揉捏的能力。比如本片的小丑克莱尔这种怪诞的形象，以及大提琴姑娘的自杀情节等等没有那种寻常文艺片中那种带给观众的不适感，而这种不适感常常是来源于作者的过分刻意导致的匠气，打破了观众探索作者迷宫的沉浸感，这是需要作者非常强大的能力才能克服的缺点。更不用说推进情节的这几条线索相互交织却又保证各自的完整性，以及演员们强大的表演能力，这是令人愉悦的审美体验！相较于《纳什维尔》在同时展示几个故事但仍然能巧妙交叉于最后一点，该片明显把控地不够好，中间部分有些略显脱节，故事和故事间交叉点略少，有些故事似乎直接变成了笑料，有些似乎想要讲些什么。但无法否认的是奥特曼的群像处理能力实在太优秀了，这么多个故事和演员，短短十分钟不到就通过其台词和职业讲地明明白白，后续各个故事之间的切换丝毫不限混乱，浮世男女这个翻译名可能比现在这个更准确哈哈哈哈。特别喜欢这种轻描淡写地把关注点扫过诸多人物，只是展现出一段段故事的拍法。三个小时看完了竟然留不下什么记忆，几个美国中低层家庭生活日常，剧情松散稀碎。就好像电影名字一样，不管是“short cuts”还是更无厘头的《银色·性·男女》，都难以抓到主线。高潮在地震来袭，一群人各忙各的，有一种看上去整齐又不知道在干嘛的荒谬感。大概生活的状态就是如此，看上去忙，又不知道忙了些啥。朱利安摩尔下身全裸的镜头让我一度以为自己眼花，穿的是肉色丝袜。并不是啊喂～《木兰花》学了《银色性男女》太多。罗伯特奥特曼和卡佛一起建立了一个世界，前者完成一次又一次完成空间的入侵，从bill的窗户中可以看见jerry修理游泳池的画面，tess、annie以及弹大提琴的zoe，每个人物在自己空间中享有神秘和自主，直到震后播报结束，所有人物依然活在那个世界和那些空间不断延续下去，所有的延续性和洛杉矶这座城市相关，和美国相关。开头不错，中间略显拖沓，情节时而可以接上镜头时而混乱，结尾剧情收束还算不错，救回一颗星。每个小故事都意味深长，但杂糅在一起反而使得原本深远的意味变得难以咀嚼、来不及细想。拼凑痕迹仍然明显，故扣掉一颗星。剩下的星给雷蒙德卡佛，准备去看原著小说。现在的这个译名也非常烂俗且差劲。3.8编：雷蒙德原著不如电影。这次把矛头对准了美国中产阶级，尤其是他们的婚姻生活，如此赤裸真实地直面他们的精神面貌，夫妻之间貌合神离，欲望无处满足，情感麻木、冷淡，人与人之间更多的是冷漠。电视节目空洞虚假，而儿童在受它们的影响，人们在过一种刺激、空虚、没有温度的生活。一场地震将他们联系在一起，但过后，一切还是没有改变，讽刺拉满。美国九十年代版《高斯福庄园》，《木兰花》的母题，洛杉矶中下层阶级生老病死的故事，这些故事因为在大荧幕上才显得离奇，然而现实中却每天都会发生，地震之后被pta改良加强成青蛙雨，倒是挺会学。剧情和人物串得真好三个小时没有任何节奏垮掉的部分，只是这些个网状叙事的电影要是不熟悉演员本身很容易脸盲。