飞行家

• 豆瓣评分：7.2
• 片长：122分钟
• 导演：鹏飞
• 年代：2025
• 地区：中国大陆
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：汉语普通话 / 东北话
• 编剧：鹏飞 / 徐逸洲 / 双雪涛
• 影片别名：Take Off
• 更新时间：2026-03-18
• 上映：2026-01-17(中国大陆) / 2025-10-30(东京国际电影节)
• 主演：蒋奇明 / 李雪琴 / 董宝石 / 姜武 / 杨玏 / 蒋易 / 雷佳音 / 董子健 / 王彦霖 / 欧剑宇 / 英泽 / 郑昊森 / 周铁男 / 鹏飞 / 韩秀一 / 周小川 / 郝奕鸣 / 赵海涛 / 鞠可儿 / 刘亦淳

影片讲述东北“犟种”李明奇（蒋奇明 饰）和他的妻子高雅风（李雪琴 饰）如何用一辈子的时间，守护一个“飞上天”的大梦想。在生活的重压下，这个梦想时而成为谋生的工具，时而又成为照亮绝境的唯一光芒。为了托起沉甸甸的生活，李明奇从599米的高空一跃而下，对命运做出勇敢反击。 第38届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)鹏飞《飞行家电影网友评论》确实是标准的7分片子。好处是不难看，比起一坨屎的《七天》来说要好上不少，对蒋奇明担主的表现粉丝可以放心了。坏处是不好看，各方面都差口气，导致情绪始终顶不上去。 这个故事如果向内挖掘的话，可能类似《孔雀》或者《刺猬》，父亲那个角色很重要。十年让大学教授父亲遭受了什么样深入骨髓的痛，让其决绝地自毁明志，最后以惨烈的样子死在主角面前。再加上小舅子因他受伤残疾的心理阴影，飞行成为心理创伤与不疯魔不成活的执拗。 如果向外挖掘的话，就是东北伤痕文学再加一位（现在也是这个路数）但这个题材拍的太多了，哪怕本片已经澡堂、舞厅、下岗、市场改革、工友互助、老毛子支援全都满上了，也浮皮潦草难有亮点。 7分全靠演员人保戏。李雪琴太像那个时代的女性了，蒋奇明每道褶子都精准无比，老舅天生演员别v500姑奶奶了专心演戏去吧3.5 实在想不到有一天双雪涛老师变成了院线电影对撞机，两部连刷双雪涛宇宙简直初见端倪，不仅飞行家的热气球在安德烈里看到，更是王红卫老师和董子健老师等人快要变成“公用”要人，对比隔壁本片自然成熟多了，确实凸显咱影视工业体系日趋完善，用原作框架，创造性地发散出一部小人物史诗，剧本水准客观上快接近杨德昌老师曾说的“机械论”，从机器的这头按钮按下去出来必然是特定的产品——明奇一次次摔下来，为的必然是结尾隆重的真正的飞翔，加上时代特征“混剪”，背景铺陈的东北老工业基地的兴衰改制下岗的小心翼翼地触碰，只能说完美到略嫌算计，因而反而突然觉得隔壁安德烈有些稚嫩但珍贵的东西值得赞许；然而怎么办呢，看到两家人为筹措一个孩子的医药费而拼命，要如何不为之掉泪呢；蒋奇明老师的表演像在努力证明自己是优秀方法派演员唉年度最佳预定！我好喜欢。《一颗螺丝钉》的放大版。董宝石的好在《平原上的摩西》就见识过，没想到李雪琴也好，她在小饭店薅回老弟的一句“一直不跟姐说话啦”让我一下完全相信了这群人，他们给这个戏在火炕上垫了一层暖暖的被窝。之后我就每时每刻忍不住鼻酸，无论他们在干什么。但这个戏真的好，绝对是因为蒋奇明，他太好了！近年东北题材的作品不少，他是所有外籍演员里说东北话最舒服的；可他在气质上又不太像东北人，他的眼神凝聚又外化了所有人的单纯、坚定，甚至还有点浪漫，是他的表演让这个理想化的结尾得以成立。全片的气质也很东北，就你已经感动到泪流满面，还能听到一句「才他妈想起来练」，就冰天雪地也得逗你笑。如天放所说，这是东北孩子给家乡寄的又一封情书（虽然导演不是东北人）。Ps:外景好亲切，原来就在我姥家隔壁阿城拍的。【中国电影资料馆展映】主创映后场。2000年代初哈尔滨小学生里曾经流行一段顺口溜，后半句是：“龙的传人上龙塔，XX才去沃尔玛”。想不到20多年后，龙塔还能发挥余热成为电影重要取景地。无论“仰望星空”是不是黑格尔说的，话都没毛病。但飞行器还是过于科幻和浪漫。苏联解体红旗下降，父辈受辱后辈抱恙。呈现得再戏剧化喜剧化，内核仍然是苦涩的。董宝石当然（且仍然）是全片的演技担当。蒋奇明李雪琴也挺好的。最大的失败是让曾经演过庄树，并和演庄德增的董宝石演父子的董子健，演一个叫“庄德增”的反面角色，还是董宝石的生意伙伴。这拧巴到不行的选角让剧版《平原上的摩西》深深刻在脑子里的我直接出戏无法回来。咱不带这么联动的哈。还有那些吃瓜群众的平行剪辑真挺泄气的，男主角（两次）大摇大摆地开车跨越国境也挺猛的。两星半十分平庸的作品，看完之后没有什么值得回味的段落，却又不能说拍得差，已经比同类型影片成熟太多。时代记忆很强，对东北人来说应该很有同感，每十年成为分水岭，利用拾得影像和文化符号来唤起中国人的集体记忆。锈代叙事的逻辑，重工业从国家的中心以至于到边缘，通过主人公在即将进入新世纪的阶段，改装喷射器从高楼飞跃而下，发出“廉颇老矣，尚能饭否”般的感怀。其作为梦想家，从物理的飞行到世俗生活的飞行，尽管泯然众人矣，亦算是见证了社会在经济高速发展之下，变得不再有梦想，不再有信任。从中还能看到天命观的存续，陨石降落让主人公放弃梦想，而多组人物重复出现，施予帮助到收获回报，又有种对于过往行善积德的补偿。剪辑节奏明快，提高了台词的密度，信息量比较大。前期用柔光营造出油画的效果，热气球在云中飞行的特效过分不真实。既然做了改编——让蒋奇明把李明奇塑造成一个高尚到近乎神圣的人物后，为何依然要在庄德增这种纯脸谱反派上费笔墨？赋予了高雅风原作中没具备的主体性后，为何还有舅舅舅妈这样一组乎是以最刻板手段呈现性别关系的存在？我们多么想看到一个从未在国产电影中看到过的童话呢。鹏飞本可以将前作里的那些温馨推到极致，借李明奇之势创造一座绝对理想的、包罗一切美德悬浮乌托邦（甚至可以以此堂而皇之地回避具体历史时期，消解所有写实框架），但却因为各种取巧、衡量，使得这种平等与仁慈始终是在一个充满选择性美化的叙事环境中发生的。 P.S.鹏飞根本不用买那么多影像素材来“重回”八九十年代，就你自己的那些混剪升格甚至结尾2026年的祖孙两代放飞小热气球一场戏就已经土过所有少儿频道世纪初的公益广告了。三星半。结构编织得好，尽管填充情节上有一些电视剧化，但仍然能从细处见大。用舞厅与工厂来做大时代线，李明奇与高旭光的人物关系变化做时代下的家庭线，双线螺旋推进中塞入了关于飞行梦想的诠释，再一次飞，是为了舞厅的广告，电影里最受伤害的女性助推了这把梦想，这情节刻篆得很深，他不由主角选择。这情节还牵扯出一段坐落和唐僧师徒四人的奇遇，真浪漫。这也是最后事件的铺垫，情节编织得很适配电影本身的风格。一个人苦苦追寻和放弃梦想拍的是执着与失落，一个人在大千世界与梦想的几次相聚，表现的就是命运。最后飞行段落的配乐真好，让电影做得不陈旧。董宝石在第一部分的表演也好，他完全撑起了故事的开始部分，并且发动成功。【7】破碎，苦涩，悲情的普通人电影。天空至上而下，是人类对未知的期许。人类至下而上，是对天空，飞翔，自由的追逐。只有水平行走，脚踏实地活着最难，也正因为拍人直立行走，电影才有人的感知和叙事线索。这类东北下岗潮电影，很容易陷入伤怀而不自知的叙事陷阱，只剩空悲怨，而不见生活叙事。但电影充满了力量与期许，飞行，起飞从始至终好似一场抵抗生活苦恼的美梦。即使它放置在极度宏观的叙事框架中，我并没有看的不舒服。时代在变化，科技在进步，人类变得复杂了，就像是他们想要孩子，最终没有，那怎么样呢。拍的就是幻梦一场的破碎感，这是商业叙事和文艺综合的结果。很难想象2026年了我随便盲狙也能看见一部完美踩中我所有雷点的电影 原谅我个人无法接受专注个人而导致他人受难的叙事故事，影片也是故事线混乱毫无重点 不负责任的婚姻，乱七八糟的事业，一坨乱麻的家庭。但是加在一起没有让我有任何思考和想法，我只是觉得好神经! 只能说最后结局没有为了所谓的男主梦想继续，算给了一个还圆满的结局，才没让我在影厅离开气的暴走 犹豫了很久要不要给两颗星，不能说李雪琴演的好，但是女主这样坚韧让我实在很佩服，可惜我更希望她不必如此坚韧 所以思来想去，一直拖到假期结束，在妇女节的第二天，郑重给上我的一颗星跳脱了以往东北题材影视作品中常见的两种范式：一是沉溺于时代伤痛的悲情叙事，二是依赖于语言包袱的通俗喜剧。电影根植于东北的生活土壤，捕捉到了东北地域文化中最核心的集体性格——坚韧与乐观。冰天雪地、老旧工厂、热闹澡堂，这些是自带DNA的符号，但重点不在于渲染环境的严酷，而是刻画在这种环境中生活的人的“温度”。无论是李明奇的不屈不挠，高雅风的精明坚韧，还是邻里工友之间的仗义热血，都充满了“烟火气”。它没有无奈屈服，没有人性堕落，有的只是在平凡生活中创造奇迹的朝气，和人与人之间细水长流的情感。片尾亮起灯时眼角悄悄滑落了一滴泪，不知道是困意还是心碎，但绝对不是感动和欣慰。虽然是理想主义但讨厌这种理想的结局和苦难的叙事，明明那么多苦难，但偏偏要搞出一场幻觉一般欣欣向荣的结局，而且还塞了太多东西，所以从头到尾都让我窒息。 没有人能逃离时代洪流，但又的确有人在时代洪流中抓住时机，在万千“尸体”上成功，台长也好，庄得增也罢，感慨他们的投机主义也冷眼他们的自私。 不得不感叹蒋奇明的演技和张力，可口得太夸张了…片尾李雪琴也好让人惊艳（所以我们的《逍遥游》到底什么时候上映）。哀而不悲，很久没看到这样明媚的平民史诗。虽然影片中尽是时代洪流压在普通人身上的一地鸡毛，可是鸡毛也能飞上天，撑起热气球球囊的那一阵风托着坚韧的他们飘了很久。刚开始觉得这样一个梦想家不能被家庭那个“圈”困住，但是就是这样的带着一丝痛与酸涩的羁绊让他有能够成为英雄的机会：他是热气球上的佐罗，是不善言辞但是碰到所爱就侃侃的大发明家，是浑身贴满广告从塔顶一跃而下的英雄舅舅。当大雾四起，是家给他升起落点的烟。也许他一辈子也就这样，但是在双脚离地的每一秒，他的眼里都有光。