安·李的遗嘱

• 豆瓣评分：6.1
• 片长：130分钟
• 导演：莫娜·法斯特欧德
• 年代：2025
• 地区：英国
• 类型：剧情 / 歌舞 / 历史
• 语言：英语
• 编剧：布拉迪·科贝特 / 莫娜·法斯特欧德
• 影片别名：安李与她的乌托邦(台) / The Woman Clothed By The Sun / Ann Lee / 安·李
• 更新时间：2026-03-10
• 上映：2025-08-31(威尼斯电影节) / 2025-12-25(美国)
• 主演：阿曼达·塞弗里德 / 托马辛·麦肯齐 / 刘易斯·普尔曼 / 克里斯托弗·阿波特 / 蒂姆·布雷克·尼尔森 / 马修·比尔德 / 斯塔西·马汀 / 维奥拉·佩雷特约翰 / 斯科特·汉迪 / 斯科特·亚历山大·杨 / 杰米·博吉奥 / 米丽-萝丝·克若斯莉 / 大卫·卡勒

这部电影设定在18世纪的英格兰，并“灵感来源”于真实事件，是一部关于宗教领袖安·李（Ann Lee）的“史诗寓言”，安·李是谢克教运动的创始人，且被她的追随者宣称为“女性基督”。第82届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖(提名)莫娜·法斯特欧德 第83届金球奖电影类 音乐/喜剧片最佳女主角(提名)阿曼达·塞弗里德 第31届美国评论家选择电影奖最佳女主角(提名)阿曼达·塞弗里德《安·李的遗嘱电影网友评论》完全没有看任何背景，只想看一部夜场电影就兴冲冲去了。买了焦糖爆米花，放广告的时候已经吃得嗓子齁甜，但这部片子的气质一下子就中和了燥感，让人沉浸，舒适。不知道是不是因为口音的原因，很多对白都没听懂，但看懂了大致剧情，主要是音乐，还有对舞蹈的运镜，把人拽进去。Amanda演技真好，我对她的印象还停留在很久以前的小鸡电影，完全改观。一开始因为没有宗教背景，我很难把自己放入狂热的，虔诚的人群中共情。而且那些神的显示，似乎总和主角们的身心极端状况相关，让人觉得很难信服。但是越来越觉得信服不信服有什么关系？这就是人的选择。这是一种生活方式。女人的痛苦在这里被看见，这里男女平等，这多像一个理想的乌托邦。似乎是没有威权的。安李真了不起，这简直是一个理想的社群的实践，让人看到希望！待会睡前我肯定会去查更多资料【豆瓣能不能更正一下译名啊，“遗嘱”是什么鬼？】本来犹豫该打4星还是5星，看着这么不识货的豆瓣评分，必须果断打5星了。毛病自然是有：流水账，结构上中规中矩，和Brutalist有类似的观感，而且并没有太给人情感触动的瞬间。然而最大的亮点就是半音乐剧的形式：选择把大量精力花在歌、舞上，确实是展现The Shaker movement的最佳方式。几乎每一首圣歌都长在我的审美点上，果断收藏了OST。编舞方面我不是专家，但配合镜头运动真是很有看点，全程难以走神，能感到教众通过舞步产生的巨大情感力量。每一场床戏、生产戏都用心地选了不同的情绪/视角拍摄，算是把Ann Lee之所以成为Ann Lee的历程解释明白了。在那个工业文明刚刚野蛮生长、新大陆在混乱中新生的年代，似乎注定需要这样一种宗教力量的支撑。@ coquitlam vip 我不理解Shaker这个教派主要是从叙事上我不太看出来为啥开始好些去追随Ann Lee…可能因为她说看见了vision以及用70多种tone说12种语言？跟她老公sex又失去了四个孩子之后，她大概是有一些"woke"。woman priest在那个年代简直是太难了。这边没有70mm，开头好黑，颜色也怪…gospel的歌和舞蹈有一些像跳大神是可以说的吗回来查了一下Shaker，wiki上说是religious communism，但是在civil war之后因为工业化等原因，Shaker手艺人战胜不了大规模生产，很多人renounce，为了生活质量重返世俗社会，而且这个教派又不生小孩。短评里说传教的就省省吧，现在全世界就3+1个信徒注定消亡了一百三十分钟居然像是什么都没交代。个人觉得喜欢这片的也大概率喜欢哈姆奈特…两个片子都是关于承受丧子之痛的人物，一个成就了作品，一个成就了宗教。其实哈姆奈特最被诟病的是影片后半部分缺乏情感交代所以被打上痛苦陈列的标签。相较之下安李的大纲是对的，重点放在了丧子之后（当然本身也是史实），但是拍出来依然不精彩，问题在于这个故事和现代观众缺乏共情的接口，人物也没有什么人性弧光。但本片由两大看点——配乐和阿曼达塞弗里德的表演。个人觉得要是说这是歌舞剧其实有点勉强，只有4-5场音乐戏，但是音乐和演唱部分是这个冗长的故事里最大的记忆点，看不到片的可以先去听听原声带尝鲜。再来就是Amanda演的安李这个人物不管美国人有多么不屑一顾，她的表演是准确的，某些时刻甚至令我回想起悲惨世界。2.06 Picturehouse Central 看的导演和女主的Intro场，买票的时候已经错过Q&A场了，其实有点后悔，很想问导演是出于什么动机拍的这部电影 对于这部电影我最不能理解的就是这部电影到底是为什么拍摄的，拍摄的重心是什么。是为了获奖？为了现在仅存的两个教徒讲故事？必然不是为了成为登上大荧幕的合家欢电影。朋友称其为为了讲述而讲述，我觉得很有道理，瑞萍现在电影人的困境就是太追求小众叙事。 说回电影本身，最让我不舒服的就是配乐过于的现代化。作为一个歌舞电影却让我没有感受到配乐的用心，完全没有做贴合时代的处理，监狱那段更是像迪士尼歌舞剧风格，后面到美国的那段甚至出现了一阵劲爆的电吉他声更是好笑。 唯一值得夸奖的大概是全剧色调？调色让我很舒服。神神叨叨的影片，其实很平庸。还是那句话，普通人的生活应该成为取之不尽的创作源泉。从历史的垃圾堆里翻出些渣滓，想要重写美国或者世界的历史，狂妄而且虚妄。 片子开头好像进了hamnet的片场，生育，婚姻和性对女性的压迫，hamnet的主人公在艺术里得到升华，这个在宗教中找到解脱。 故事中对传教的方式语焉不详，不过宗教仪式是告解之后的嘶喊歌唱，身体摆动，这种升华方式没有繁文缛节，应该更接近劳动者（或者正相反，劳动了一周没有力气蹦跳）。几幕舞蹈都散发着欲望，难怪当权会说她们是witch，确实缺少了宗教的肃穆。 希望推出一个女性的先知或者上帝？当你无视历史，现实会反噬你2.5 与《粗野派》一脉相承的冷静柔和的美学体系。《安·李》虽然是以女性宗教领袖的人生为叙事起点，但真正构成影片骨架的并非是人物传奇，而是以信仰为结构。与《粗》里像被慢慢捏碎的陶土那样来自资本与历史的压迫不同，《安·李》将政治权利与父权秩序具象成为直接的身体暴力，生育的苦楚，身体的羞辱，以及集体祭祀中的歌舞，都以高度直观的方式出现。这种感官刺激般的共振感反而削弱了叙事本身。导演像国产悬疑片一样执着于个人结局，企图用这样的方式营造史诗感，却在不断地堆积意义的过程中显得冗长且失衡。（ps这对搭档真的很有家具审美，骨骼轻巧，结构优雅第82届威尼斯电影节 对历史不太了解不过多评价，音乐剧缺乏音乐剧的灵性，故事文本也非常平淡单薄，不过舞蹈编排实在是充满力量和动感，但很多地方插入的让人很突兀甚至过多使用类似的舞蹈让人觉得是否是为了以此掩盖文本内容的空洞，不过个人仍然喜欢电影的画面和构图，歌舞直击心灵，阿曼达的表现让人印象深刻，太拼了，导演也似乎有意让所有演员都成为配角，影片几乎所有的时间都留给了阿曼达去表现，同时阿曼达也展现了极其强烈的表演，不禁让人怀疑是否是她太想拿最佳女演员了，各方面都指向这个方向，不过就这部的表现来说，她值得，目前最能打的女演员。从视觉影像上让人引起战栗 而从故事选题上令人反思 是会留于影史的作品 如果和粗野派找共通性的话 个人认为是从一个与自己所处时代背景逆流的人及其小群体的记忆遭遇经历来反观一段历史 而这段历史被处于这个时间的我们观看 进而反思现在与以前有着多少巧合似的相似与重演 正不正确其实是次要的 主要的是保证非主流群体的话语也是事实的还原观点 贵在开启某种“不入流”的探讨和思考 这部总体有种邪得太邪以至于反倒负负得正了的感觉 邪教歌舞片加女版大师创宗立独身主义教崇尚不性交无母殖这个历史真实事例也很绝很意外，即使深夜无法听清每一句英语，但还是喜欢上了这部电影。开场的Intro里讲了“Shaker Movement”（震教派运动）这个词，而影片中让它最具神圣感的一幕是海上航行时，阳光、暴雨和大雪三种环境下震教徒仪式的蒙太奇。渺小的人类通过身体与自然、与超现实的造物主交互，疯狂呐喊企图获得神的指引与庇护。 整部电影用70mm胶片摄制，质感非常强。Amanda表演精准动人，奥斯卡掉提也算是冤案。看完以后更是觉得去年威尼斯电影节的评审团堪称荒谬，不知道错失了多少好片。35mm胶片放映。应该叫“宗教歌舞片”……？作为无信仰者，在看过一堆如《十诫》《宾虚》这样的电影后，我并不介意再多看一部关于奇观和神迹的宗教电影，更何况这还是完全的女性视角。本片没有过多地呈现暴力，而是专注于乌托邦式社群精神与物质层面的建立——这本身就是最大的奇迹。那个催促Ann Lee连生四个孩子、在“性生活”缺失后怒而离开的丈夫，和谴责她“拆散家庭”的指控一样滑稽可笑——一想到这样的思想在21世纪仍有市场，我就觉得应该大力支持此类电影选题我宁愿再恶心自己看一遍粗野派，Daniel Blumberg在此片中发挥空间基本被压缩到最小，贡献出了百老汇式音乐剧写作并以少数有趣的采样当小菜的无聊配乐（这下我真信他讲座里说的“被夫妻俩人夹在床中间，翻个身就上另一边去了”这话了）那些古怪的腔调在一些瞬间达到了虚假的强度，不过随后便完全随着乐句的终结消失殆尽，随着疲态尽显的重复被消磨，这是对musical形式的误读，很可能也是对此历史事件的误读