伍

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：74分钟
• 导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
• 年代：2005
• 地区：伊朗 / 日本 / 法国
• 类型：纪录片
• 语言：无对白
• 编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米
• 影片别名：五 / Penej / Five / Five Dedicated to Ozu
• 更新时间：2018-04-23
• 上映：2005-3-23
• 主演：

主演：导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：无对白 地区: 伊朗 / 日本 / 法国 编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米类型：纪录片上映时间：2005-3-23 别名：五 / Penej / Five / Five Dedicated to Ozu用户标签：阿巴斯,伊朗,伊朗电影,Abbas_Kiarostami,纪录片,文艺,日本,AbbasKiarostami片长：74分钟imdb编号：tt04099651）沙滩上，一小截断木随着海浪滚来滚去，不得自主。在不断拍打之下，它最终断为两截，朝着不同的方向各自行进；2）蓝天白云，和风拂面。人们悠闲地在海边散步，他们欢声笑语，无忧无虑。海鸥在天空自由地鸣叫，一切似乎都是那么祥和、宁静；3）空旷的海边上，六条小狗在这里游戏嬉耍，似乎没有人能够搅扰它们的快乐；4）鸭子们迈着凌乱的步伐从这头走向那头，再从那头奔向这头，谁也不知道它们想些什么，或者只是沉迷于这样的行动；5）深夜，蝉鸣、虫鸣、蛙鸣，风声、雨声、水声，大自然的万物在这一刻演绎了绝佳的协奏曲。 　　本片为伊朗著名导演阿巴斯向小津安二郎的致敬之作。《伍》下载观后评论：7/10。提取了小津风格中无的境界，一次对纯粹影像表达多样化意义的极致探索，每个画面都没有表面那么简单，而是倾注了细致选择，譬如六条狗以不同卧坐姿势面对大海，阿巴斯在涨潮的时候把吃的埋进沙里，让狗习惯静静地待在那。同理，鸭子急匆匆地跑，突然一只鸭放慢脚步，其它鸭都从画面右边回撤，这种生命流淌的意义经过精心准备。五个长镜头回到了电影诞生之初的状态，彻底摆脱了蒙太奇对时空的分切，达到了巴赞所认为的绝对的连续统一。机位由五个远近不同的正面视点组成，画面随着自然光越来越强，曝光泛白将海天分界线慢慢消失，这个过程只是观察、感受和融入，天人合一，所以画面二聚集的人声也被海涛声淹没。画面五长达半小时俯视水面晃动的月影，月影时而被云遮住，不久雨点不断，雨停，月影再现，让观众等待月的变化，揭示了一种新的观看节奏。疫情期间最适合看这个，看看海，看看沙滩上的小狗，听听大自然的声音。及物，不及人，不算“新”，从前存在主义和法国新小说就是这样。阿巴斯像是预言到了后来的网络直播，稀松平常的、无戏剧性的、随处可见的内容成为包裹人们生活的影像产品，“相”本来就是人的生存环境。不知为何，看时总觉得这像是《樱桃的滋味》里自杀者的主观视角，眼里一片忧郁，看到的却是万物的生机。观众看影片时产生角色的想法，等同于角色特质、处境已进入观众内心，这时观众在用自己的身体扮演角色，观众也就成了演员。建议晚上在房间关灯看，或有影展时去影院看，因为后两段里月的倒影会成为你所在空间里唯一的光源，一片漆黑，只有影像中的月亮为你提供光亮，机器僭越造物主成为你的神，只以光为主体、没有实体材料的电影究竟是真神还是伪神，待你在片中体验。看的话就两种心态，一种是不停思考，给这些长镜头和白噪音注入自己的理解，不过这得是本身段位就比较高的人才能达到的境界。像我这种就要么全程完全放空，什么都不去想，要么当作助眠影片或者做事情的背景音。这种影片拍出来肯定会有人喜欢它，但是我个人还是觉得，电影如果是这个样子的话，那还挺无趣的，网上的这类视频非常多。反正我也品不出阿巴斯想表达个什么人生见解和哲理，那不就和其他普通视频差不多嘛，倒是网友们不同的解读非常有意思~具体表达咱也不懂，咱也不敢问。我看到的五段分别是“1微观世界，大浪淘沙冲走了母体却留下了坚毅；2宏观中，人群匆匆却无人在意淘沙之事，鸽子与老人一样经历着驻足和分离；3海浪依然律动，能享受海天美景的不是人类。4多少人的一生都像跟着头鸭随大溜的憨鸭子，而没想过自己想要去哪里。5阴晴圆缺，浪花淘尽，一切终归平静。”但是，也有种阴谋论方向的猜测，这可能是给知识体系庞大又善解读的精英团体狂欢的素材,因此，越微言越大义。致敬小津，又十足阿巴斯风格的影片，和之后的《24帧》一样，长镜头里的变奏曲。看似呆板，实则做了精细巧妙的设计：浮木被浪打断；四位老人偶遇交谈；强曝光镜头里只有四只狗和划过屏幕的蓝色海浪；节奏变化跑过画面的群鸭；最后一场实在妙不可言：时隐时现不断变化形状的水中月，动物们和环境音的合奏（蛙、狗、鸡、鸟、雷、雨），一个雨夜到一个黎明。这是一部需要在影院观看的片子。贯穿全场的水声，海浪和雨声，确实很催眠（笑）。阿巴斯研习06. 因为阿巴斯的一段描述而看了本片：“《伍》的第三部分是一个16分钟的海浪冲刷里海海滩的镜头，背景是大海和地平线。在现场我看见了一群狗，便费力放了些食物，想看看它们是否会回来，而它们的确回来了。于是一天早晨日出前——当天色尚暗——我拿起摄影机，把它架设在海滩上，然后睡着了。醒来时，我看见一些狗在水边睡着。” —— 阿巴斯是个诗人。这部片子是一部诗。阿巴斯稍一用力就证明，不拍小成本儿童片，人家照样是大师。有些人可能又要将此片比作“时间-影像”，其实这是妥妥的“运动-影像”，大海的声音多抢戏！而声音本质就是物质的振动。阿巴斯自述此片是向小津致敬，但在我看来，日本对自然的静观是“物哀”，而这里其实是“恬雅”。这部电影怎么说也比蔡明亮强，蔡明亮要是把李康生去了，兴许还能搭上点阿巴斯的水平。哈哈哈鸭子最可爱了，第二段也有趣，水波月色蛙鸣这段可以说是浑身解数力求日式审美了 但是真的....不是诶 这个只是元素堆砌而已 关键在意境而不是元素唉。小津其实是经典电影导演 长处在于重构经典电影手法（尤其是剪辑）恰恰不以长镜头取胜。小津对影像和演员的控制是非常苛刻到位的绝不是侯孝贤那种let it be的拍法。我觉得很多人都误解了小津哈哈哈鸭子最可爱了，第二段也有趣，水波月色蛙鸣这段可以说是浑身解数力求日式审美了但是真的....不是诶这个只是元素堆砌而已关键在意境而不是元素唉。小津其实是经典电影导演长处在于重构经典电影手法（尤其是剪辑）恰恰不以长镜头取胜。小津对影像和演员的控制是非常苛刻到位的绝不是侯孝贤那种letitbe的拍法。我觉得很多人都误解了小津很多评论把阿巴斯这部五个固定机位长镜头致敬小津之作归结为“无”，确乎第五个夜雨池塘有点小津的东方禅意，值得一说的也似乎只剩下音乐/淡岀转场。几乎失焦的画面使“凝视”变成奢望，视觉捕捉被听觉接纳替代，那些层次分明的声部在时间格式中调配受众的感知潜能，渐渐发散为无常世事的弦外梵音。一场实验，名导演的任性特权（阿巴斯也是影片的一部分）；眼睛注视着银幕，而你想的东西都在银幕之外，这部如此，[十]也是如此，两种思路；第一段的位移，第二段其实是塔蒂在找素材啊~（想起在海边发呆的时光），第三段光线变幻，第四段鸭来鸭往，第五段自然交响（还当他要全程黑屏）；音乐转场仿佛都是真实记录，也的确记录的都是真实，但是经历了导演幻术。第一段的木头辩证法，第二段的聚散行止，第三段的群体与位置，第四段的期待和倒放，第五段的重现和应答，所有这些首先是想象，更重要的是，永远大于想象。所有事物都是消失的痕迹，这是与《利维坦》式流动相反和同在的世界。伍到无，虚无，致敬之作。每一个电影导演努力都想到达小津的境界，五段固定镜头记录某一段时间的变化过程，环境与事物的关系，没有人为干扰，只是放在那里，观察倾听，在海边，一望无际的蓝色大海，淡入淡出，终至最后静与动的平衡，在雨声中万物在这一刻自然而平和仿佛身临其境心旷神怡。