阿涅斯论瓦尔达

• 豆瓣评分：9.2
• 片长：115分钟
• 导演：阿涅斯·瓦尔达
• 年代：
• 地区：法国
• 类型：纪录片
• 语言：法语 / 英语
• 编剧：阿涅斯·瓦尔达
• 影片别名：爱丽丝说华妲(港) / 听瓦尔达说 / Varda by Agnès
• 更新时间：2020-08-30
• 上映：2019-02-13(柏林电影节)
• 主演：阿涅斯·瓦尔达

当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！《阿涅斯论瓦尔达》下载观后评论：慌慌張張進了劇場，幾秒鐘沉靜下來，Verda女士聲音很慢。整部影片，充滿創造力、靈感和對生活的感悟，同樣也有死亡意識。意識以一種以各種邏輯皆分析無能的方式展現出來，即宏大又細膩，沒有規範下的死板，跳動、溫暖、陽光。影片後半段，才意識到居然是這些熟悉的route voyage，village，accent。好像每個français人說出來的話，都那麼artistique，那位養山羊的牧民也是。最打動的，也是最後的那片朦朧，那片被浪花沖刷掉的男孩畫像，原來這就是éphémère想要表達的，所有的一切，終將會離去，變成幻影，成了霧，淡出。分享的欲望是很重要的。转瞬即逝的灵感需要把握，创作的欲望要抓紧。“说实话，重要的其实并不是和他见面的事，而是我马上知道了我要如何拍摄他，我在拍摄他的过程中就想象着剪辑的过程。我想分享这次相遇的自发性，兴奋之情和喜悦之情”。没有什么是普通的，只要你带着爱和同理心。就像夏日里美丽的桃子，但是里面有虫子。对我来说颜色会舞动，它在我脑中翩翩起舞，它代表着夏天，一种想要把自己融入色彩的欲望。阿涅斯.瓦尔达总能把自己的想法用影像表达出来，虽然我看的有点乏味，但我觉得她很酷，很自由，对于世界有很多好奇。但以我现在的功底还是不能够一遍了解。阿涅斯·瓦尔达以一次跨越时间与空间、解构艺术与人生的谈话来回顾自己漫长的创作岁月，也许明天的影迷会评价说：“没有哪部作品比它更适合作为瓦尔达电影生涯的句点。”确实是这样的，但我很难接受“遗书”、“告别之作”这样的说法，因为她在生命的最后，仍固执地追逐着时代的脚印，从来没有打算停止前进的步伐。我更倾向于称《阿涅斯论瓦尔达》为“一份献给自己和影迷的宝贵礼物”，藏在这份礼物中的，是一个瓦尔达为我们留下的、最后的、永恒的谜题，也唯有对她的电影、摄影作品乃至装置、行为艺术都了如指掌的观众才能揭晓谜底——这是毫无疑问的。自瓦尔达2012年携带她的摄影、摄像、影像装置来中国进行展览后，我就迷上了这个有着独特视角的老太太。虽然她的“新浪潮”电影早就出名，但是还是在那次才打开了我对于电影艺术理解的大门。在中央美院我也幸运地遇见了她本人，一直跟随她聆听着她对于自己作品的讲解。而这一次应该说是瓦尔达对于自己一生电影及艺术的总结，也是跟观众告别吧。我现在还清晰地记得她的《土豆乌托邦》《她的猫的坟墓》以及《海边小镇的寡妇们》，记得《村庄脸庞》里那个在海边的碉堡上曾经出现的身影。瓦尔达在最后的风沙里向我们告别了。瓦尔达奶奶对于自己一生艺术创作生涯的回顾和独白，灵感创作与分享，很好的诠释了艺术是来源于生活又高于生活的，也是很好的电影教学科，如何创作、挑选色彩，如何拍摄、与演员讨论角色。可惜我没有看过太多她以前的作品...但是我想说像这样有生活情趣和善于发现生活中美与奇妙之处的灵魂太少了，这也是为什么阿涅斯是特殊的是独一无二的，是对电影历史格局有重大影响的女性导演，这样的女性是独立女性。让我伤感的是，这部电影也像是她自己对一生的总结，来跟观众们告别...21:45，正式看完。【中国电影资料馆】睽违影院长达半年之久，炎炎烈日在大银幕首刷，纪录片串联起瓦尔达奶奶一生的创作历程，这位新浪潮的祖母耄耋之年依旧灵感喷涌，她的想象力、对人生和社会的体悟和洞察，体现在她艺术作品的各个维度：绘画、纪录片、摄影、装置艺术、电影，囊括了人生的各个角落。最令人动容的地方那个土豆作品，还有猫咪的坟墓，胶卷做成的电影小屋、废旧胶卷盒做成的拱门……海滩的潮水和风沙剥蚀了那个摇篮里的忧郁青年，一切随风而逝。灵感、创作和分享是这位艺术巨匠留给后人的财富。我想说，20岁爱马赛克的奶奶，36岁爱绘画的奶奶，80岁感觉通新世纪的奶奶，在面对时间的火车迎面呼啸驶来仍保持着不慌不忙，用心寻找灵感，永葆热情，把自己融入斑斓的彩色多元多视角世界里，用更先进的设备随机捕捉，用独特的组合摄影手法，创造和想象力，把那些转瞬即逝的，旧时代的，复古的，废置的，特定主题的，以新的 艺术的形式给予他们新的生命，全新的模式。点点滴滴，让人很容易去靠近那些看似遥远的东西。让世界上变得温柔和友爱。让每个人变得格外有温度。瓦尔达的最后一部电影带着明显的处理遗产的目的性。站在人生的终点回看，她发现她的视角本身就是电影性的，她私人的记忆正是一部影像的历史，两者并不可分。一个人如何在个人的记忆库里作联想式勾连，她就如何处理自己的影像资料。我们爱她的电影，本质上是因为爱她这个人，爱她创造性的联想能力。因此尽管她的大师班里并没有什么干货——她显然不是理论式的作者——我们还是愿意听她”唠叨“，正是在她的唠叨里，我们看到了整个电影的历史，又怎么会被海岸的风沙吹走呢？®唤醒或者说重新点燃了我心里的很多东西瓦尔达对生活、对世界的态度真的超级打动我 有太多共鸣了相比较«脸庞，村庄»，对我而言这一部更亲切(全程都无比激动?) 因为平时看电影遇到自己喜欢的毕竟是少数，所以今晚跟着瓦尔达回顾«扬科叔叔»、«五至七时的克莱奥»、«幸福»、«天涯沦落女»实在没法不激动啊!我的生活总是一再让我觉得我想要的东西是无比遥远的、让我觉得我只是在做白日梦，而我爱的作品们却不断让我看到未来、远方的 切切实实存在的光亮老太太眼睛挺清澈 但是长得不讨喜，而且隐隐感觉有点自负。看完纪录片知道为啥不喜欢他了，他拍的所有的东西都特别特别的简单，只不过用了一种画外音的方式来诉说，感觉比较诗情画意，但其实感觉他真没啥内涵，他的灵感来源很单纯：就是他的生活以及和他相关的一切情绪...嗯...和我研究生拍的东西太像了，感觉他一生都没啥突破，那个装饰的审美真的是...既不少女又不梦幻 就一个字：土，好在没有倚老卖老，作为90岁的老太太思维还算清晰像是和瓦尔达老奶奶进行了一场忘记时间的促膝长谈/分享会。而我却是那个偶尔托着腮，偶尔用手，弯曲着指头，轻轻挡住嘴，偶尔也缓缓靠进椅背，来回抬腿。想象自己带着笔记本，咬着笔头，听她一点点讲述着她自己的电影，她的想法，她的创作。瓦尔达应该就是电影史最大收获/遗产。那种真诚真挚，调皮可爱，还有生活的思考和对人们的观察太动人心。不，你还在，一直都在。Non, tu es toujours là, toujours.只是一场演讲，竟然可以让人看上2个小时，貌似随意的回忆其实形散神不散；她一生拍摄的纪录片虽多，大都围绕着1960-70年代的风雨起伏，聚焦民权、嬉皮士运动、新中国、特别是女权， 虽然当时是小众，但绝非边缘人，“新浪潮教母”表面叛逆却不逾矩，就像她喜欢的推轨拍摄，虽动而稳，又像她把三联画嵌套到印象派的明艳色彩，推古出新。节奏感和大局观颇具女哲学家的风范。活得足够久就足以让其他人闭嘴（女性力量在于此了ww）/随着年龄的增长不落后于时代已然很难，同年代的人灿烂过后转眼消散四去，而她一直在尝试与引领，从这个意义上她可太酷了/我只是记录身边自己知道的事情。这句还是很醍醐灌顶的，不要勉强/对影像与音乐的把握一直很真诚又新鲜/喜欢她对自己的定义，影像写作，思考中讲述，娓娓道来而又转目惊喜