日曜日式散步者

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：162分钟
• 导演：黄亚历
• 年代：2015
• 地区：中国台湾 / 日本
• 类型：纪录片 / 历史
• 语言：日语 / 汉语普通话
• 编剧：黄亚历
• 影片别名：Le Moulin
• 更新时间：2025-09-30
• 上映：2015-11-10(CPH:DOX) / 2017-08-19(日本)
• 主演：

寻找日治文学足迹，发掘台湾的超现实主义。 　　回顾日治时代的台湾新文学运动，最初是服务于社会、人生、争取民族尊严的反帝国、反封建之现实主义的文学路线。然而鲜为人知的，相对于此一写实路线，台湾在一九三○年代，已出现了几乎与欧洲世界同步的文学现代主义风潮，由杨炽昌、林修二、李张瑞、张良典等人创办的‘风车诗社’，透过日本教育与留学经验接收到的各种文学艺术养分，包含欧洲当时所盛行的达达和超现实主义、日本以春山行夫和西胁顺三郎为首的‘诗与诗论 ’集团 ，以及川端康成、横光利一为首的‘新感觉派’，让现代主义诗学的种子开始于台湾落地生根。第53届台北金马影展金马奖 最佳音效(提名)澎叶生 / 黄亚历 第53届台北金马影展金马奖 最佳纪录片 第18届台北电影节台北电影奖 最佳纪录片(提名)黄亚历《日曜日式散步者》下载观后评论：①电影给人带来喘不过气来的压迫感一般有两种方式：一是以恐怖、悲恸、惊险等剧情形式呈现，第二种，声讯与视讯本身可能并不大惊小诧，但它裹挟的巨量浓缩素材、复杂信息、迷幻意识，却很可能使大部分观众的大脑因根本无法及时处理而每每陷入宕机状态，本纪录片即属于后一种；②从30年代日治时期、中日战争，到二二八事件、国统时期，台湾的文学思潮，尤其是现代文学，各种流派的现代诗、超现实主义诗歌等等，本片做了一个艺术形式感极强的记录，创作者试图用诗化的视觉语言，还原那个年代现代诗歌的神秘奇境，他做到了；③影片中的视觉、文字、音声的奇妙组合，是创意的末梢，也是灵感的触角；④台本的叙述不是浅白而行云流水的，诗化的语言风格，杂糅了日式文化的语境，如果不是走马观花，162分钟的观影过程会遭到大脑一波又一波的抵抗感。三星半断片碎响连缀起来的意识流纪录片，或说按照心理节奏行进，前半部分语焉不详又极为抽象，仿佛模仿诗人们极力游离于历史之外的艺术追求，后半部分无可奈何地卷入总体战的时间，到这里才回到熟悉的模式，能看进去了。室内镜头以第一视角追着书籍报刊跑（文献准备得很精致），加上收音机白噪音等市井之声能看出导演做出沉浸式环境的用心。有钟摆摇过马路、铁轨、中央广播/农田、耕牛的现代时间批判。1945年前后的字幕语言对比印象比较深刻，“光复”后从中日双语变成单一汉语，旋即提出改说北平话的问题之后又换成中日双语，从语言到想象的共同体，从文化到政治的规训与惩罚，岛屿上的散步者终于被大网捕获，又悬附在哪一个坐标上。绝对有9分，下半年的第一份惊喜！但信息量极大，进入门槛相当。十年气象来看依旧是宝岛的寻根潮流所向，是史诗，但并未同于任何一部史诗的宏大。用远胜戈达尔式的意识流、超现实等图片拼贴纷繁似锦，字幕卡的讲述早胜于了旁白，不露脸的搬演试图进入沉沦现实，超现实的视觉元素对位上新感觉派、达利、达达。摒弃寻根的定式来说，其实纪录的是角色借由赴日之便与适时先进文化的奇妙对接，智识上的启蒙向往随历史战败的身份认同产生矛盾，诗歌与现实的纠葛最后又是落位于白色恐怖的残酷。过程中睡着了两次，醒来又倒回去继续看，为自己的浅薄跟不上信息量而惭愧，同时我们这一代又是何其幸运却不自知。 诗人，是不能不用功到死的那一刻的。如果往后退，就是文学的自杀／云雀的巢不是贝壳，文学的理智不在自然中，想象力才是理智卓越的形态／地球仪罹患了浓烈的乡愁，贝壳的心脏里有海的声响，在美丽的月蚀之夜，皮影微笑了／毕加索十字架的音乐，肉体的思维，白色的梦，风装死在安静的早晨，我肉体上满是血的伤口发起烧来／叫嚷打颤音，想发狂的苦闷啊／焰火眸子炸裂不停。在野外音乐盒响了，枯草也唱，枝梢也跳。／突如其来的天日昏暗，万象存于灵魂服丧的沉默中。在义眼里装进钻石有什么用？生苔的肋骨悬挂了勋章，那又有什么用？把那些骨灰放在掌上像蒲公英般吹扬，要等到哪一天呢？整个影像就是一组有序播放的巨大拼接诗。作为纪录片肯定是文艺冗长到不合格，留下太多模糊不清的信息与空间，甚至直至最后我也弄不明白频繁穿插的诗文究竟出自谁之手，又究竟有何意义。但导演援引的画作、配乐、声效以及使用的表现手法，无一不体现着浓郁的超现实主义风格，其本就超出了原本展现“台湾风车诗社”的范畴，而将目光投向建构中整个30年代台湾与日本文艺光影的流连：清脆碎掉的西瓜碗，隔岸对峙的黑白围棋，无意义倒下的多骨诺米牌，日影里一定适时响起的波莱罗舞曲……只能说与风车诗社相配的风格拯救了这部文艺片，以至于3h+看下来并不觉得太乏味。游离的、无根的、碎片的、人工的、灰暗的……风车诗社的诗人，他们渴望“现代”，渴望“自由”，却只能在散步、诗句、以及文字的裂缝中找寻自我的位置。日曜日本该是休息日，于他们而言却成了殖民现实下短暂的呼吸。纪录片里讲了日据时期两种类型痴迷于文学的知识分子。一种人认为自我比文学更重要，只沉溺在文学青年似的氛围中而感到自我满足的人，另一种则是摒弃自我满足的虚荣心，纯粹对文学本身有股热忱，自始自终努力钻研文学的人。风车诗社的人显然属于后者。并不单纯的抵抗或者迎合，而是想要用诗实验创造新的可能。感谢诗和影像将这些年轻的声音召回到当下。片名法语Le moulin指风车杂志，也就是说这是一部关于风车诗社的影片。全片穿插历史资料、情景再现、诗句、动画等表现形式，采用斜构图、奇特配乐等呈现方式，这些都使得这部影片的观感十分神奇。用月牙与球体的雕塑来表明事情发展，一开始球体怪异地稳固在月牙中部，中间球体便摇晃起来，最后球体滚落。风车诗社不过是台湾文学发展史上的一个点，却也足够明亮，尽管结局尽是悲凉。“我的五官的血压愿意恒为桃花”。不能说是对纪录片形式的突破，但对其纪录内容上的呈现依然产生了共鸣。日语的旁白，局部的呈现，前半部分对20年代先锋艺术的追溯，对欧洲文化的执念，后半部分，通过时间点再现历史上各地政治面貌，而这也并非重点，缓慢的节奏让一切事件真正意义上转为了生命历程，何为台湾诗学？这是个复杂的问题。三星半。 形式新颖，内容丰富，但我不太看得懂，对台湾的风车诗社了解太少了，而且观影途中我竟然睡过去了，可能是看片子那天早上五点才睡的缘故吧，不过这片子正应了导演在开场时说的话，“这部电影有点长，如果困了，大家可以睡醒了再看。”的确，睡醒了之后，虽然看不懂，仍可以津津有味的看下去。一部关于诗人的纪录片，也是用诗化的影像去诠释，信息量极大，但最出色之处仍不是海量素材的选取编排，而是用这些素材去做当时事件的重构，用超现实主义去表现那批诗人的思想，在这一点上，观感已经不止是一部纪录片。不过对于一个冷僻的群体，如此表达带来过高的观影门槛，直到后半部分才有所代入观影门槛有点高呀，这个要具备的已经不是观影素养了，文学素养和了解一定是历史文化背景也相当重要的，里面有大量的诗文、绘画、独白，挺喜欢关于让.考克多的那一段，甚至还借鉴引用了他的“奥菲斯的遗嘱”里经典的一段撕花镜头，不过我能说我当初是因为川端康成才想看的么？ 192即使不了解文学 不了解台湾日本 欣赏近三个小时形而上的美也是极好的 当然啦我这颗被碎片化信息瓦解掉的脑子需要断好几下才能看完（但是字幕切太快了我要骂街了 跟读嘴皮子要起飞 眼睛跟着动起来像专注力测试anyway谢谢你告诉我诗人之血的作者在东洋如此受欢迎）