托马索

• 豆瓣评分：6.8
• 片长：115分钟
• 导演：阿贝尔·费拉拉
• 年代：2019
• 地区：意大利 / 英国 / 美国 / 希腊
• 类型：剧情
• 语言：英语 / 意大利语 / 俄语
• 编剧：阿贝尔·费拉拉
• 影片别名：
• 更新时间：2020-10-06
• 上映：2019-05-20(戛纳电影节) / 2020-06-05(美国)
• 主演：Cristina Chiriac / 威廉·达福 / Anna Ferrara / Stella Mastrantonio / Lorenzo Piazzoni / Alessandro Prato / Alessandra Scarci

影片由阿贝尔·费拉拉自编自导，该片曾入围2019年戛纳电影节参展作品。故事讲述了一位美国艺术家和他年轻的欧洲妻子尼基以及他们3岁的女儿迪迪生活在罗马的故事。《托马索》下载观后评论：5.0＋。尚未观看「西伯利亚」，因此于我而言，本片似乎并不必须被考虑至元电影或「注解」的层面才能体现价值。近期看的所有「好看」的电影都有一个明显的共同特征：即一种影像速率（镜头运动、人物动作）、剪辑、视听搭配而形成的节奏，它是构造影片整体性的基础，同时使素材组织变得更为有力（流动性）。在这一前提之下，现实-非现实的界限是否被刻意模糊已经不再重要，一切写实或写意的段落已无需独立理解亦无需辨明。即使是那些象征性最强的段落（撞车、掏心脏）也是以一种统一、平常的语气呈现于观众面前，而不是刻意地作为某种解读方式的入口，因为具体的、理性的切入点已不再成为「进入」电影的必要条件。这就是新电影，比起由明确分工的不同部分构成的平面文本，它的内核更像是一首立体的交响乐，难以解构却容易沉浸，且必须被整体地聆听。《西伯利亚》是最终提纯的影像，或者说，一部影评电影，而《托马索》则是它的生材料，叙述，故事板，如果将前者视为后者的嵌套，费拉拉较其他元电影完整地呈现了焦虑是如何转变成电影的，那么就不难理解前者在风格上为何与费拉拉的惯常风格相差甚远。在《托马索》中，日常生活的不可忍受成为闯入其中的distrubing画面，或者《西》之中的严寒。创作焦虑弗洛伊德地等同于性层面的无能，他在构图中被疏离，被区分。威廉·达福再一次扮演了一个受难者的形象，但他所匍匐的不是《坏中尉》中的基督，而是裸体女人的脚下。Nikki则是一个不可被其Male Gaze的对象，托马索的欲望在唯一一场亲密性爱的场景中被挑逗，嘲弄，镜头随着情感的深入却向后拉，情动成为了两具蠕动的身体，然后zoom in，又在关键时刻被孩子的叫喊声阉割。一部关于困境与努力寻找出口的意大利电影，男主是来意大利定居的美国艺术家，曾经酗酒吸毒有着不堪的过去，在意大利和女友及其女儿生活，但却始终没办法满足内心的缺口，学习意大利语，参加互助会，上课，艺术创作这些都不能让他快乐，最近还发现了一些不愿意看到的事情，跟女友关系也越来越远，导致他行为越来越偏激，在这样的人生困境中，想要通过各种方式寻找出口，却都失败了，无论是想象力还是身体锻炼都不行，最终做出了惊人举动，也等待着自己的救赎，非常文艺范儿，男主非常合适，但看不出曾经的复杂经历，或许是脸部镜头太少，欧洲的节奏看着不错，但估计压力也很大吧，影片有独特的风格，但不适合所有人，感兴趣的可以试试5分。威廉·达福这瑜伽练得，特别棒。欧洲艺术家唠嗑电影，不同于洪尚秀的吃饭、喝酒、抽烟，这一部的唠嗑场景是瑜伽、戒酒互助中心和艳遇。现实世界和男主脑海中略神经的精神世界交叉，大概是中年危机的一种表现方式？导演可能还是有很多私人的表达，通过这种意识流的方式，可是我领会不到，就觉得是一部挺无聊的唠嗑片。不太看得懂这个皱皱巴巴的老头为什么那么吸引年轻女性，虽然他处理不好与年轻妻子的关系。威廉·达福瑜伽厉害，表演也好。费拉拉的电影总是难以归类，不论是早期的美国黑帮题材，还是转到欧洲后的意识流叙事。这部与《西伯利亚》有彼此相通的关系，在生活、婚姻和创作上的危机逐渐爆裂，化作罗马街道上的漫游，与裸女缠绵的画面，以及惊悚的暴力枪杀。真实与幻想的场景变得难以辨认，却也给这部伪自传式的家庭记录片留下莫衷一是的注脚，就像男主角威廉·达福最后重现《基督最后的诱惑》时面对镜头留下一丝诡异的笑容。与西伯利亚构成了对自我的双重审视。极其生活化的故事，却由意识流片段，浮动的光与阴影，怪异的人物行为变得诡谲。后半段当各式角色对托马索的自反进行敦促，摄像机作为审视之眼于反射中显形，本人却愈发走向偏执与癫狂，陷入耶稣献身的自我满足，而女儿面对镜头压迫的一声制止，促成了西伯利亚这一更深层次的精神流放。几段连续对话、流动影像和跳接的组合生成意识流动之感，剪得极其舒服。幻觉把最后一点残留下来死寂感给撕毁、重新装配,所以你能否意识到何时开始游走于虚实.-费拉拉用一种错误的投向(来自双重世界的诱导)逐步地引导我们走入这种闭塞的观看-剥夺从欲望索取中从梦境尚有意识的指认权力：所以我们只能看到一些失控的痕迹（假想的灵动）用近乎扭曲的身体姿态撑开被困的原貌,再以无节制的流动印证那些浮动着没有形态的美感。7.5。表象和潜意识共同推促着男主角单人状态以及他在家庭和妻子女儿互动状态两个时空像两个分别悬挂在一根线上不停重叠又分离地晃动的立方体，立方体内是他们各自的隐痛和渴求。丈夫的立方体渴望保有自我之下的重叠，妻子的立方体渴望保有自我之下的分隔，当重叠的愿望无法实现，就只好献祭自己将立方体相撞，再也没有被要求，也再也不接受要求。有一个年轻貌美的老婆，有一个活泼可爱的女儿，但人生还是那么的无聊透顶。日复一日过着千篇一律的生活，没有任何激情，没有什么是in control。压抑累积的压力如雪球一般，瑜伽、冥想、分享、意淫也已经无法宣泄，最终选择了暴力、杀戮。果然杀戮还是最解压的方式（好危险的想法）。但过后，人依然还是孤独。邪教害人，家庭破碎，却仍然不愿放弃形式上的冲击，导演Abel Ferrara拍完了《托马索》后，又拍了《西伯利亚》，导致现在一看到Willem Dafoe，整个人都要不好了。影片由阿贝尔·费拉拉自编自导，该片曾入围2019年戛纳电影节参展作品。故事讲述了一位美国艺术家和他年轻的欧洲妻子尼基以及他们3岁的女儿迪迪生活在罗马的故事。幻觉把最后一点残留下来死寂感给撕毁、重新装配,所以你能否意识到何时开始游走于虚实.-费拉拉用一种错误的投向(来自双重世界的诱导)逐步地引导我们走入这种闭塞的8.7 费拉拉的片子多少都有些故作深沉，本片也不例外，但影像本身的张力实在太强，各种流动的、弯曲的画面极其灵动，一下就把人拉进了主角的精神世界。