阿尔法城

• 豆瓣评分：7.8
• 片长：99 分钟
• 导演：让-吕克·戈达尔
• 年代：1965
• 地区：法国 / 意大利
• 类型：剧情 / 科幻 / 悬疑
• 语言：法语
• 编剧：让-吕克·戈达尔
• 影片别名：阿尔伐城(港) / 阿尔发城 / Alphaville, a Strange Adventure of Lemmy Caution / Alphaville
• 更新时间：2023-04-06
• 上映：1965-05-05
• 主演：埃迪·康斯坦丁 / 安娜·卡里娜 / 阿基姆·坦米罗夫 / 让-皮埃尔·利奥德

这是一座死寂冰冷的未来都市，一座无爱无情的“死城”。一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”超级计算机统治下的“逻辑”，若有违反者，都会被枪决。生活在这里的人们表情木讷，生活思维受到严格的控制，丧失了一切人性本该拥有的喜怒哀乐。 　　来自另外世界的密探雷米·柯雄（埃迪·康斯坦丁 Eddie Constantine饰）开始了对阿尔法城的探索，他的主要目的就是将这座城市的设计者万布翰博士（霍华德·沃侬 Howard Vernon饰）带回自己的世界。在探访的过程中，他结识了万布翰博士的女儿娜达莎（安娜·卡里娜 Anna Karina饰），两人相爱了。然而娜达莎仍然没有能够完全摆脱“阿尔伐60”的控制，约翰也被逮捕了，判为死刑。第15届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖让-吕克·戈达尔《阿尔法城》下载观后评论：#CineLumiere #Festivals&Series 长评 - 点燃那一支烟。电影借助一个反乌托邦的背景设定叙述了一个爱情故事，演员的模特式表演也非常契合主题。大量的长镜头构建起了视觉的连贯性，中近景镜头则帮助塑造人物和建立情感，尤其是男女主的中近景直视镜头+POV正反打的凝视感太强了，还有利用景别递进的正反打，也都很好的提供了情感支持。更强的凝视则是把缓慢的环绕中近景镜头加入其中，仿佛男主从女主的眼中走过，这种把静止的状态拍出了一种极强的张力。还有两场印象较深的特写，女主眼睛的大特写和男女主同框利用光影表达爱语的特写镜头。镜子在影片中作为延展空间的工具大量出现，还有过爆，跳切，负片，门框和阴影则更多的是帮助故事在画面上呈现一种无力感。配乐不太喜欢，尤其是悬疑感，泳池那场戏的荒诞感搭配上强节奏悬疑感的配乐非常难受。把爱设置成了阿尔法城逻辑-理性-计算之域内和自由-诗歌-浪漫之间的桥梁。为了爱，男主杀了一路，女主恢复理智（有趣的是她丧失理智是理智计算的结果）。这没什么问题，但倒过来让明了的事太明了（比如阿尔法城的结构），不明了的太不明了（比如对时间的讨论）。尤其重要的是男主的游动目的性太强，以至于这具身体本身的丰富性没体现，反倒让诗歌之激情和理性“之激情”被拉平到了同一个平面，以至于根本不存在爱之时刻外的任何域外。这个绝对的现在甚至获得了普遍而不需要学习的语言。阿尔法60含糊带电的自我剖析和男主的侦探回忆在杂音中不断融合，让域外也不断被吸入域内，最开始属于实在界之声逐渐被理解，陷入单调循环。这一往复只能由爱的回扣来消解，那么爱是什么？如果你没有听见那语言，你就不会领悟。只可惜，戈达尔的杂音实在太多了……对科学（智能方程式）科技（计算机）的滥用进行严厉批评和毁灭预言。在戈达尔的作品中算是比较好理解比较讲逻辑的一部。另一种《死亡诗社》。黑暗如何变成光？诗歌。（Alpha 60认为这个答案不合逻辑。）主人公杀死了本来想要带回Outer Countries 的von Braun教授，因为他是认为技术具有leading role的反面教材。Word, love, denk an Love. 从反乌托邦的角度讲，《1984》要优秀得多，对恐怖控制行为描绘得更为细致和生动，本片这方面是不合格的，更多的是类似于detective的故事，也因此noir风格更突出。夜晚外景的街灯、大楼灯光很美。俺很喜欢哈哈哈。没想到这么文艺深情，那段讲爱的，就是挺美啊，也不矫情。我可以脑洞想象一下他可能是对安娜写的（从各大导演写情书的角度来说，这个赢了洪尚秀）。拷问那段联想到blade runner。也联想到伯格曼那部。语言，词语，逻辑，良心，诗歌。泳池刑场。悲伤之都。特别喜欢图像间的间隔，用标志，反相效果图，霓虹灯，箭头，其他物件….方法论啊！而且阿尔法的声音也不错。希望有朝一日在电影院看一遍！有点像，电影来解释一下恋人絮语。什么使黑暗变光明：诗歌。受不了了，这次看戈达尔好痛苦，我很爱这个试图用情感和哲学对抗逻辑算法极权的设定，甚至我认为人类全盘接受机器教化就会无尽趋向于阿尔法城。但很抱歉，是电影节奏出了问题，是翻译出了问题，是英雄式主角出了问题，他的所有形式如常（声音实验or为间离出入的大特写）但已经到了瑜不掩瑕的地步了，即使很有共鸣，却全程靠安娜的脸苟活。ps.那个半死不活跟公鸭子一样压低声音的几个故作冷静的旁白，主角和阿尔法60，让我想买张机票飞去把戈达尔坟墓刨出来审判他。于我而言，这是只存在电影中的奇想，不因它世界观已延伸至化外，抑或因着那不胜枚举的，连戈达尔自己都未能理解的种种概念、单位、符号。而是因为，在戈达尔的电影里，爱竟可引领着一个人，摧毁掉一整座建立在计算机之上的城市。若果诗歌与爱势必要成为理性与威权的对立面，以历史经验来看，恐怕人类只会主动拥抱异化。假如世界真的极端至此，叫人们一定要在与情感/希望共生的剧烈痛楚和对理智/逻辑的绝对服从带来的麻木不仁中挑选其一，前者毫无疑问会被弃之如敝履。迷迷糊糊的把它看完了 有一种自己在看意大利新现实主义的错觉 困得让人支撑不住 想起了第一次看2001太空漫游 同样也是这种感觉 十分典型的法国新浪潮拍摄手法 无数的长镜头 时不时穿插霓虹灯 这未尝不是一种对后世科幻电影的启发 它更像是一部歌剧式的1984 十分浪漫且充满诗意 主角们用爱和诗打败了ai 该怎么形容呢 或许每一个法国导演都存在着一颗对美好浪漫的心 银翼杀手应该受过它的启发 真的太有诗意了#4th HIIFF# 聚焦经典。前获1965年柏林金熊奖。感觉是戈达尔对《1984》的一次读后感，技法肯定是相当有创造性，通过不断抛出设定和声画分离实现了对巴黎的陌生化，以此实施了一个极低成本的科幻片；不过很多地方也确实太玩闹。就算不说这些，就科幻本身而言本片也不算什么特别有想法，另外戈达尔应该也没有解构这个类型的想法……其实瓦尔达、雷乃甚至后来克莱尔·德尼的几个科幻片都比戈达尔这个有意思。这世上也许不存在绝对的乌托邦，也不应该出现完全由机器和秩序所统治的冰冷世界。爱从来都是唯一能够治愈这一切的良药，关于爱的词条从来无法被轻易抹去，只会随着岁月的流逝历久弥新。也许以个人之力无法抗衡所有的反对派，也许终究免不了为了理想而奉献自我的结局，但只要能够推动和谐自由的大同社会的建立，这一切又有何惧呢？也许在另一个平行世界，我们能够紧紧相拥，再也不用分离。反乌托邦。绝对逻辑化的巨大计算机α60 控制下的城市。情感都是不可以存在的东西，流泪会被处决，激情是公式化的，没有爱，没有良知，没有诗歌。词典即为圣经，词语的本意会被改变，每天都有词在消失。（光年的错误不知是否为表现此故意为之。） 词语如果是被强行赋予的绝对含义，反而控制了人。体会才能感受到真实。最后的α60逻辑崩溃后的诗性自白来自博尔赫斯《时间的新反驳》很严肃的黑色电影，讽刺着苏，不过这会疙瘩有点倾向于巴。一贯的反理性，预示着马上到来的五月风暴。阿尔法60是一台风扇的构思也太惊人了。声音与画面同时建构两个维度的实验，这也是疙瘩第一次这么大篇幅的将声音与画面断裂开。台词一如既往地玩着文字游戏，将这样一部严肃的政治科幻电影拍出黑色法式幽默的戏虐，不得不说太令人震惊了。（泳池杀人那幕戏令我想起了后来的昆德拉）6.9。大师的作品真不是我等凡人能欣赏的来呀，本片沉闷无聊，看得人昏昏欲睡，而且还有很多晦涩难懂的旁白，把人整得云里雾里的。虽说这是部科幻，但不管是从场景、服装还是道具、化妆，通通跟平常无异，完全没有科幻感。所以不要把它当科幻商业大片来看，因为它是部文艺科幻片。影片批判的是那种过于逻辑、理智的、非人性化的科技对人类情感与爱的摧毁。开篇30分钟差点没看下去，不知所谓的台词，怪异的腔调，女性角色的刻板化，然后看见了泳池，看见了人们在说着爱，看见了处刑，突然就觉得能看下去了，他们删除了文字，他们消灭了反抗的人，只是为了最好的社会逻辑，男主讲着尼采，讲着爱，看完之后也云里雾里，我不喜欢这部电影，太像一篇诗了，而我对诗歌的爱还达不到喜欢这部电影的程度