巴黎一妇人

• 豆瓣评分：7.5
• 片长：USA: 78 分钟(1976 rele
• 导演：查理·卓别林
• 年代：1923
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：无对白
• 编剧：查理·卓别林
• 影片别名：
• 更新时间：2024-11-11
• 上映：1923-10-01
• 主演：艾德娜·珀薇安丝 / Clarence Geldart / Carl Miller / 丽迪雅诺特 / 查尔斯·K·弗伦奇

年轻的法国姑娘马莉（艾德娜·珀薇安丝 Edna Purviance 饰）同名为约翰（卡尔米勒 Carl Miller 饰）的小伙子相爱了，可是这段感情却遭到了他们的家人的反对。于是，约翰和马莉相约私奔前往巴黎。然而就在约定的那一夜，约翰的父亲不幸身亡，约翰没有能够赴约。马莉以为约翰变了心，在悲伤和痛苦之中独自一人前往巴黎。 　　一晃眼数年过去，马莉成为了大亨皮埃尔（阿道夫·门吉欧 Adolphe Menjou 饰）的地下情人，整日过着醉生梦死的生活。某日，她竟然在街头和约翰重逢了，此时的约翰只是一介名不见经传的无名画家，但两人之间的爱意还是死灰复燃。可是，约翰的母亲并不相信马莉对儿子的感情，极力的想要拆散两人。《巴黎一妇人》下载观后评论：一部没有卓别林的卓别林电影。虽然大师本人并未出演，但全片从叙事到剪辑，从构图到配乐，都有大师的身影。尤其配乐，简直浑然天成，很好地配合了情节，辅助了故事。锦上添花说的就是这回事吧。而至于女主人公，导演冷静客观地描绘了她的一段人生，既让人感受到小女人的贪婪，既要又要，贪图享受，崇尚奢华，又在结尾展现了她善良美好的一面。作者准确地指出：女人要是不独立，时时依附于男人，像水草一样左右飘摇，那永远也得不到男人的尊重。而男主角就很悲催了：生长在高压的家庭环境下，既叛逆又懦弱。卓别林大师试图告诉我们，悲剧只存在于生活本身，在我们性格弱点的每一处缝隙里藏身，在不经意间给你致命一击。我们把它叫做命运。在导演带有左翼倾向的镜头下，一帮不学无术的有钱小女人每天叽叽喳喳说些无病呻吟的话，真是讨厌极了。9分。#Berlinale #AkademiederKünste #BerlinaleClassics 长评 - 反复被拿起的枪。剧情过于狗血，这是传递了一种什么样的爱情观啊！以时代局限性看还是可以勉强达到讽刺的。双爹出场都是极为爆炸，女主爹是以诺斯费拉图出场方式出场，以背后光带出的阴影先上楼，而男主爹则是大反派出场配乐，交响乐的轰鸣一下就把人物形象立起来了，另一个操作是利用配乐帮助叙事，电话约party时对照电话两边，一半是聚会的欢快一边是女主房间的轻柔，而两次切换后女主房间则也同步了聚会的配乐以达成配乐带叙事的效果。每个角色都太过鲜活以至于就算不搭配字幕也能从表情中判断剧情。虽然卓别林并未出演影片，但有一个人物可以说是卓别林的平替了，那个女按摩师像极了给人刮脸的卓别林。开头即声明卓别林没有主演该片，他只是自编自导。吉恩与玛丽原本因双方父亲的反对，决定私奔。结果却因男主父亲突然离世，玛丽一人离开。玛丽在巴黎混的风生水起，与巴黎最有钱的单身汉成为情人关系，而后者却要和巴黎最富有的单身女结婚。这个时候吉恩与母亲也来到巴黎，两人原本要复合，却遭到男主母亲的反对。女主又重回富翁的怀抱，男主一气之下开枪自杀。女主幡然醒悟，收养了几个孤儿。最后，女主与孤儿的马车，与富翁开的汽车擦肩而过。反映现实的影片，但卓别林还是带有一丝浪漫主义，影片中带有浓厚的阶级色彩，反讽意味，但是少了卓别林的戏剧。人物命运悲剧和性格悲剧的结合是本部影片最精彩的地方，不得不说在爱的表达上面卓别林是高手。同样遭受父母控制的两人，最终做出了不同的选择…… （照着现在的玛丽画出印象中的玛丽，玛丽追着丢弃被捡的项链同时被狗追，Jean自杀，母亲放下枪，最后相反方向的玛丽和情人错过）开头的声明也太逗了～卓别林对艾德娜可真好，量身定制，力捧大女主，就算没红起来，也给你发一辈子工资。今天看来可能觉得一般，在当时却有开创意义。很多人认为默片表现不了复杂的情感和心理状态，大师就祭出此片来反驳，细节刻画非常精彩，对当时的影坛震动很大。本以为会是团灭结局，没想到竟然很光明，但是又充满无奈，这就是人生啊。ps：当时的巴黎真是纸醉金迷。。。“such is life”；不同以往的卓别林，第一部自编自导却不自演的严肃剧情片；画面摄影及演员表现力都很正，但更让人惊喜的是大师自己作曲的配乐，和剧情如此契合的默片是以往不太有的；一两处的喜剧元素（闺蜜一边说八卦一边弹烟灰进小号；钻石王老五的管家表现）也有小亮点；2023年43场SIFF十三场@西岸CMG融媒影城首次踩点CINITY；玛丽在两人间做选择就表明她谁都不（够）爱，富豪其实人间清醒，一针见血：她不知道自己想要什么。让太过理想主义又软弱不可靠，结局其实怪不了别人，最可怜的要数他的母亲了。喜欢玛丽的年轻朋友。主角配角都演得非常出色、生动自然，对巴黎上流社会声色犬马、纸醉金迷的浮华生活展现得让人印象深刻。结局又贯彻了卓别林的理想主义，两车擦肩而过真是妙笔。上海电影节工作日，挑了离公司近的新开的cmg影院。快迟到了，但在路上也忍不住感叹西岸修建的现代感。一踏进影厅，扑面而来的黄金年代摩登感，故事结尾意外的女性独立结局，让我对这个1926年的黑白电影感到惊讶。不长的时长，看完出来也天黑了，大楼之间亮起了彩色灯带，很意外，很喜欢。巴黎一妇人 A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)： —— 致观众：为了避免误解，我声明我并未出演此片，这是本人自编自导的严肃剧情片。-查理·卓别林 & 以为是“有缘千里来相会”的浪漫故事，结果却是一出“爱情败给现实”的悲剧。卓别林自编自导自配乐不演，说是严肃电影还是有一些小俏皮。看新闻以及抢项链很说明女主性格，既情绪化同时又很务实，不确定自己要什么，所以特纠结。男主的失败也在于自己拖泥带水的性格（just like me），感觉两个纠结的人不适合在一起……结局挺利落的。非典型卓别林默片，设定和情节类似《寻子遇仙记》却是一出悲剧，比起早期的喜剧，本片展示出更透彻的人性观照和更现实的故事结局，但卓别林依然保留着对于人性的信心，最后两车互相驶过的画面耐人寻味。（只是画家角色这性格确实难以让我产生同情）片子没啥意思，我感兴趣的是卓别林为何想拍这么一部片子。看完最大的感想是，父母真的不要干涉子女的婚姻。你以为是为子女好、为子女幸福，就算最后两个人不再相爱了，那也是夫妻俩自己的事。父母怎么知道他们的百般阻挠就一定会让他/她幸福呢？