赤裸童年

• 豆瓣评分：7.7
• 片长：83分钟
• 导演：莫里斯·皮亚拉
• 年代：1968
• 地区：法国
• 类型：剧情
• 语言：法语
• 编剧：阿莱特·朗曼 / 莫里斯·皮亚拉
• 影片别名：赤身露体的童年 / Naked Childhood
• 更新时间：2025-08-21
• 上映：1968-08-27(威尼斯电影节) / 1969-01-22(法国)
• 主演：Michel Terrazon / Linda Gutenberg / 拉乌尔·比勒 / Pierrette Deplanque / Marie-Louise Thierry / René Thierry / Henri Puff / Marie Marc / Maurice Coussonneau

故事讲述一个10岁的男孩由于缺乏家庭的关爱而离家出走，然后不断地展转被抚养孤儿的家庭收养。在一个工人阶级的家庭里，当他发现自己的淘气反叛惹恼了他们并且计划要抛弃他的时候，甚至以掐死他们家的猫以示愤怒。最后他被一个年长友善的老婆婆收养，老婆婆的善良和耐性让他乖了下来。可是在一次捣蛋的时候，他被警察逮捕了。第29届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖(提名)莫里斯·皮亚拉《赤裸童年》下载观后评论：最直观的感受就是让我想到了四百击.(忘记在哪里看到的了，貌似也是Pialat带有自传性质的电影？ 离开第一家之后没有马上就切走，还给到了妈妈洗杯子、收礼盒的镜头，不太明白用意是什么。一直闯祸的他其实也有温情的一面，比如知道无法挽回一定要走之前用爸爸的钱给妈妈买了方巾(虽然让人不理解.；比如和老奶奶一起唱歌、一起聊天，老奶奶去世之后的情绪低落但除了孩子常有的惹是生非之外他还会做很多让人无法理解的事，比如买了凉鞋之后踢进下水道？爷爷奶奶一家是真的对他太好了，但他有点不值得.整部最爱结婚的时候大家一起唱歌跳舞！结尾没有演职员表我觉得这才和电影艺术最匹配(虽然可能对幕后的工作人员有点不尊重，因为你要让观众在这种氛围下沉浸、陶醉一会，每次电影结束出现的演职员表都会破坏气氛，把人拉回现实_大家似乎有了更深的了解，但一转眼，又跟以前一样了，在学校也一样，他在学校里什么都不干。他并不笨，相反地，他很聪明，他聪明得闯了很多祸，更可怕的是他还偷东西。他跟别的孩子不一样，我不知道他是从哪来的。/我把整个故事都告诉你了()/你这样是在做什么？刮痕。这样做是什么意思？我要把我的名字刻上去。真的吗？疼吗？什么感觉也没有。这真让我吃惊！你想试试吗？不会太疼吧？/你知道我们都爱你/圣诞节，让所有人都欣喜若狂，所有人都沉默不语，他们感到这都是昨天的事。皮亞拉一直強調「直視」的力量，無論發生在眼前的是關心父母的善舉，還是無因的暴力與惡行。故作溫柔親近的教化／矯正是最虛偽可恥的，它們只是用以維持社會意義上的穩定（為了讓他不再搞事破壞秩序），卻無法為人物的內心帶來安寧。因此，大人們不厭其煩地試圖通過趨於指令式的問話瞭解孩子的真實想法，孩子們則以情感豐沛的「行動」作為回應，或是擺出「拒絕解釋」的抵抗姿勢。更可悲的是，那些大人其實連看一眼的意願也沒有。最先想到的是达内的《单车少年》，但渐渐的脑海里只剩侯孝贤和他的《童年往事》了，怪不得都拿皮亚拉作侯孝贤在西方的参照，两者的“自然”在这两部里的确有非常多的共通之处，但仔细想来，《童年往事》于我是思念、是乡愁、是苦涩后的回甘，而《赤裸童年》是带刺的真实，是野蛮碰撞中生长的力量；回到本片，看到后面渐入佳境，影像虽粗粝却如此感人、有力，真的不得不为皮亚拉所折服皮亚拉把儿童题材处理出了极为“矛盾”和细腻的复杂性，因而它相较于《四百击》更贴近现实，客观地呈现了一个没有任何戏剧化、浪漫化的现实：既不是迷途知返的童话，也不是痛诉社会的批判。 人的思维惰性倾向于简单化，因而影片的复杂性是如此珍贵，它迫使观众直面现实的复杂性、多变性，善恶是瞬间的、不连续的，而去认识并接纳一个完整、真实的人是如此艰难。皮亚拉的电影总是对准了家庭暴力和浑身戾气的人物。他的主角们总是喜怒无常，孤僻奇怪，不妥协的，不断挑战社会规则和道德底线。以充满距离感的镜头，秉持客观视角，通过简洁的叙事风格来展现主角身边的环境和人物关系在面临道德困境下是如何撕扯的，他拒绝廉价的同情，展现的是濒临崩溃的情绪。他的主角在黑暗负面的情绪中又偶尔显露出一丝纯真。纪录片不像纪录片，电影不像电影，故事以小男孩为主但戏份不多，然后每次出现都带着木讷的面部到处做导演安排好的事情，人物毫无意义，生活本来就枯燥且漫长，还要把这些全部搬到时长就很短的电影里，丧失了电影剧情该有的冲突、演绎和高潮这些重要特色，只想说佩服佩服，“大师”电影真“厉害”，看完浑身不舒服。老奶奶发现钱没了，结果不是惯于偷窃的他拿的，这个细节揭示了他和老奶奶相处时的柔软和一丝丝归属感。他是一个被抛弃的孩子，原本是不属于任何人的，甚至冷酷到把猫从高处摔下，同龄少女根本无法和他有交集，中年的妈妈的烦躁更加促进他的不羁，收养他的妇人少了烦躁多了宽容，但亦不能对他改变什么。隐去了对暴力源头的追溯，抑制了对社会积弊的指摘，克制了对孩童处境的悲悯，甚至摒弃了他人对其施之善意温存的好奇，留下的只有集人物喜怒哀乐情绪瞬间的不完整片段构筑起来的一个非意识形态化的有机整体。难以想象有多强的镜头把控力和对表达欲的自我约束力才能拍出如此纯粹的人类情感状态。皮亚拉说在电影上映后的几个月里他都必须不厌其烦的一次次的告诉别人他不是被人收养的孩子。。。对于被自己的亲生父母抛弃后又在收养家庭不断流转的儿童他们本身就是极度缺乏安全感的，更别提去相信有人会真的爱他们了，于是到处破坏捣蛋不过是为了证明其他人根本就不爱他们这样一个事实。。。即使是放在新浪潮导演里，皮亚拉也是一个异类。永远能用纪录片般枯涩的镜头语言，塑立起丰满的人物形象。看似随意性、即时性的镜头和未经加工的台词，未表现出的情感和背景给电影空出了许多留白。赤裸童年的故事很容易联想到四百击，但视角和情感不同事实上并没有什么可比性和高下之分。“我们只是没办法理解他”；有小孩，有小猫，有喜欢拍小孩和小猫的特吕弗做制片，小主人公还叫François；用非职业演员拍现实题材真是把双刃剑，这部片子里也有几段很戳人，但大部分的表演状态是出戏的（想想德西卡和维斯康蒂们多年前就已经做得那么出色了……）