主谋

• 豆瓣评分：6.7
• 片长：110分钟
• 导演：凯莉·莱卡特
• 年代：2025
• 地区：美国
• 类型：犯罪
• 语言：英语
• 编剧：凯莉·莱卡特
• 影片别名：艺盗低飞(港) / 盗艺有道(台)
• 更新时间：2025-12-12
• 上映：2025-05-23(戛纳电影节) / 2025-10-17(美国)
• 主演：乔什·奥康纳 / 阿拉娜·哈伊姆 / 盖比·霍夫曼 / 约翰·马加罗 / 比尔·坎普 / 霍普·戴维斯 / 莱齐·费利兹 / 马修·马希尔 / 科尔·杜曼 / 玛戈特·安德森-宋 / 伊莱·盖布 / 胡安·卡洛斯·赫尔南德斯 / 让·扎尔祖尔 / 瑞安·霍姆奇克 / 威尔逊·康克赖特 / 凯蒂·哈伯德 / 史蒂文·特里·沃克 / D·J·斯特劳德 / 格雷格·维奥兰德 / 安吉尔·科恩斯

在天眼尚未密布，监场保安仍会打瞌睡的二十世纪七十年代，名画大盗就是会光天化日，大剌剌走进美术馆，直接把猎物从墙上取下放入布袋运走。看似儿戏的一切，背后主谋还要是住在市郊、人畜无害的住家男人。凯莉·莱卡特完全弃用好莱坞盗宝片叙事公式，改以其擅长的左翼简约主义镜头，捕捉触犯艺术罪行者的日常生活、双面人的言行处境，以及事件周遭人情冷暖。阿瑟多夫的抽象画作未必是一个借口，但到头来凸显存在荒谬的公路逃亡，俨然为观众添加了不少欣赏和思考的层次。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)凯莉·莱卡特 第97届美国国家评论协会奖十佳独立电影 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳导演(提名)凯莉·莱卡特《主谋电影网友评论》#IFI#无动机的行为，无情绪的人物，无归属的表达，正儿八经的三无电影，莱卡特玩砸了。1.最好的镜头是开场和结尾，艺术馆的离题谜语和无法混入的人流恰显现出凝视和游离姿态。2.抢劫的镜头荒诞离谱又好笑，不忘讽刺一把抽象艺术，但联想近日卢浮宫就合理了起来。3.笨拙藏画在梯子上爬上爬下一段在背景里面不断发出同类呜咽的猪，难得的黑色幽默。4.伪公路电影，不断被打断或终止的旅途抑或是一直相同主调性的爵士乐就和本片一样单薄。5.铺垫的氛围本来很好，有种林奇式的旧美国南部小镇质感，却始终吊着一口气，人物之间的关系性很生硬，故事性也很依赖强行转折。6.并没有用得很好的春秋笔法，自始至终无法感到男主家庭成员和他的情感逻辑连接在哪。7.你只需要给我一点信心就好了，一点信心已经可以让人走很远的路。（4.0/10）穆尼是不达中产家庭期望的失业木匠，策划并实施了一起艺术品盗窃。导演无意经营环环相扣的智力游戏，所以把盗窃的戏剧高潮安置在前半段，随后让镜头紧紧跟随穆尼，看他如何在余波的涟漪中失去平衡，笨拙地漂流。这种不关心犯罪的逻辑，而醉心于后果的微妙质感，让导演标志性的、如爵士即兴般松弛的镜头，在这里成为丈量人物内心失序的标尺。记录穆尼在餐桌上的沉默，在泥泞谷仓里藏匿画作时的犹疑，以及在逃亡公路上被晨风吹得麻木的脸。这不是反英雄的成长，而是普通人如何被冲动瞬间拽入漩涡的缓慢过程，内里弥漫着伤感的、无法归类的黑色幽默。咖啡馆电视机里关于越战的嘈杂广播，与人物茫然的神色形成某种奇特的并置。最终，穆尼的命运被一场反战游行终结，从孤独的犯罪者，荒诞地融入宏大的时代洪流，完成了个人逃亡与历史叙事的沉默对接。★★★莱卡特从不缺少政治性，但她的关注点不是迫在眉睫，而是政治在日常中漫不经心地越缠越紧，而无论人物如何或无视或重视，都必将与政治环境发生关系。本片和《一战再战》交相辉映，都是在（反）类型框架下指出美国国内政治的历史循环，革命不会被电视转播，但本片中电视/广播/报纸亦发挥关键作用。背景中是反战运动已竞走第四波，疲软虚无成为了新的主基调；前景里是JB稀里糊涂、动机不明，新同伴和老同学都指望不上，而无意间提及的教育背景又让我忍不住遐想他（们）在早几年的反战运动中扮演了怎样的角色，他对窗外事是始终漠不关心，还是已经失去热情？父辈的金钱、地位与政治倾向是否造就了子一代的幼稚与迷惘？不是很喜欢配乐，感觉作为类型标记铺得太满。美术馆外景是哥伦布的Cleo Rogers Memorial Library！以近乎诗意的镜头缓慢展开故事，然而无论是人物还是情节，都是Kelly Reichardt建构世界和系统的手段。开场半小时就可以充分确定“The Mastermind”标题所指向的讽刺性，而盗画的小偷和他的东部逃亡之旅，只是Reichardt刻画社会批判图景的注脚，越战冲击，从校园开始的游行抗议，似乎都与Josh O'Connor饰演的一事无成的art school dropout白男隔绝，而这种玻璃罩中的世界正是Reichardt最为冰冷犀利的部分。影片后半的公路戏落入套路，而电影不紧不慢地态度更可能让观众逐渐焦躁。不过最终一个出乎意料的结局却将现实与虚构，个人与历史都一并拉到最近，镇压抗议之后的aftermath与银幕外的现实连接真切到无法想象。#2025Cannes#莱卡特依然擅长描绘生活中的“一地鸡毛”，并以节奏精准的镜头语言和极富动感的音乐鼓点赋予人物行动以节奏感。在人物塑造上，她始终坚持展现“过程”：观众不仅看到角色做了什么，也看到他是如何做的，比如繁琐的拖拿箱子的动作，从而使角色的性格与命运在细节中缓缓浮现。这种强调“行动逻辑”的创作方法，使她的作品既朴素，又充满复杂的情感张力。影片前半段充满黑色幽默与轻快节奏，荒诞感与人性的微妙悖论交织；而后半段节奏却骤然放缓——原本应充满动势的逃亡变得迟滞，仿佛主角的生活在一夕之间被时间拖慢。这种结构上的割裂感不仅令人意外，也为角色的命运转折制造了深层的心理震荡。影片最终以一个“错位式”的误会收尾，既显巧思，也透出一种近乎宿命的荒凉PYIFF 16/ 第一部莱卡特，大银幕初体验，莫名的感觉很萌，原来是奇美拉的男主喔，开幕的调度太好，父亲与孩子各司其职的帮助镜头的完成，当然是一种“类型”人生，爵士乐的使用太好（引领着节奏变化与人物的行动，勘探着行动着，贯彻着某种人生的“信条”（远离家庭但又附着之上的，慢慢的呆呆的身体时常佝偻着，没有任何严密精确的计划，在如此的草率之下进入到另一条轨道（也许正是莱卡特希望发生的。人与人之间重逢与被驱赶，空房间里的意外之喜（空间/命运的馈赠，用卑微的语气捡拾着自尊，嬉皮士的出现立马就能产生某种联想，本以为可以躲进时代的洪流中一去不复返，谁知是掉进了另一个“何人策划”的陷阱中…8/10 Josh于我来说真的长得太善良了，所以一直在期待一个理由，直到最后意识到这种理由是不存在的。时代的回响在背景声中，父母的压力在电话线中，妻子孩子隐没在黑暗之中。某个时刻荧幕外的我意识到他的错已经踏出去了，一步两步踏成无法挽回的结果，这种操作就像偷窃案一样荒诞又可信。可信又转变成可恨和可悲，纵然有无数个恨铁不成钢的瞬间，最后也无可奈何地意识到，时代就是这样背叛背弃掉人的，主动还是被动已经是最无关紧要的事情了。最后被时代推着走上街头迎来自己的结局，讽刺意味太足了。 导演沉默的调度和节奏极佳的配乐融合地很好，非常想听原声带。#HKSIFF#真正与剧情简介中的主题相契合的前半段反而更像是导演对自身锋芒的掩盖，但正当观众对故事失去期待时，凯莉·莱卡特在后半段的叙述中瞬间将人拉回到独属于她的区域，用只有她能写出的独特风格给全片画上了其他任何人都无法想到的色彩：看似掌控一切的他却也只是普通到不能再普通的一个人，完全不能抵挡那些能让他到无路可退的哪怕分毫之物。虽然本片不敌《第一头牛》里浓厚的情感覆盖，但相比于略显言之无物的《开展在即》却真的展现出了近乎翻倍的功力。这位在好莱坞式的传统套路里“执拗”着的女导演，用每一寸画面告诉我们，什么叫做“用无声写有声”。平淡又顺拐，失败的偷画，失败的逃亡，戛然而止的故事。苦思冥想一晚上后还是觉得自己实在无法违心地说喜欢。这个世界拍了太多电影给这种搞砸了一切的经典白男loser形象人物，从任何一个角度我都无法找到共情的着力点。有些豆红提到这是一部“动作片”，但我觉得只有那段拍了将近十分钟的“猪圈阁楼藏画”才真正实现了对动作的深沉凝视，凝视了他的仓皇与焦灼，而其余部分并没有贯彻彻底。而至于解构犯罪片公路片，好像也没解构出什么东西来。又是那种命定的无力感与悲怆的虚无感，100个文艺作品99.9个都讲这个。又好笑又心酸，私人新影年度十佳。时代之下·一位中年失业·艺术专业父亲的生存处境寓言。偏离初衷的窃画行动，别生枝节的周旋躲藏，有家难回的父职悲剧，铤而犯险的为钱抢劫，阴差阳错的游街入狱。猪圈藏画·燃尽了他对艺术的最后一点热爱；做木工和去农场·才是他的残酷生存现实。若时代给他的·都是令他作呕的恶心选项，那他的所作所为·是否皆为被迫？究竟谁才是主谋？怎能不称之为另一种风味的《精疲力尽》？原来是个反越战电影，如果男主一早去了加拿大的集体公社拥抱康米主义，又怎会在游行队伍中被美警逮捕……这个电影如果没有选中有魅力的男主角就会更加味同嚼蜡；Josh的小偷气质和之前＜盗墓奇美拉＞里有一丢丢像，当然这部里面要loser多了，一直在弄巧成拙，游荡无所依从。这意味着什么，一代美国人迷茫的灵魂？好像艺术系同学们混得都比较一般呐，这倒是很真相。说实话我不太具体地知道这个电影好在哪里……我第一感受觉得画面以及声音很精准。我刚好在听完电影巨辩之后看的，影片的游离和无意义感似乎和博客里聊李安冰风暴的段落呼应了，同样都是七十年代的美国……而且在和妻子打电话那一段，我突然感觉无目的游荡与偷窃或许是为了给家庭/社会里无处安放的男性气质找到一个支撑，这看上去和狂野里四处游荡炫耀的牛仔没什么两样。