七层纱

• 豆瓣评分：6.5
• 片长：107分钟
• 导演：阿托姆·伊戈扬
• 年代：2023
• 地区：加拿大
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：阿托姆·伊戈扬
• 影片别名：莎乐美的七重纱(港) / 莎乐美(台)
• 更新时间：2026-01-15
• 上映：2023-09-10(多伦多电影节) / 2025-03-07(美国)
• 主演：阿曼达·塞弗里德 / 丽贝卡·利迪亚德 / 马克·奥布莱恩 / 道格拉斯·史密斯 / 玛雅·巴斯蒂达斯 / Vinessa Antoine / 林恩·格里芬 / 瑞安·麦克唐纳德 / 玛雅·米萨列维奇 / 兰内特·瓦雷 / 塔拉·尼科迪莫 / 乔伊·克莱恩 / Siobhan Richardson / Aliya Kanani / Ambur Braid / Elizabeth Reeve / Miyeko Ferguson / Michael Schade / Karita Mattila / Jore

珍妮从亡师手中接过歌剧《莎乐美》导演一职，在保留原剧神髓之余，亦希望加入自己笔触。彩排期间，随着与台前幕后在艺术创作上的矛盾冲突升温，个人情感纠结及童年阴影亦悄然入侵。珍妮在七层纱舞之悲剧中，瞿然发现自己身影，决意还这被蹂躏、被妖魔化女子以人性感温，并拾回创作与人生自主。将刚亲自执导的斯特劳斯歌剧信手移师到电影舞台，伊高扬把王尔德笔下莎乐美的悲剧，层层变奏出现代性别政治下女性复杂的心理写照。《七层纱电影网友评论》#ICA 长评-受害者与操控者。影片以女主现实的经历与歌剧莎乐美的剧情排练演出对照的形式呈现了一位女性如何面对自己的童年创伤和那纠结的情绪的。创伤可能涉及到遭遇父亲猥亵，这里就与戏剧产生对照关系，同时她对查尔斯的态度及父亲的态度非常的复杂，既存依赖又存在反抗意识，一方面他面对背叛前导演的女主和被邀请的男主有些愤怒的情绪，一方面前导演利用他父亲的故事的参与也加大着他的创伤，她既是是受害者也是操控者。结尾处的彩排其实有着非常强烈的直面恐惧和反抗之意，在我看来与戏剧中直面欲望的复仇极其相似。女主的导演身份是一个权力倒转，她可以掌控戏剧走向也在某种程度上夺回了主动权。DV的画面把女主的童年创伤用一种非常恐怖的形式呈现，七层纱之舞光影设计做的非常好，听觉印象最深的还是童年创伤的秋千摇荡时绳子的声音，#74Berlinale Special Gala 互文的太浅了，基本上就是借了《莎乐美》被父亲性侵这一个情节点来互文女性（演员）们的被剥削和指代父权（导演）。我这种原教质主义者兼王尔德脑残粉看这改编也真是大为震撼。映后讨论出很有意思的一点是不管女性如何觉醒，剥削和（各种层面上的）性伤害对女性来讲是永久性的。即使被抹去脸父亲的阴影也依然笼罩在全家福上阴魂不散。但是吧，这一点也谈不上新鲜了，况且影片呈现出来的疼痛度甚至连《房思琪》都达不到……此外关于镜头的这个视听符号我还要再思索一下，总不至于是真的为了最后一碟social network的醋包了一整场的饺子吧……背靠强大的原文本写出来的隐喻和意象也真是强大。作为个人的柏林影展收官作，起码不会觉得失望。《七层纱》所呈现的是一种非常老式且屡试不爽的现代主义创作观，即创作，包括改编是对于自身的一次精神分析，在他人的作品之中插入自身的意识，从《圣经》开始，莎乐美的叙事即是这样漫长的，多重主体创作之链条的产物，在最大限度上发生了偏移；但实际上，伊戈扬的创作方法怕不是以上内容的反向，用来分担其执导的歌剧的成本，以及承载文本可能的当代内涵。唯一有趣之处在于作为男性的导演成功虚构了一个女性的心理视角，并以一种类呢喃核的方式进行，而它又如此逼真，讲述一个完全不属于自己的故事，反讽地说，这是伊戈扬的一次几近行为艺术的新尝试，而此事也在汤姆·福特的《夜行动物》之中有所记载。#quad 3.5 比意料的更喜欢！非常theatrical的电影 一种自己就在剧组之中的奇妙观感。密密麻麻可能有七层线吧，女主和父亲 女主和导师 女主和男替 女替和女化妆师 女化妆师和女主 女化妆师和男主 女主老公和护工…能想象到有多难剪。同时相当多层的媒介，电影镜头-戏剧broadcast镜头-导演的手机横屏-化妆师的手机竖屏。幕布上的树影与回忆中的树林非常喜欢主角在本当上场的时候用手机记录和自言自语的片段。这部完全不是纪录片但很有潜力成为一种live performance的纪录方式？适合做戏剧production的人看 空无一物的叙事，实在浪费时间。试图以戏中戏的形式，模仿出一个现代的莎乐美，但无法看出两者有什么共通的地方。原作情感有多激烈，此电影便有多无聊。大段重复的独白累赘让人厌烦。还画蛇添足地加了一条线，说女人借#me too来讹诈资方，真的很恶心！很多地方的处理可以了解导演想留白，但不能什么都没交代地让观众自行想象，既然如此，何须看电影。没有共感的同时，感叹富裕阶层无病呻吟的有闲。另一个世界里，被拐卖的女人生了八个娃，被孩子说是精神病。非常喜欢！整部电影的氛围是阴郁恐怖，但演员（尤其是女主）情绪并不黏稠反而很夸张又单调，感觉好像把一群中世纪油画里的人物放在了抽象派画作的背景上。剧情其实差不多就是简介里讲的，但故事并不温馨，反而阴森到结尾，显现出人们面对创伤的一种生活方式：为了能够直视深渊后依旧活着，只能变得冷漠麻木克制。总之我很喜欢这种淡淡的疯伊戈扬的作品向来文学素养高，也向来需要巨大的耐心观看，本片沿袭其固定作者风格，将女性的童年创伤结合职业挑战进行抗争性诉求，达到与自我和解以及正视现实的结果，但阿曼达的表演层次感不够，没能将角色的复杂性演透，剧本＝拍摄＞表演的电影，下限很高，上限有限。用莎乐美的故事和她那七层纱之舞的投影诉尽女性的从小到大可能受到的各种偏见、漠视和伤害，没有大呼小叫，也没有大惊小怪，各种手法和细节含蓄地述说着一切，大到录像片段、影子舞蹈，小到女配角的服装和女主角的戒指…调理很清晰。歌剧排练情节和配乐更是加分。“现代艺术”“父女”“师生”“职场”“女导演男演员”“男主演女道具师”…嗯，都有。纱上的光影，森林，困扰，呼吸，自由…嗯，都有。阿曼达DearJohn，那么多年了还是很漂亮，和片中卷毛男演员一起去演《傲慢与偏见》吧小时候曾经受到父亲性骚扰，并且通过自己导演的戏剧达成自愈的故事。她主动修改了受到胁迫的情节，将其变为主动的对抗，在森林里面对多个高大的男人依然奋力挣扎，木偶戏一般的倒影里她的发丝在狂舞。实在是很适合心理分析的情节！完全无法理解，也大概率不会再重看，播客形式深入人心，碎片化叙事和艺术蒙太奇共同组成了这部现代史诗。影片拍摄期间伊戈扬本人恰好在加拿大歌剧院执导《莎乐美》，并巧妙融入了该剧幕后花絮，这赋予了作品超越文本的趣味性。完全看不懂要讲啥。可能跟版本有关系，感觉翻译特别生硬，像是机器翻译的。 艺术这种东西还真是有点难懂，是个人的修习不够。吃不了这细糠。 能看出很纠结，来来回回和童年的记忆博弈。但不知道最后落到了何处。