跑道终点

• 豆瓣评分：8.5
• 片长：91分钟
• 导演：牟敦芾
• 年代：1970
• 地区：中国台湾
• 类型：剧情
• 语言：汉语普通话
• 编剧：牟敦芾
• 影片别名：At the Runway's Edge / The End of the Track
• 更新时间：2024-01-21
• 上映：1970(中国台湾)
• 主演：万绍儒 / 仪铭 / 张冰玉 / 王宇 / 刘引商 / 蔡笃元 / 陈大卫

高肖梅《跑道終點與不敢跟你講：不該被遺忘的兩部影片和一個導演--牟敦芾》(《跑道终点》下载观后评论：“永胜!我实在没有办法，好像什么都不对，记得以前我们谈到对父母的态度问题，有时候觉得应该依顺，有时候又觉得应该建立一点自己的性格，但总是弄不清楚在什么时候该做什么，跟他们谈，他们说我们是小孩子，不跟他们谈，又说我们孤僻，反正一句话，除非你不遇到事情，一旦发生了问题，什么都会不对了，今天的白，说不定就是明天的黑，世界上一切的是是非非，都会因为时间、地点和人的不同随时改变，到底为什么会这样呢？我们也弄不清楚。算了，反正我也不想弄清楚了，可是这一次的事情我是知道的，我不能代替你，正如同你不能代替我一样，所有我做的事情，今天是黑的，我想明天仍旧是黑的，这一点将不会改变，我算理出一点头绪来了，我想，我想我是懂了。”他控诉，一个孩子不可逆的死亡，暴雨不是消毒水，成绩单不是创可贴，摔碎的招牌换不回从前那块两岸对比来看，五十年前台湾当局的文化审查显然是更具鉴赏力的那一方，他们把握到了牟敦芾在这个表面上只是两个年轻男孩的故事背后潜藏的进攻姿态，不仅仅是因为表面上对LGBT话题的指涉，台湾当局自己也推出了自己的有内容的官方意识形态来反对牟敦芾这一批新电影人。牟敦芾和后来的台湾新电影诞生的那批导演的作品还是有明显的区别，新电影运动显然具有着强烈的政治背景，但是他们的内容乃至他们的立场实际上反对的对象是不精确的，仅仅是与“过去”做出区别，而牟敦芾这部显然和他的那些cult片一样，会将影片内容强行和社会批评嫁接在一起，即使拍摄内容并不激进但是这种批评总是要外显出来，这与侯孝贤的策略显然是不同的，和杨德昌是一个角度但是杨德昌那种向内的东西太多了。除开这些，调度确实堪称精彩，声音做的不太好，后半段太腻歪。牟敦芾电影的角色，经常有股只按自己心意行事、横冲直撞的癫狂感，这部就挺典型：两个阶层出身不同、性格有差异但要好的男学生，他们之间有种古怪的关系，一会去野泳累了分享食物，接着就马上由一个朗读另一个的日记来羞辱对方，他俩还疯狂的在泥水里扭打（把泥巴塞对方嘴里真的非常过分了），所以你就搞不懂这份友谊是如何维持的？电影在设定上给了答案：一个擅珠算，一个擅跑步，他们是不可拆解的手足关系，但这个设定在视觉表现上并不充分，后面直接用台词点出了“同性恋”，但纵观全片，两个少年的关系比较混沌。尤其半小时后跑男意外身亡，珠算男离家去对方家里的小摊帮忙，他极虎逼的看不出伙伴身体出问题致其死亡，又跟对方家长坦白认错，继而思念伙伴砸了他父亲的招牌，这种像野猪一样莽撞的人设，搞基会像本片这么纠结暧昧？视听上无甚亮点我很喜欢电影的镜头语言，远景大远景展现出广阔山坡、田野和大海，两个少年渲染出令人豁然开朗的色彩，很难想象这部电影的时代背景。影片中很多细节都十分令人动容，小彤松开那件写着自己名字的衬衫从此决定代替永胜的那一刻、小彤给永胜坟墓泼洒清水的那一刻、李爸爸李妈妈艰难推着面摊车的那一刻、小彤终于跪下跪在永胜坟墓前那一刻、台风席卷的狂风暴雨中小彤与其父亲对视的那一刻。其实我并未看懂电影的结局，因为我早猜想小彤会不会进入矿坑再也不会出来，越到后来我就越担心这件事的发生，我会觉得，一切都在往好的方向发展，我不希望电影中再看到两家父母的伤心。可是导演的处理很巧妙，小彤就那样进入了矿坑，而随着剧终，我的担心情绪也被削弱，因为导演在结尾处展现了父子之间的矛盾，从而消弭了父子之间的爱。我不理解。酷儿元素好超前 手脚本同体 失去脚的手是那样的无助 去对方父母家那场戏 有点儿洗澡戏的感觉 多机位快剪 搭配开始的算盘声过渡到后面的呼喊 张力十足 暴雨那场戏也把亚洲父母那种克制的爱拍的非常深刻 剧情上 刚看完萨特的《死无葬身之地》书中主题倒是对这部电影剧情很强的呼应 彼此是对方的地狱 电影中的戏剧冲突都来源于“他人” （对比于现实世界的江歌案 果然是现实更残酷呀）不过从结尾来看 整部电影的主题更是贴近于成长 最后手带着脚的意志 走进了那个他一直不敢深入的“漆黑世界” 缺点在于我认为的前后存在割裂感 结尾的独白写得非常美 但跟前面的主要冲突关联性却不那么高 虽然硬解释也说得通【Harvard Film Archive】华语影史上不可忽视的作品。母题上从青少年不易察觉且被忽视的情感心理上入手，将幽深阴郁的少年思绪缓缓道来，独特而少见的阴暗气质和片中夏日炎炎的灼伤形成强烈的反差，大概从未有电影能够这么早就触碰到这一块小小的角落。前面20多分钟对男性少年伙伴关系炽烈真诚而坦率的描写，对边缘词汇的隐隐指涉，都是布满阳光的，然后意外来袭，急转直下的不仅是故事情节，还有提前来临的关于生死的反应和思索。也同时开启了两个家庭的对比，两家巨大的地位落差凸显出立竿见影的效果，创作者是有社会批判的，还存着一份善意和怜惜。片中对男性身体的直接拍摄是大胆的自然的，营造的疑虑重重的少年形象亦然是不可取代的。不同于主流电影的审美和立意，完全在意人的存在意义。1970年，台湾电影里的青草男儿，同性情结，裹夹着荷尔蒙与死亡的青春记忆，出尽热汗后，热泪无法停息，无法负荷成长中突如其来的苦痛，无法诉说，无法挣扎，无法得到答案，只有问题接二连三，甚至逼人说出疯狂的话，逼人出走，只是这个世界没有平静的地方，耳边总是充斥着倒计时的声音，那是那天下午的回响，那时他围绕着你在狂奔，镜头拉至半空，看下去就像一个时钟，椭圆形的跑道，他是秒针，你是时间的圆心，你拨弄算盘的声音便是时间的声音，你越快，他便越快，时间便越快，终点也就越快到来，最后他真的倒地不起，尚未弄清的心底的情愫也就此打住，而你活着，你还活着，并且还要长久地活下去，这便是最简单明了的事实，亦是生而为有心人最难以承受的事实。今天的白说不定就是明天的黑，竟然是牟敦芾的作品，满满的台湾新浪潮之风。与去年的《亲密》非常类似，利用前三十分钟构建出一对童年玩伴亲密无间又自由自在地徜徉在自然间的模样，接着用一场猝不及防的意外将另一位少年置于无法消解的自责与痛苦中。两段平行剪辑的情感冲击很强，尤其是珠算比赛时高速闪过的意外前的场景，将回忆与现实，生与死的距离无限拉近。那个洞穴的处理很切题，开场浮现的两个闪烁光点伴随着自黑暗中缓缓后撤的镜头，结尾隐入深渊的处理正是他们青春的逝去与残酷的成长。情绪状态很对位，广阔田野下的孤独个体，还有那些若隐若现的同性情结。20220321:8分。这种挚友情真是太牛逼了，敢问哪个朋友能做到这个地步，为了替猝死的兄弟完成未竟的夙愿，也算是给自己减轻点罪恶感，从未做过啥力气活的城里娃做苦力做了半年。主角的爹也是牛逼，风雨大作的晚上帮主角之后深藏功与名，明白自己不能直接帮孩子的忙，厉害了。结尾主角成绩下降的厉害时和他爹吵的架很厉害，一秃噜说出一连串的“正确警句”震撼主角父母说不出话，最后男主在死去的兄弟墓前吐露出的对父母、对世界、对对与错黑与白的迷茫以及自己得到了“自己替代不了死去的挚友”的答案，迈向了之前一直不敢探索的黑矿洞。博闻多识的友邻说《亲密》和此片很像，我只能说，前35分钟就是一模一样。牟导一定看了1955的《第七封印》，坡上七个人，乡人的锄头就是死神的镰刀，珠算考场的钟表就是沙漏。今天的白说不定就是明天的黑。黑洞永远吞噬一切空虚与虚空。隶书的牌匾，彼此的盒饭，晒着的球鞋，互穿的校服，刷漆的篮框，苍白的天空，空旷的操场，暴雨的台风。一个住屋村，一个住高楼。小彤父母两张床，永胜的床是地铺。李父的修补，李母的相拥，都是小彤的救赎。但是满纸的红字，散落的算珠，将小彤推向了深渊的不归之路。宽容，才是挽回的归途。青春，家庭，阶级，社会，或者说其他的时代背景，这里杂糅的所有关于人本身以及人与人之间的情感与矛盾都是见微知著的。关于困顿的同性青少年似乎如同彼时民众心态，动荡的社会危机感，以及忘不见光亮的昨日明天，这些构成了整个岛屿空间。再反观影片本身，更多的放在青少年小彤的情感世界里，以失去为驱使，而形成一系列自发性的救赎行为，可就在目的抵达之时，恍然间的顿悟使自己再次彷徨，且陷入更深的思想困境，结束在独白，在缓缓走入矿洞，不再是救赎，更多的是某种虚无与混沌时局之间的迷惘与毁灭…本片的地位堪比《四百击》之于法国新浪潮，要是牟敦芾拍这片的时候没有遭到禁映，那么台湾新浪潮的的起始点尚可以追溯到七十年代。黑白的画面在两位少年懵懂青涩的同性爱慕间闪烁其词，夏日炎热的气温在肌肤上催出的汗珠如图影片整体压抑的氛围那样足以令人窒息。今天的白或许就是明天的黑，深不见底的矿坑似乎也是少年产生愤怒与创伤的一种召唤，散发着对阶级和时代的批判，小彤面对父母自省的那番深刻而又教条的话几乎一下将我拉回到戒严时期的台湾，那个GMD白色恐怖时期对人意识形态的洗脑。华语影史第一部真正意义上的“同性片”，性关系的暗示，隐晦的同志外壳，鲜明的阶级分化。赤身裸体的两个少年，海滩旁肆无忌惮的玩闹，跑道上的死亡成为了生活中磨灭不掉的阴影，他努力的去弥补这个裂缝，却只是在做无谓的挣扎，直到最后走向了那个黑暗的洞穴之中，将为数不多的信念交给命运来抉择。电影本身算不上多么优秀，但它所表达出的隐晦观念和残酷现实却值得我们每个人去思考，就像那句让人记忆犹新的话语：“今天的白，说不定就是明天的黑。”跑道的尽头是死亡，一切终将遁入黑暗。