诗人

• 豆瓣评分：7.9
• 片长：120分钟(戛纳电影节) / 123分钟
• 导演：西蒙·梅萨·索托
• 年代：2025
• 地区：哥伦比亚 / 德国 / 瑞典
• 类型：剧情 / 喜剧
• 语言：西班牙语
• 编剧：西蒙·梅萨·索托
• 影片别名：诗意男(台) / A Poet
• 更新时间：2026-02-22
• 上映：2025-05-19(戛纳电影节) / 2025-08-28(哥伦比亚)
• 主演：乌贝马尔·里奥斯 / 蕾韦卡·安德拉德 / 吉列尔莫·卡多纳 / 阿利森·科雷亚 / 翁贝托·雷斯特雷波 / 玛格丽塔·索托

中年诗人奥斯卡·雷斯特雷波沉迷于诗歌，却始终未获认可。他孤僻而失落，活成了“被遗忘的诗人”典型。一次偶然的邂逅，他结识了出身贫寒的少女尤拉迪，并试图引导她走上创作之路。随着两人关系的深入，奥斯卡将她带入诗人世界，却也让她面临理想与现实的冲突。第78届戛纳电影节一种关注单元 一种关注大奖(提名)西蒙·梅萨·索托 第73届圣塞巴斯蒂安国际电影节地平线大奖西蒙·梅萨·索托 第41届美国独立精神奖电影奖 最佳国际电影(提名)《诗人电影网友评论》诗人，78届戛纳电影节一种关注单元一种关注最佳影片提名，这是一部讲述人性的作品，就这样的题材来说，让我深感共鸣，往往有时是自己出于好心而做了坏事，亦被所产生的误解而遭受着道德绑架，看到影片的一幕幕，不由得看到了自己的影子，故事的主人公奥斯卡是一位诗人，他忠厚老实，深爱着诗人这份高尚的职业，除了仅有的诗歌，他的生活还有他深爱的女儿，他是个浪漫主义者，但现实压力给了他重重一击，但他还是有诗人的梦想要去追求，影片给我最感动的地方是他对着女孩说出的一句对不起，尽管遭受着这个世界无端的谩骂与啜泣，也被诗歌协会玷污了他对于诗歌深沉的爱以及他对于女儿的爱，就差最后一根稻草把他压的喘不过气，很喜欢这个电影的摄影，用胶片感让观众沉浸其中，也把他的无奈的神情全部展现出来，演的很出色，着实令我对此人动了情，8分他在家庭中无话语权、即妥协又依赖妈妈，想在女儿面前显能力又丢脸的开口要五块钱。朋友面前唯唯诺诺、唯一的听众是街边的“无知者”，他高歌痛苦是诗人的灵感来源，但在真正痛苦时想到的是自杀。他想救赎女学生，仿佛是在给她出路、更像是给自己和诗歌出路。他梦想的诗歌从女学生嘴里脱口而出时，他如此的羡慕又失落。对于别人的诬陷和斥责，他怀疑的脱去裤子去看自己的屁股，他如此自卑。唯一获得尊严的瞬间是“站在镜头前的下半身”他被压在地上呐喊，声嘶力竭，他在替他自己也是替无奈的生命。想到了麦叔的狩猎，想到了星爷的喜剧之王，小人物悲悯又高尚。可恨他的处事的脑回路，但真情确实是万事杀手锏。最后的和解和重燃写诗的热情，他真的懂诗了嘛？不，他懂了生活。他和路边的那朵黄花，风吹着、好凄惨！音乐断的毫不吝啬，像是蹂躏他的生活。非常喜欢！在“文艺片”里属于非常主流的电影了，怪不得AMC也即将上映。拍一个卑微的小人物被打到谷底但依然坚守理想的故事，且不惮加些喜剧色彩，说实话还挺套路的，光国产片就能想到《树先生》《立春》。然而《诗人》胜在细节上的细腻真实，把伪纪录片的形式用到了极致——最绝妙的就是对写诗少女那一家人的描绘：他们粗鄙、无知、贪财，然而他们又相亲相爱，偶尔真的在乎尊严。这就是最真实的人性啊，可以为了要个说法面红耳赤，但转头又可能被一百万收买。这样的家族诞生的少女，身上的不可测性更是有趣，甚至比被全家称为predictable的男主角更有可看性。 女儿渣爹和解线比 《情感价值》强太多了。当然，对诗歌协会、欧洲金主如何媚俗的呈现还是太漫画式了一些，而且整部片子没有呈现一首诗人笔下的够惊艳的诗，也略遗憾。#TIFF2025#你矫情自私愚蠢的一生，可以写出怎样的诗。苦涩的幽默与辛辣的嘲讽不是点缀，而更像是Oscar生命的底色，有意思的是虽然他爱悲伤的诗，电影却整体稳定在一个讽刺的喜剧时刻。三个篇章串联出哥伦比亚的形色众生，西方之于全球南方，上位者之于下位者，男人之于女人，剥削审视怜悯，导演没有让这其中的视角转变有dull moment，反而向更广阔与决绝走去。有才华的女生随手写出迎合不同眼光的佳句，却不屑于成为诗人；而那些身体喜剧的部分，似乎也是另一种诗歌的形态，讲述世界的荒诞。本片又将“缺席”的fatherhood置于故事中央，结尾笔记本的部分有点做作拖沓，但这都不妨碍"A Poet“见证这个时代随处可见的男人的”自毁“，然而他们个人的downfall似乎也是这个社会的转机。一些底色会让我想起萨弗迪兄弟的迷迭香，但处理思路又完全不一样，主题更为广阔与本土，所以喜欢那种微妙的真实与茁壮感，不避谈那些存在的可能不那么坚定地选择或者不选择的区间里随心所欲的人，大概是因为对街景建筑的关注与一些反猎奇凝视的自嘲。街景建筑（学校/社区/诗歌学校）与人物的关系虽然不是主要内容，车的移动在若干点间往返而感到人在不同社群里的互动，展现不同社群人物的百态，剪辑的跳脱怪诞又为碌碌无为生活里偶尔的波澜增加了不少滑稽的趣味，不算特别私人的故事更像是有些野心的剧作，但一些偏执却也真实打动我，电影院真好我会因为这两个小时而拥有一整晚的好心情，坐错两次地铁也没那么糟糕了。/2025金鸡/金鸡的年度最爱。有一种可爱的粗糙感，处处是生活的毛边，荒诞的喜剧气质，但又带有一丝理想主义破灭后的伤感韵味。落伍的诗人，在时髦的艺术圈中拿起货币质问马尔克斯。有天赋的女孩，在急于将她符号化的诗歌学校中渴望逃离属于她的诗歌。 主角当然是一个失败的诗人，可一个仍然以诗人方式敏感感知世界的人，如何在琐碎、尴尬甚至卑微的日常中收拾精神的碎片，这并不平庸。也许这并不是一个关于失败的故事，从追求成为文化符号中的“诗人”，变一个以诗性敏感去触碰真实生活、并在其中承担具体责任的“人”，后一种生涯，因其不提供光环、充满尴尬与妥协，反而需要更大的勇气。（2025/12/14，北京）我非常喜欢导演对主题探讨的方式：天赋、才华和教育背景和家庭环境的局限，殖民主义者对新大陆的凝视，甚至人文学科的“用处”（当然在哥伦比亚讨论诗歌有没有用也太俗/太东亚了）。但是我劝导演不要把这么多悲惨的、可恨的、倒霉的情节都安排在Oscar头上，因为我会信，我相信他的怀才不遇，相信他的郁结难舒，相信他的不通人性，也相信他平庸却狂热的爱好。当故事一幕幕展开，我一边讨厌他自作自受做错每一个选择，又一边可怜他束手无策，到第四幕终于忍不住落下泪来，但眼泪并没有让我的情感得到宣泄。身处南美洲我们的对峙点，结尾要不别包饺子了吧！2026.02.03 Gene Siskel。虽然看起来是喜剧，但其实是导演的人生实验，我觉得西蒙索托映后的Q&A解释了为什么我觉得这是拧巴的喜剧，乍一看好像很多处夸张场景，但更多时候其实看的都是人物之间的掏心掏肺。主演乌贝马尔是非专业演员——其实一开始还是能看得出来，几乎是脸谱化的表演——但到抢手机那场戏他已经彻底把角色内化了。总的说来这是导演对自己艺术家生活的投射，并不算是真正想要探讨任何社会情况。麦德林以及该城市的诗歌氛围最终帮助导演构思了这么一出荒诞小品，作为西蒙索托和自己在平行宇宙中那个全身心投入艺术的人格达成和解的方式。最初以为又会沦为中年文青的自恋自伤，但实际并没有陷入自我煽情的漩涡。把自己放入受害者的位置或许会心理好受，但终究不是问题的解法。才华横溢的女孩发现自己依旧不想当诗人，女儿不恨但也没有多爱远走的父亲，艺术创作里天然存在阶层的鸿沟，女性与原住民互相比较苦难构成白左叙事下“政治正确”的奇观。苦难当然是诗歌的温床，但也可以去写一首欢乐不严肃的诗，捕捉阳光和恐龙。导演访谈里提到参考最多的是《特写》，非职业演员的男主表演很出色，特别是肢体喜剧的部分，和跳切与配乐一起让影片变得滑稽欢乐。#成都金鸡影展看完脑子里乱糟糟的一团，男主让我想到了每天往书店跑的那段日子里认识的人。一群是艺术家但不会称作自己是艺术家的人,都痛苦的聚集在一起，像是文学和世界相接之处生出来的存在，看着很拧巴也心疼，一边被吸引觉得很酷，一边又警告自己并且希望他们替我过完这种生活方式，我似乎在自私地吸取养分继续过着正常的生活。 很喜欢电影用红色作为每个篇章的封面，因为映的整个剧院呈现类似夕阳的橙色非常可爱。唯一觉得不足的是讲身份政治的部分，感觉怨气太大（可以理解）但是节奏被打断的感觉用如此诙谐的镜头与剪辑，表达如此直接的、沉重的东西；像那首关于巨人的诗，诗歌是她选择的与事物的距离，又或因为她看见是此，距离方才就如此。离场听见有人说电影前半部和后半部像不同的电影，三四两章确实太拖沓了，但分明能看见，明明选择这种“距离”的导演，依然希望拥有一个宏大、完整、郑重，照顾周全的resolution（即使是这种镜头，拼多了也就太碎了），甚至是结尾那首真的依然很差的作为终曲的诗。或许这就是导演自己选择的与沉重的距离吧。祝福，或许也同路。【2025-72】 #2025电影十挂 「诗人是神，一切在感受诗意的人也是神」诗意不等于美好，不等于浪漫，不等于肤色政治社会议题和女权主义，诗意会落在穷人、傻子、糟糕的人、不精英主义的人身上，当我们努力追求或标价诗意的时候，它会以另人呕吐的方式消失，当我们回到我们喜欢的生活中的时候，诗意就回来了。诗人版“世界上最糟糕的人”，镜头抑扬顿挫，人物也鲜活，用活得最烂的人，写最好的电影诗，那本闪闪发光的笔记本流通起来的时候真的太感动了。