安迪·沃霍尔：时代日记

• 豆瓣评分：8.3
• 片长：
• 导演：安德鲁·罗西
• 年代：
• 地区：美国
• 类型：纪录片
• 语言：英语
• 编剧：安德鲁·罗西
• 影片别名：安迪·沃荷：时代日记(港/台)
• 更新时间：2022-03-15
• 上映：
• 主演：安迪·沃霍尔

该片由监制瑞恩·墨菲和导演安德鲁·罗西共同打造，共六集，以惊人的信息量描述了安迪·沃霍尔的传奇故事，这些在他去世后出版的日记为我们提供了独特窗口，带领我们深入了解这位艺术家非凡的一生。剧集开篇讲述了他在匹兹堡的童年，追溯了沃霍尔令人难以置信的多彩旅程，他以（既受人推崇又遭痛斥的）艺术家、导演、出版商、电视制片人、博眼球者、名人等身份，在不同媒介和不同时代之间自由穿梭。虽然沃霍尔经常暴露在镁光灯下，但他从不对外透露自己的个人生活。该剧使用尖端人工智能技术合成他的声音，通过他自己的语言，带观众认识这位极其复杂的人，并介绍了他身边的工作、创作和演出伙伴，这些人陪伴他从颠覆期到主流时期，其中包括约翰·沃特斯和罗伯·劳。《安迪·沃霍尔：时代日记》由墨菲、丹·博朗、乔希·布劳恩、斯戴西·里斯、斯坦利·布赫塔尔共同担任监制，罗西担任导演，该片绝妙地印证了沃霍尔的信念，即想法无需永流传，但要创造能够永生的艺术。《安迪·沃霍尔：时代日记》下载观后评论：如果是文字版的日记我还真的不一定读的下去 但是变成了视频版真下饭！Andy的每一任男友都好帅（而且都是双胞胎 挺神奇的 他的人生好传奇 不管是枪击事件还是后面他的离世 见到很多熟悉的面孔 Basquiat（嗑一口邪教cp Keith Haring Versace Steve Jobs Miles Davis 果然要认识牛逼的人首先你自己得先成为牛逼的人 Everybody can be famous for 15 minutes. 真希望他能活到现在看看互联网时代 感觉Andy可以算是最早一批的influencer 会营销自己的艺术家在如今这个时代也会依旧吃香（值得学习 已经把最经典的罐头画儿换成我的电脑壁纸了lol 里面用了好多Andy拍摄的胶片和拍立得 摄影爱好者大满足看完。很想哭但是已经没有眼泪了。难说这是一种怎么样的感觉，看得稀里糊涂的Saturday Night Fever在安迪78年的日记里被点明了真谛。那是一个关于要不要过桥的故事。是选择留在布鲁克林还是越过桥去到曼哈顿？过去人们认为美好的事物总在彼岸，但在当下，人们开始认为彼岸会带给你痛苦，所以不如留在原地。我这才懂了那部电影到底在讲什么。太透彻了，他看得。不知道是不是因为瑞安墨菲的参与，在pop fame media 的那段叙述里看到了feud的影子。名望 流量 关注度都是金钱游戏，但商业又未必不是艺术。相比被资本玩弄的好莱坞明星们，AW这个玩弄商业的草根艺术家，实在是天才式的人物。或者是神一般的人物。去年就开始看这部六集纪录片，今天才着急忙慌地终于看完，是因为后天准备去看一场安迪沃霍尔的展览。 安迪的名字早就知道，但对他的了解，其实仅限于在电脑手机上看过他的《玛丽莲梦露》《可口可乐》《香蕉》《毛泽东》几幅作品。 真正开始想进一步了解他，是听了Lou Reed写给安迪沃霍尔的《Hello it's me》。 看这部片子的时候，脑中一直响着《Hello it's me》的旋律，和Lou Reed的喃喃自语，然而这部电影里，并没有提及Reed和地下丝绒，Reed的镜头只是在安迪的葬礼上出现了两次。 看完电影，对安迪沃霍尔以及他那个年代有了新的更深入的认识，也更盼望在展览现场看到他的作品真迹。不知道为什么感觉这个纪录片的拍摄手法和别的都不太一样，主要是和我预想中的不太一样。安迪沃霍尔之前在我心里就是一种冰冷的机械的形象。看完了之后觉得他单纯就是很脆弱（非贬义，单纯描述）。有种小心翼翼的脆弱感和易碎的感觉。很容易联想到绿皮书里的谢利博士。说是白男但又是同性恋/无性恋；说是同性恋，在那个年代备受歧视，但在和让相处的时候又有人说他不能理解黑人的感受。他的整个一生给我的感觉就是夹在中间，无法被理解也无法逃脱。其实从做人的角度看，他在现代的视角下还是很成功的：没有割裂艺术品艺术性和商业性，大方承认了，创业也成功了。但很难说他自己会怎么评价这一生。看了只会很感概，又不知道在感慨什么……对于Andy Warhol我真的不知道应该作何感想 他的挂历房间里挂了两年了 他本人象征着我最喜欢的时代之一 我最喜欢的某些艺术家对他崇拜有加 但是他看起来又是那么businessman-like 不不是businessman,,是一个vendor(一个vendor with decent taste: 他崇拜Truman Capote oh my god) 我在想现在的各种ins艺术名媛是不是Andy的legacy？跟Jed的那一集好好啊 但是不知道是片子的问题还是人的问题（如果是人，是我还是AW？）我总感觉我也没什么情绪。。该感受的没感受到。。他是现代最伟大的预言家，一个小镇青年、平面设计师，一个有容貌焦虑的人，一个同性恋者，一个剥削者，一个最纯粹的纽约客，一个从不掩盖对名利的渴望，并一直处于名利漩涡中心的人，一个永远戴着面具的人，一个孤独的人，一个虔诚的天主教徒，一个商业奇才，一直嘲弄世界……他也可能是最适合被拍成纪录片的名人，他本身就是最优秀的记录者，周围也总有优秀的记录者环绕，因此留下了无数影像资料。再加上用AI模拟出的第一人称朗诵私人日记的旁白，对还在世的当年围绕在他身边的人的取材，以及弥漫全剧的动人配乐，足以打动每个对那个群星璀璨的年代有所向往的人。跟两位都是双胞胎男子恋情故事 ： Jed Johnson（室内装潢高品位）和Jon Gould（派拉蒙影业副总）， 跟让米歇尔巴斯奎特情如父子关系 ， 通过年轻人 科技做战略联结， 通过狂欢酒精肖像画捕获名流，全管道渗透，不被艺术界主流认可，将艺术家活成艺术，执着于媒体曝光名人效应，愚弄世界，作为机器人偷窥者，冷酷，让自己和世界隔开距离，玩弄自我认同，并将精神能量传递给收藏家，自我形象管理，保持神秘感，隐藏私生活，又及其脆弱，关键是精神能量 ，作品超越言语，创作本身就是自我的探索在warhol的自述里，他是想和cool kids一起混的nerd。纪录片集中在这个视角，给观众一种他才是弱者的错觉。不是的，他一直是天才和教父，是别人攀附他，他挑选一些人纵容他们的攀附。a master hides their weaknesses, a grand master uses his weaknesses. 他是self-invented 性冷淡机器艺人，也是艺人背后经营有方的经纪人，作为经纪公司经理同时还能搞创作，创作的成果又由艺人演艺出来。"Machines have less problems. I'd like to be a machine. Wouldn't you?"/ Like Walt Whitman, Warhol's works contains multitudes -- suicide paintings, car crash paintings, propagandas./ Queerness and shame as a personal narrative.借助人工智能将想要成为机器的安迪沃霍尔的声音重制并用于诉说，他的想法在如今用这种方式得以实现。实际上从他的时代开始艺术家就分为了两种，一种是与他的发展方式相同的，一种则不是，这可能才是他对现今最深的影响，也不难想象如果其生活在今天这个社交媒体发达的时代会有何表现。艺术作品需要经营，红人形象也需要经营，“安迪沃霍尔最伟大的作品是安迪沃霍尔”，不能同意更多。六集下来从未在Netflix的影视作品中见过如此多裸露的身体，还得是你安迪沃霍尔用安迪沃霍尔ai说自己的隐秘日记，细听他说掏心里话，有种亲切又恐怖的感觉。纪录片里分享他深爱男朋友的情感经历（跟两个分别有双胞胎兄弟的男人在一起)，展示安迪沃霍尔除了是20世纪最成功最知名的商业艺术人外（打造艺术家即作品的个人品牌，通过登上各大媒体升温知名度，结识有钱客户售卖高价肖像画，还经营杂志、电影制作等这经济头脑是被财神吻过吧，厉害)展示他生活化情感的一面，藏在他抓眼的白色假发下是一个因自己长相而自卑的男人。六集，六个小时，每集只有开头稍微讲点关于艺术的内容，大量篇幅是在说沃霍尔的八卦，尤其关注他的同性恋生活。比如他在媒体面前并未承认过自己是同性恋，而使用的无性恋这个词，比如沃霍尔被同性伴侣刺杀，杰德·约翰逊、乔恩·古尔德、让·米歇尔三位伴侣的故事，从六十年代到八十年代。尾声是沃霍尔向宗教回归，不仅在个人生活中每周参加弥撒，还在艺术作品里大量融入相关主题。由帕特·哈克特编辑的沃霍尔私人日记构建的沃霍尔生平。奈飞出品纪录片。