追捕聂鲁达

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：107分钟
• 导演：帕布罗·拉雷恩
• 年代：2016
• 地区：智利 / 阿根廷 / 西班牙 / 法国
• 类型：剧情 / 传记
• 语言：西班牙语
• 编剧：Guillermo Calderón
• 影片别名：流亡诗人聂鲁达(港)
• 更新时间：2018-03-26
• 上映：2016-05-13(戛纳电影节)
• 主演：盖尔·加西亚·贝纳尔 / 梅赛黛斯·莫朗 / 阿尔佛莱德·卡斯特罗 / 帕布罗·德奎 / 路易斯·尼科

主演：盖尔·加西亚·贝纳尔 / 梅赛黛斯·莫朗 / 阿尔佛莱德·卡斯特罗 / 帕布罗·德奎 / 路易斯·尼科导演：帕布罗·拉雷恩语言：西班牙语这位来自智利的导演这几年曾执导《神父俱乐部》以及《智利说不》，这次的题材同样选择了其所擅长的领域，可以期待一下。本片围绕智利当代著名诗人巴勃罗·聂鲁达。由于其在上世纪五十年代加入智利共产党，遭受了政府的迫害与通缉，最终躲入地下离开智利。第74届金球奖电影类 最佳外语片(提名) 第88届美国国家评论协会奖五佳外语片(提名) 第22届美国评论家选择电影奖最佳外语片(提名)《追捕聂鲁达》下载观后评论：看完了电影《追捕聂鲁达》。看这部片子的原因无他，我喜欢聂鲁达，所以在看这部片子时就自带一层粉丝滤镜。整部片子讲述的是聂鲁达通过安第斯山逃离智利的故事，这在他的个人自传《我坦言我曾历经沧桑》里有专门的写到。他的自传极好，相信读过的都会爱上他。电影的场面设计和光线渲染都极佳，如诗如画。就如JoshuaLi：“唯美的光影浸透了聂鲁达的浪漫诗意，不同时空中的连续动作则为它的诗意增添了一抹迷幻”但我不太喜欢电影的旁白，虽然非常有磁性让人舒心，然而过多之后就会掩盖电影影像本身的作用。片子表现聂鲁达天真的像个孩子，有人说这有解构聂鲁达的意味，我却觉得聂鲁达本就那样。如果他没有一颗伟大的童心，我想还没那么多人爱他。另外我对于受到过政治迫害的文学家一向是充满同情和亲切感的，那些政治的阴影只会使得光明更加抖落。从我浅薄的阅片经历来看，这部电影很独特。黑色电影的霓虹和夜戏，拉美的昏暗酒吧和奇谲雪山，这部电影真的有着诗一样的节奏，小说一样的气质。开头的男厕所政坛聚众那场戏也很有趣。这部电影的画外音独白很有意思，奥斯卡的“亡灵叙事“，用第二人称的方式，在回忆自己灰色出身、觉察个人孤独的同时，讲述追捕聂鲁达的经历，用寻找的眼神写作一本警察小说，或许可以叫”智利制造“&”警察与诗篇“。从城市警察变成荒野猎人，这场追捕终结于光怪陆离的公路游戏，以及互相理解、“共同创作“的过程。看似是因为以诗人的角色进入这场追捕和逃离的行动，毫无恐惧感；但当他追忆时又是以共产党员的身份，为尘土一般的人写最忧伤的诗。逃离本身，是一种意识形态的面向，追捕也是一种姿态，无关“抓到“。一个诗人的伟大更在于他愤怒的诗篇。今夜我能写出最哀伤的诗句。 写，譬如：“夜晚繁星满天，蓝色的星光在远方颤抖。”夜风在空中回旋歌唱。今夜我能写出最哀伤的诗句。从前我爱过她，她有时也爱过我。 那些今宵似的夜晚我曾拥她入怀。在无垠的天空下，一遍又一遍地接吻。从前她爱过我，有时我也爱过她。叫我怎么能够不喜欢，她那双出神的大眼睛。今夜我能写出最哀伤的诗句。想到我失去了她，想到她已离开。我倾听着辽阔的夜色，夜色因为失去她而更加辽阔。诗句跌入心里仿佛露水落在草地上。…… 是的，我不再爱她，但也许还爱。相爱如此短暂，而遗忘太长。那些今宵似的夜晚我曾拥她入怀。失去了她，我的心中一片惆怅。 这是她带给我的最后痛苦。而这些是我写给她的最后诗句。3.5。短焦镜头和高打光营造出朦胧的不真实感，暗合轻盈的诗意和侦探叙事的不可靠性。并非一般意义上的传记电影。也许为了突出聂鲁达作为诗人的传奇色彩，或是向自由享乐的浪漫精神致敬，电影在最后甚至引出了博尔赫斯式自我与他人的共生关系：“I dream of him, and he dreams of me.”个人觉得，这类过于诗性的主题还是与博尔赫斯的小说语境更为贴合。不过看完之后确实对这个会吟诗、会煽动、会逛窑子的胖子更感兴趣了。无产阶级的质问：“Communism到来之后，大家都会像我一样，还是像他一样？”也许是因为前年拉美行时参观过聂鲁达的故居印象深刻，昨晚打开了早就下载的这部2016年的电影，发现它堪称神作！革命与追捕，逃犯与警察，真人与虚构，现实与想象，全被聂鲁达的诗篇及导演的魔性视听画面融汇在一起了。豆瓣真是个好平台，短评可以让你迅速地了解该片水平，长评专论的水平之高、看片之细、分析之独到也是让我这个多年教电影的老师自叹不如。有的瓣友还整理了聂鲁达的诗篇中文不同版本译作、节选了诗人自传里关于这次逃亡的记述，对比着读下来，更觉得本片编导创作之不凡。影片的艺术化真实不同于生活中的真实。当他斥责身边的保卫者时，他的眼神透露出独裁者的特质。这告诉我们，如果不能真正建立一个保障人权、自由的民主制度，他所高扬的理想极可能是埋葬他的坟墓。还是那句话，靠有能耐的人不如靠好的制度。片中他最后的逃亡印迹，攀爬于纯净又高耸的安第斯雪山，苍鹰见证了群山沉默，汹涌而来的是人民的呼声。就诗人的整个人生来说，他的理想印迹是单纯的，饱满的，也是茫然的。视角巧妙，第一反应想到《他人的生活》，都是由追捕者的角度来看待作家其人，所不同的是这片正话反说，虚实相生，最后正如片中所言，追捕者以为自己是故事的主角，其实只是映衬真正主角的配角。本来一个并不复杂的故事，由此也颇有几分魔幻和诗意，但这种对迫害者的蔑视，似乎又反过来淡化了作家处境之危险——事实上，他对待追捕者就好像对待自己笔下的人物，仿佛那只能引起怜悯而无法伤害他。3.5，诗挺好的。有点傲慢吧，搞得很精致逼格很高的样子，还玩了“元”的概念，但就像片中把一切都当作素材的大明星一样不真诚，看似浪漫富有同情心，其实处处享受特权，跟餐桌上撒酒疯的女人、说我们正在被屠杀的小弟根本不是一群人，却还要代表他们说话。笨蛋警察被当工具人当谈资和素材，这也不是什么互相成全，只是一个做了另一个的养料，作为配角围着他转罢了。3.5/5。迷幻味儿够了，文本相较而言太浅了，只够撑出构思框架和主旨，无法再更进一步。实际上拍出来的效果差了一截，但构思是好的。追捕”不再是追捕，而是被吸引进而被同化，警探的身份也从精确到模糊。在追捕的路途中，互相塑造。把象征符号落实了，人物也就失真。但怎么港，要选一条小路走的电影就很难面面俱到。把虚实模糊、身份模糊，是最大妙笔。其实是不错的片子，就是这画面调色在某些段落看着太怪了，还有配乐铺得太满了。不过有一说一，后面他们穿过安第斯山脉雪地那段拍的是真漂亮，还有之后盖尔加西亚饰演的警察终于发现自己被耍了（划掉）是虚构的角色的时候，聂鲁达开始朗诵他的诗歌，然后终于念出了警察的名字，那段也很不错，应该算是本片高光时刻了吧。结尾盖尔加西亚的独白也很精彩！柔和的光与影，流畅的镜头叙事，实在是富于才情和灵气的作品。不拘泥于诗人的传记书写，却从追捕者的视角来切入。“追捕”的外壳下，“追随”和“追溯”成了真正的里子。跟着警察的步伐，到访诗人的住处，去诗人去的场合，读着美丽的诗句漫游安第斯山脉。雪地中的倒下是追捕的告一段落，也成全了一份诗意，在这场盛大的逃亡里，谁不想做个主角呢。10/100。#补FIFF6#真的是浪费时间，看完这部电影我真的是感到一阵眩晕。开头说政治就不太友好了，中间追捕开始还终于有了那么点样子（然而各种巧合依然很无聊），到最后强行拔高到个人身份的认知真的很让人莫名其妙。导演如果想讲一个追捕的故事那就好好讲，别牵扯到什么哲学性的东西，不仅显得不伦不类，大家也不会买账。比想象中的好看太多。配乐和摄影都很优秀。诗歌文本穿插电影语言，存在本身成为疑问，我在书中，在你笔下，在追逐你的路上永远慢上一步，我因你而生，为你而死，你嘴里吐出的名字使我留名历史，使我睁开眼睛。我是位女士，没有干净的内衣我不会起床。共产主义是让大家都过你这样的日子，还是我这样的？我是真是存在的，而且我是永恒的。