青春残酷物语

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：96 分钟
• 导演：大岛渚
• 年代：1960
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：大岛渚
• 影片别名：A Story of the Cruelties of Youth
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1960-06-03
• 主演：桑野美雪 / 川津祐介 / 久我美子

主演：桑野美雪 / 川津祐介 / 久我美子导演：大岛渚语言：日语 地区: 日本 编剧：大岛渚类型：剧情上映时间：1960-06-03 别名：A Story of the Cruelties of Youth用户标签：大岛渚,日本,日本电影,青春,青春残酷物语,情色,1960s,1960片长：96 分钟imdb编号：tt0054286真琴（桑野美雪 饰）是个叛逆的女高中生，一次搭便车时她险被车主非礼，幸好被路过的藤井清（川津祐介 饰）救下。次日二人再次相遇，相约到水边游玩，然而阿清却粗暴对待真琴并企图强暴她。事后真琴并没有迁怒于阿清，还给他留下了联系方式。 　　阿清却迟迟没有联系真琴，因为他与一个有夫之妇有染。伤心的真琴在酒吧里借酒消愁，遭到几个小混混骚扰。阿清赶来救下真琴，于是二人再度和好，并决定同居。因为把钱都给了小混混，阿清交不起学费，他便决定和真琴联手，敲诈那些愿意搭载真琴的中年男人，二人屡屡得手。不久后真琴怀孕，阿清执意要她去堕胎。为了筹钱，阿清只好又和有夫之妇上床，另一方面，郁郁寡欢的真琴和另一个男人发生关系。这对恋人都不知道，会有怎么样的命运等着他们……《青春残酷物语》下载观后评论：大岛渚的第二部电影。讲青春被世俗的磨灭。全片主旨用那个警察的一句台词可概括“打打打只知道打”“你的道理正义在钱面前一文不值”。金钱是世俗整体的代表。剧本人物的作用很明确，姐姐是青春燃烧后的灰烬，最后她发现回不去了。男女主人公是正在消逝的青春，中年大叔和富婆是金钱世界的代表各自占有了男女主人公，给他们带来危机，如此看来他们的碰瓷行为也有了隐喻。稍提一笔的父亲是战后迷惘一代的代表“战争时候虽苦但至少有个方向”。影片以死亡作结应做象征理解，一个被殴打致死，一个被车子拖行而死，是现实对青春的残忍抹杀，如果按照剧本发展来看个人感觉死亡是有些突兀且没必要的。第一场酒吧戏，镜头配合音乐连移带切屌的不行。告知怀孕那场戏打耳光时两人的动作没有对好，但还是用了这个长镜头看出大岛导演的取向并非求逼真。大岛渚超级屌日本电影新浪潮，同其他电影“新浪潮”一般，对战后青年一代的颓丧生活进行拼贴式的描绘（片头字幕拼贴报纸的背景和血红的手写字体也暗合影片的内容）。有别于日本传统电影节奏缓慢、注重风景、情调悲观的创作特点，大岛渚赋予作品浓烈的时代感，大量特写长镜头的使用深入到人物内心的剖析。“不是从理性上，而是从感情上忠实于人的本能”，《青春残酷物语》中的青年一代，反理性、反社会、甚至反对自己，他们以纵欲、犯罪和彼此伤害来对抗世界，这一点在1960同年的《精疲力尽》中也有体现。同时，游手好闲的青年情侣实施犯罪、以双双死亡为结局的情节，也同样出现在1967年的《邦妮与克莱德》。在这时期的电影作品中，可以清晰观察到战后各国的社会意识和社会存在，电影艺术，通过其复现物质现实的独特能力，成为了历史的另一种存在方式。学生激进分子带坏清纯年轻女孩然后深陷爱河，这还真有50年代法国新浪潮内味。叙事上支线附和主线的顺叙确实不会让人印象深刻，几个人物的轨迹交叉也略显生硬，但对于60年的日本电影，大岛渚这一部算比较先锋了。男女主角的故事负责演绎，姐姐和医生的故事负责隐喻，“不过是我们清纯的败北导致了你们扭曲的生活状态”。导演把那个年代年轻人的愤懑情绪解释为对性、情爱的欲望，然而结局却说明，不管年轻人如何反抗、争取，都会被社会压制，他们的情绪只好化作含泪吃下的苹果（好像知道了毕赣《地球》里吃苹果片段在致敬什么了）。影片的现实主义也十分明显，全部实景拍摄，展现真实的日本街头。大岛渚在本片中对室内场景的调度手法，以及后期声画对位的处理，尽显功力和创造精神。一些叙事手法上，尤其是结局比较生硬。但作为1960年的日本彩色电影，其先锋性还是相当耀眼的，单是把摄影机对准真实的日本都市街头，并采取同期录音，把成年社会的忙碌景象与学生青年的理想抗争与生活迷茫并置在一起，其对时代感的真实呈现就已完爆了依然还沉浸在想象中的日本传统社会的小津，沟口等老导演，甚至包括虽然力图呈现现实，但思维与视角都比较古典化的黑泽明。其实如果把电影放在那个时代看来横向比较，大岛渚，今村昌平，深作欣二这样受到新浪潮感召，勇敢无畏，立即睁开眼睛把摄影机对准当下真实人心的年轻导演，确实才是那个时代灵魂的代言人，刻下了历史，而不只是讲一段故事。《晚春》里笠智众对着斜阳削苹果，《青春残酷物语》里的男学生在恋人的病榻边咬苹果，漫长的固定镜头是左拉的眼睛。大岛渚在此悲观地想象着安保运动下的青年，想象他们居于怎样的角落，在无知觉中被强大的手摘去信仰，被推搡至仅剩吃、穿、情、欲的世界中绝望——摇动旗帜是不允许的，只有在黑暗里嚼苹果。青年并不知道自己的绝望从何而来，但大岛渚知道：来自败下阵来的上一代。于是青年必须死亡，如若不然，则将再走进下一个循环，成为再一个幽灵般的父亲、耽于怀缅的姐姐、苟且偷生的医生。于是，大岛渚叫青年死去，呼应着华兹华斯诗中死去的孩子，死亡于此成为了庇护所。日本新浪潮，《地球最后的夜晚》含泪吃苹果可能的出处，在安保斗争的学生游行现场实情实景拍摄，电影内外的世界已经无缝合一。纵使我们物质上早已步入现代社会，精神上却还要面对传统社会的惯性，于是我们在歌颂自由恋爱的同时还必须套上“忠贞不渝”的传统道德伦理公式，却迟迟无法正视，我们中的许多人向往的不是爱、而是性。一旦理解了上一个问题，也许下一个问题也将迎刃而解：当我们这些生活在物质相对宽裕年代的年轻人因社会问题而愤怒的时候，我们到底在愤怒些什么？——我宁愿这个问题只是保守派瓦解青年斗志的话术，但可能没这么简单。日本新浪潮代表作中的佼佼者，相比较于黑泽明与小津安二郎等日本的老导演，大岛渚没有将镜头对准日本的传统社会或者某种对于传统遗失的遗憾而是直面正在进行现代化的日本社会，这种对于现代化的表达在台湾新电影，香港新浪潮等同为受到法国新浪潮启发从而掀起本土新浪潮的电影中都可以看到。现代化的加快带来了经济也带来了新的意识形态以及新的人类思想，而新的东西永远会造成冲击，年轻人们在社会转型期内心的矛盾以及荒诞的行为是永恒的反抗手段。通过尽情放纵欲望来对抗整个世界，但没有钱什么也做不了，而游行运动也会失败。1960年的电影形式：①明亮高饱和的胶片色彩，尤其是青绿色、橘红色、深褐色的使用；②变形宽银幕的使用，人物在画框中并不开阔，多呈现为近景或局部特写，拍摄角度也则多采用仰拍的角度，将人物顶框处理；③摄影机运动不以流畅为目的，移动明显，而且似乎总是带着点机器的笨重感，偶有顿滞；④对声音的考虑不完全遵循声音写实的原则，经常不会录环境音，在配音上也并不完全跟演员的表演同步；⑤多用广角镜头，背拍人物和广角特写人物面部的镜头感觉在后来的王家卫电影中有看到，尤其是《重庆森林》。不是情色片。时代产出愤怒，抗争无解，姐妹两代人的故事。但还是生硬了些，尤其父亲说，“我能说什么呢？你们那代教育「自由的责任」，对现在年轻人说什么呢？”。代际明显的多次强调和说教，不是很“许知远”吗（无恶意）。真琴男朋友浑身荷尔蒙戾气，勾搭少妇，强迫堕胎，一冲动就揍人，二人的爱情当真谈不上多感人，也说不上稀奇。而且男友得知真琴怀孕且动粗，主观接受不了，难道一切都要以“迷茫”背书？以致于无法共情。结尾略狗血。以人物喻时代病，比不上《抛开书本》。新浪潮在日本，藤井清与真琴一代人饱含当时一代青年人的情绪：一次次对社会的反抗、无处发泄的愤怒与欲望，然而却在一次次燃烧中妥协。如堕胎床边的苹果，啃苹果是清对上一代劝说的抗争，无力而脆弱。姐姐一代人寄希望于社会制度与民主改良，无奈牺牲了自己的青春，真琴一代人没有梦想只关注当下，但最终被物化成四处漂泊，被物欲和金钱控制的泄欲工具。老一代失去的青春用金钱摧毁下一代的青春，这或也是无意识的反抗。真琴的父亲如战后的老一代，已被现代化逐渐剥夺精神地位。带着那个时代特有的僵硬、刻板，不，是物质、思维等环境下的特有群体性格。现在看这片子，除了启蒙，除了唤醒青春力量，几乎没有什么了。剧情的衔接简直毫无章法，技术的基调也是刻板的。虽然试图且多多少少做到了超越时代，但是包容性还是差许多，考虑到同时代的黑泽明、小津安二郎这样大神的存在，大岛渚就像一盏忽闪忽闪的煤油灯——有比没有好。至于“青春残酷物语”这个主题，我想起白岩松在江西财经演讲上的那句表达“没有一代人的青春是容易的”。大岛渚的第二部电影，诞生于1960年，也就是戈达尔拍摄《气喘吁吁》的时代。可以见得全世界大战诞生的这代人，在政治狂热作为一种全民拜物教的精神崩塌之后，一种现代性的情感破碎，欲望不被满足。与戈达尔影片的结局相似，暴力与死亡成了失去方向的青春的结局。然而大岛渚关注了日本社会的阶级问题，当然角度选择的式很常见的角度：男人女人的生存需要通过在社会达尔文式的社会卖身，去赚取自己的利益。其电影本质上多了一丝批判的锐度。剧本非常好，74-77min镜头对准听者，进行背景对话那里堪称一绝，日常中其实这是相当真实的——作为他者的听者的想法和表情变化，结尾对世界的反抗失败（被清算、教育，姑且不谈正义性）、残酷分开和对照。“说起来，我们的青春还没燃烧就过了”“自由必定伴随责任”“放纵欲望和这个世界抗争，但是这样能行吗”“在海边你不是说要我保护你 别让你成为道具吗？我没有这个能力”也是金句连连、太有才华了。