夜

• 豆瓣评分：8.8
• 片长：115 分钟
• 导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
• 年代：1961
• 地区：意大利 / 法国
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：意大利语
• 编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩尼奥·弗拉雅诺
• 影片别名：The Night
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1961-01-24
• 主演：让娜·莫罗 / 马塞洛·马斯楚安尼 / 莫尼卡·维蒂 / 伯哈特·维奇 / Rosy Mazzacurati

主演：让娜·莫罗 / 马塞洛·马斯楚安尼 / 莫尼卡·维蒂 / 伯哈特·维奇 / Rosy Mazzacurati导演：米开朗基罗·安东尼奥尼语言：意大利语 地区: 意大利 / 法国 编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩尼奥·弗拉雅诺类型：剧情 / 爱情上映时间：1961-01-24 别名：The Night用户标签：安东尼奥尼,意大利,意大利电影,MichelangeloAntonioni,Michelangelo_Antonioni,爱情,1961,米开朗基罗·安东尼奥尼片长：115 分钟imdb编号：tt0054130这是发生在米兰的一对夫妻的故事。Giovanni Pontano（马塞洛•马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是一个有名的作家，他有一个美丽的妻子Lidia（让娜•莫罗 Jeanne Moreau 饰）。他们来到医院看望Giovanni身患重病的朋友Tommaso，Tommmso对Giovanni的新书暂不绝口，然而疾病给他带来的疼痛让他十分痛苦。Lidia无法忍受看着这样一个病人，先离开了，Giovanni却被一个女病人所引诱。Giovanni再次见到Lidia时，两人间的气氛显得十分异样。两人先是去参加了出版社举办的Giovanni的新书发布会，随后又受邀去参加一个晚会。在豪宅的晚会上，Giovanni和主人的女儿Valentina Gherardini（莫尼卡•维蒂 Monica Vitti 饰）打得火热，两人接吻的场面被Lidia看到了。随后Lidia也和另外一个男人跳起舞来......这对夫妻的婚姻将走向何方？ 　　本片获1961年柏林电影节金熊奖。《夜》下载观后评论：全片是被挤压在逼仄的24小时之内，却从男女主角步调不一致而产生的双重视角，扩宽出无限的覆盖面，也编织出绝伦的错综之美。让娜•莫罗从出场第一秒开始就拉着个脸，不过倒不耽误她演出这个角色的多种层次，她负责剥开人物内心断面，安东尼奥尼负责拍摄她的肉身光芒。线条、符号、图像反射的盛大视觉交响，后一个小时那个夜晚完全服从三一律，却并不是为了完成情节，在一个固定的宽阔场景里，人物在某个时间走到某处而发生某事件，成为叙事的主要填充物。出场仅二十几分钟的莫妮卡•维蒂演活了这个富家女，一个冷酷的美人，只有靠手边的玩具才能找到生活内容，在玩腻之后，就把身边人当成玩具。从男主的作家身份出发，否定语言与现实的联系，但仍是安东尼奥尼所有电影里对白写得最精彩的一次。原片画面暗部过浓，CC版能看清黑色中的细节，真是美极了开始镜头从高楼玻璃倒影向下，财富里映着贫穷，进入医院，死亡的路上的着欲望……中产生活对莉迪亚消耗，让她厌倦家和家所意味的一切，家庭是牢笼，她无意间回到以前住过的地方，看见人们在打斗，游戏，聊遥不可及的时尚，被当成妓女，生趣盎然。回到家一切如常，和丈夫去看脱衣舞，仿佛回到奴隶制时代，她没办法快乐。去了资产阶级宴会，她也格格不入，财富像个美女，只有追逐时才是游戏时间，像宠物一样忘我才有乐趣，到手的乏味只有疯狂的人才能享用，质朴的人总是孤独。财富也是牢笼，岁月沉重，都是徒劳，将死之人的悔恨时间太短没有把握，活着的人抱怨生命太长，不知如何是好。电影接近尾声时两人出现在沙坑里，如果不是黑白片可能颜色对比更有表现力，上一个镜头两人趟过一段花丛走向大片草地，爱情很短，生活很长，无边的堆积，太善于忘记。太美了！让娜·莫罗那忧郁的眼睛在绽开笑颜后显得那么窒息动人，湿露的发丝和着蒸腾的雾气，在近乎完美（原谅我找不到一个更好的词来形容）的亮暗对比、精致构图、窥探性的视角下，让我忍不住要触摸这凝固似的画面。散文的结构并没有让这部片子泻于平地自流——安东尼奥尼用最为让人陶醉的拍摄手法（高楼和狭窄的路之间的切换、俯仰视角、极强的景深感、纵深感极强的立体画面以及用到极致的光暗处理）向我证明，所有的一切都无需言语说明了，所有的一切都在那么美、那么富有韵味的画面中自白完了。此外，火箭发射的烟雾、众人毫无表情的围观、长椅上的哭泣、与雕塑热吻和众人在雨中癫狂嬉笑无不让我想起了《放大》中的那种荒谬而有带有个人风格的克制。与此同时，那在漫长失望的夜里最为欢快放任的爵士，又让人在心如音叉的震颤中想起了菲茨杰拉德。当代都市丛林工业化下人类的迷惘境地，精巧构图令人叹为观止，不管是建筑压倒性的对人物的挤压，还是浮华酒会上的宏大，通过构图阐述情景输出情绪，真不愧是安东尼奥尼的当家本领，打光摄影也极好，光影流动、闪烁动人，剪影式落寞背景的呈现，雨水划过车窗的暧昧性展出，非动机光源夜戏的现实化处理，无不展现精湛技艺。与安东尼奥尼自己其他作品形式，文本脉络依旧是追寻的惯用模式，比《奇遇》更亲民，比《放大》更内敛，模糊化处理女主心态的做法，使其内核包裹一切，得以成为当代都市人类的处境呈现，不仅仅的较于爱情境地，还包括现代下的生活状态。相较于费里尼的上层阶级大群戏，安东尼奥尼少了那份喧闹后的落寞，多的是处于其中的不适感，从这一点来看，《绝美之城》从安东尼奥尼这里取师的是多于费里尼的。1.第一次给安东尼奥尼打五星！曾经一度认为我跟这个导演无缘，但事实证明总有一部适合我2.这电影可以用感情已经消失殆尽的夫妇的一次意外猎艳之夜来形容。男主很轻易的去吻所有女孩，而女主却说“对不起，我不行”3.都说安东尼奥尼最大的特点就是讲述人与人之间的疏远和永恒的孤独，在这部电影里我算是体会到了。爱情从一开始就是巅峰，从此之后无论再怎么努力都只会走下坡路了4.看夜总会里黑人舞蹈时我心跳慢了一拍5.女二有点惨，不相信爱情的人对男主动了心，没想到无意间当了小三。经过一夜的纠缠无奈的对这对夫妇说道“你们两个人让我疲惫不堪”6.安东尼奥尼这次算是狠狠的讽刺了一把知识分子吧“自私自利还偏偏富有同情心”PS:莫妮卡真的好美啊，无论是跟马塞洛还是阿兰德龙都超搭的！上流人士的生活就这么朴实无华？！如果不是几个人一起看，还真就看不下去，但是看到前面几位看得也挺津津乐道平的，总觉得有些细腻的情感需要你品，你细品。作为职业习惯，经常会猜测后面的剧情会怎样发展，情节如何推进，如果构造戏剧张力，高潮戏和最大的矛盾点在哪里等等。但发现好像这类型的电影，很难用这种思维模式去猜测，看的就是一种感觉。原来在看这部电影之前，我已经看过他的《过客》和《放大》，还以为自己一直没有看到他的作品，而一贯的评价都是画面镜头很好，剧情很平。而且这部电影中，比较多采用俯拍的镜头调度，这个确实在现在影视作品中比较少见的。PS.利申一下：我的评分并非之影片不好，而是我的观影水平没达到。9.2/10.0一直以为在电影中设置的主动性配乐与意境的扞格不入是导演的一个沉痼；但经仔细思考，才知道安东尼奥尼影像中那些欢愉的爵士和嘈杂的人群，都是其有意无意地对人物孤独心境的衬托。光影是全片的一大亮点，“每个人的内心都是一座孤岛”，时而通过强烈的明暗对比，安东尼奥尼以一种旁观者的姿态展现出人物内心的孤寂。他很擅长使镜头静下来，与《蚀》相比，《夜》中虽运摆更加明显，却在层次感極强、构图極佳的画面中营造出相当静谧的意境。除了导演最拿手的空间场面调度，同时也利用时间与节奏的舒缓把握，不失优雅地展现这现代爱情的平淡、倦怠；故事性不强，情感却一步步走向疏离、虚无，广阔中尽显逼仄。【他觉得说什么比说的目的重要，整个电影他都没变过，感觉这个电影就是在讽刺这一点】主要是这个男的老爱活在自己幻觉里：幻觉里女人的痴恋，有趣的女人，纯粹的爱情，大家明明心底里都知道这是语言的糖水蜜汁，我假装我爱你，到最后我都不承认，我自己还真这么以为呢。另：知识分子的所谓新型的开放式婚姻关系真的可以实施吗，男人为了不让女人伤心就假装道貌岸然也很理性，某种程度上这就是一种知识分子的自我欺骗，女人也知道他在假装，大家都理性上能理解，感性上不能接受。残酷一点说是不是因为无聊呢？但是真正理想的恋爱关系怎么实现呢？还是个困境吧，需要探索。安东尼奥尼对现代人类的问题看的太透了。一切被冠以长久之名的事物都会消散，比如爱情，当我们炽热爱着的时候，是无法想象热势褪去后的情景的。“年轻时的我们是多么愚蠢啊，我们无法想象一切都会有结束的一天。”而在这种长久信念下活着的人们，当那一天真实的来临的时候，往往就会陷入空无之中，似乎此生再无可凭寄之处。所以一面回溯过去，追忆死去之人，一面要在将来寻求新鲜的人和事，用以填补此在的无尽虚空。所以当22岁零很多很多个月的瓦伦汀娜说“你们两个人让我疲惫不堪”时，安东尼奥尼的目光就越过1961年，投射到了现在。我们也疲惫不堪。在拥挤人群和矗立都市的影像包围之中，人会陷入到一种无所依的困扰状态中。安东尼奥尼的空间是充满扩张性和侵蚀性的，犹如现代社会情境试图将人的情感剥离出去，琳琅满目的现代生活，是将物质享受发展到极致，而只剩下内心的荒芜。这种灵与肉的脱离，外部空间对于内心世界的排挤、压迫，形成人物一种极其矛盾的状态。安东尼奥尼的人物总在寻找着什么，虽然结果大多一无所获，但是这种寻找的情绪却始终蔓延在电影中。答案是不存在的，一如《奇遇》中失踪的女友，再如《等待戈多》中的戈多，都是现代人走不出的困境。夜与雨是两个十分重要的意象，当夜来临，每个人都陷入一种非理智的沉溺中，当夜退去，只剩无尽的落寞。当雨来临，每个人都陷入雨所来临的欣喜，而等到他们回到室内，只剩湿漉的身体。一如既往是安东尼奥尼的疏离，这既是安东尼奥的高明一点，他不点破，但观众可以透过场景，画面的构图，人物的站位，镜头的朝向与衔接，就能明白人物的心理状态。他们的热情与冷淡，欲望与落寞，到最后爱情成为了囚笼，过去远胜于现在，重复于谎言之中，只能换来疏离的加剧。伯格曼说安东尼奥尼只有两部电影虽然无聊但有意思，其中一部是《夜》一部是《放大》。曾经看《奇遇》不感冒，这部《夜》稍好一点。意大利人是真爱聚会啊，费里尼电影里经常出现的聚会，安东尼奥尼也是，要我说大型聚会对于我而言真是灾难。片中两个感情疏离的人分离的一夜，这一夜只剩下虚无，可曾经他们也以为会有永恒呢。其实道出了一部分真实，女人口口声声说不爱了，可还是会流泪，男人却说，不要说了吻我吧。/聚会下雨那一场还蛮有意思。一种电影内的现实时间满溢出屏幕而替代现实中的真实时间的极致体验，营造出真正的沉浸感，事无巨细的，而又在一段时间内跟随线性时间发展的生活片段的记录即是技法上绵延时间的魔力，由此，观众既是参与者又是旁观者，两者的视点没有分裂扩散而是高度集中的，蔓延出双重的情感世界，进入的主动权被剥夺而化为一种非强迫性却又无意识的自觉沉入，由此观众完全淹没于由电影内时间与情感所填充的深海当中，杰作