深锁春光一院愁

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：89 分钟
• 导演：道格拉斯·塞克
• 年代：1955
• 地区：美国
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：英语
• 编剧：Peg Fenwick
• 影片别名：春闺情愁 / 天堂所允许的一切
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1955-08-25(伦敦首映)
• 主演：简·怀曼 / 罗克·赫德森 / 阿格妮丝·摩尔海德 / 康拉德·纳格尔 / 弗吉尼亚·格雷

Cary Scott（简·怀曼 Jane Wyman 饰）虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的Ron Kirby（罗克·赫德森 Rock Hudson 饰）。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方......《深锁春光一院愁》下载观后评论：中文译名虽肉麻，却道出了女主角独守空房的内心寂寥，这个意译译名噱头十足表意充分，但是英文原意的《All That Heaven Allows》——《天堂所允许的一切》揭示出了电影的本质，像这样超越阶级、社会身份、地位、年龄的爱情只能发生在天堂里，在人间是不能容许的、不被祝福的，简·怀曼把深宅大院里的女人的缱绻情感和内心苦闷表现得淋漓尽致，她能决然地放下亡夫，放下儿女的成见，放下安逸的生活，与平凡爱人出走。然而外界的压力，迫使她重回大宅，牺牲个人情感。老老实实扮演起母亲的角色，儿女却又要离开她身边，亡夫的遗产要被变卖，所有的牺牲看起来都是无谓的，只能一个人哀肠百结，柔情无处可诉。结尾那一句“我回家了。”足以使人原谅此前的种种不堪，因为有种哀愁和希冀，是垫付够人生经验换来的微小的幸福。色彩的运用很难让人不联系到未来的Giallo美学和法斯宾德，想必影响深远。电影完全不掩饰阶级间的对立（尽管戏份几乎相同，来自不同阶级的两批配角却得到了不同的待遇：男主角的朋友从背景到性格都有血有肉，舞会段落的人物运动和剪辑都是轻松欢快的；女主角的中产阶级朋友则被扁平化、脸谱化甚至一致化，剪辑和人物运动都变得规整、僵硬，男主角参加聚会更如羊入狼窝），但不知是因为剧本的疏忽，还是因为赫德森本人的明星魅力太过耀眼，男主角形象显得非常简单，除了根据结尾的雄鹿和片名"All That Heaven Allows"推理出“一切都是天作之合、上帝赐福”外，观众很难从两位角色间极少的精神交流中感受到爱意。至少从我的角度看来，正如女主角的子女、朋友所说，她“爱上的只是他的甜言蜜语和一身肌肉”。这个做social work的女儿有意思，彩色玻璃窗映得房间无比梦幻，歇斯底里痛哭着或将失去的decent life。充满无限可能又矛盾的50年代,阶级关系，精神分析与女性主义兴起。It was all over and changed nothing. But the human found an alternative life, the television saved the lonely women. “Drama, comedy, life spreads at your finger tips. “ Welcome to the post modern time. Life should not be this way. 道格拉斯·瑟克对人情世故的处理在同时代电影里确实显得特别细腻。电视机对寡妇孤独的指涉关系堪称经典，儿子这个以自我的男权标准来掌控母亲的角色真的很自私，简直就是把母亲当做了门面与财产。那群多管闲事搬弄是非的中产阶级保守派简直封建的和我们老一辈有一拼，那时清教徒文化居然也这么可怕的，不过毕竟变化的时代在不断适应变化的需要，影片里从保守，中间，解放各种态度的人都存在，越自由的社会越能人以群分，各自多能找到自己的一片天地。从后来美国文化不断地朝宽容与解放前进的历史看，此片最终没有走向悲剧倒还是合理的。瑟克对伊士曼彩色胶片真是物尽其用。#第一部赛克# 有出彩之处，比如 感情的抒发的比较克制，不像很多好莱坞片男女主人公表达起爱意来简直口才好的毫无节制。然后有些摄影还不错，比如几次雪景，当然由于当时还是彩色片初期，效果不佳，所以大打折扣了。 但电影核心要表达的东西我是不买账或者说无法被感动的。阻止男女主人公在一起的唯一原因是阶级差异(以及这导致的来自外界的阻挠)，这太过肤浅，俗套，无趣，根本不是真正的悲剧，与之相比许多东亚的爱情悲剧比这个深刻多了。 (难怪法斯宾德喜欢这片儿，也难怪《恐惧吞噬灵魂》同样的无聊)這部電影所描寫的人性比其故事本身要傑出許多，這個世間除母愛以外很多都是以自私為中心，男人以愛為藉口企圖要脅女人遵從，兒女以其前途為理由要脅母親得放棄她的愛，朋友因嫉妒其幸福而刻意蜚語流言重傷求得粉碎她的愛，只有Sara才是真心相待，平凡夫婦也務實認可，所謂上流社會的朋友往往反而最陰險，人都要親身經歷才會感受教訓，所以歷史就千百年不斷重復演出如此的戲碼。人生能得一至友比黃金都還可貴。如果男主角的年紀改為與女主角相當，這部電影將更有可看性，畢竟愛情還是需要相對年齡才合適。深锁春光一院愁，片名呼应着诗里，春光烂漫中妆扮一新的女子，却苦于深锁空院无人欣赏，只得蜻蜓眷顾。贵寡妇与穷园丁的故事，无论在上个世纪的美国，古诗词中，或是如今当下，都会是盛传在茶余饭后的故事，而在女主角生活的上层社会，便更是众多贵妇们的谈资，甚至连自家儿女都强烈反对。情节无非是，抛却阶层、金钱、芥蒂，寻求真爱的故事，但其中情愫的表达恰到好处，经历了allthatallowsinheaven，andgotlovearound。纯正的家庭情节剧，折射出了一个普遍意义的道德问题:选择一个你深爱的人还是为了原有的一切和他分离？无论在何时何地这个问题都会存在并且不会过时；瑟克站在女性的视角对这个艰难的道德抉择进行了深刻的剖析，赋予其现实的力度；同时又不脱离古典好莱坞的叙事规则，通俗情节+大团圆结局，在浪漫的巴洛克风格的包裹下形成了与现实力度的冲突，从而凸显了影片的梦幻和非真实感；电视机/囚笼的隐喻用的极妙，奠定影片的水准，让人颤栗的时刻。罗克真是典型的美式帅哥，外景蓝光与室内暖黄形成对比，低调灯光与奢华布景营造一种忧郁的气氛，被称为“好莱坞的巴洛克风格”，随机事件（圣诞节偶遇、电视机屏幕的镜像）促使主人公做出关键决定（破裂、决断），并且交响乐和欢乐色调削弱了剧本中大众心理容易感同身受的创伤内容，而且设置一个抚慰伤痛的美式快乐结局。碎了的瓷瓶真的能复原吗，母亲的红色最后穿在了女儿身上，不为他人而活的这条路确实要走好久。视觉符号有种老式的一板一眼与优雅从容，红—蓝两色的面积对比屡次出现，构成角色心理的外化和变化。乡间/园丁/传统/桃花源式新生活——郊区社区/中产/现代/无聊的俱乐部的对比贯穿全片，风韵妇人踌躇摇摆之中，风韵妇人被镜子框住、被电视屏幕框住。流言猛于虎，男性救世主，妇人屏风阴影处。女性因男性改变，男性拒绝为女性改变。媒介更新并不代表观念先进，一切最终还是要靠自己的勇气。标准的情节剧，大团圆式的结局甚至俗套的过分，可是又太生活化了，跨越阶级和年龄的爱情值得坚持下去吗？中产阶级家庭主妇为了保护孩子，为了守住这个家，选择在流言蜚语前结束这段感情，可是呢，孩子在不久后有了自己的生活，从前的付出显得毫无意义，这份空洞不是一部电视机能弥补的。女性可以不为了家庭追求自己的幸福吗？大量彩色玻璃和镜面的视觉造型手段展现女主的彷徨心境真是完美的情节剧呀！难以想象这是上世纪五十年代拍摄的女性题材作品，直到现在都还不过时。挚友、子女、死去丈夫的魂灵甚至自己都能成为女性追求自由与幸福的障碍。“女人不希望自己作主，她希望男人替她作主。”犀利又深刻的台词。男主简直是我理想丈夫的标准了，温柔而内心强大，忠于自己。不要为不重要的事情耽误那些重要的事情，我们不是男主，可能都需要一些时间去想通吧。模式是经典好莱坞的情节剧，但在塞克的表达上运用这一层华丽包装其内核却是完全颠覆的，虽然影片当中有极其浓烈的饱和色彩，但不要的输出情感并不是完全靠色彩，而是更在意光线以及色调层次描述，室内戏主要的构成基本是由光线完成，导演深受其表现主义的影响，把表现主义的一些手法结合光线与色彩运用到电影创作中。外围包裹着华丽的情节剧，内核上同样是装饰华丽的物品。