兰基先生的罪行

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：80分钟
• 导演：让·雷诺阿
• 年代：1936
• 地区：法国
• 类型：剧情 / 喜剧 / 犯罪
• 语言：法语
• 编剧：Joan Castanyer / 雅克·普雷维尔 / 让·雷诺阿
• 影片别名：朗基先生的罪行(港) / 朗治先生的罪行 / The Crime of Monsieur Lange
• 更新时间：2024-08-11
• 上映：1936-01-24(法国)
• 主演：瑞奈·列费夫尔 / 弗洛雷勒 / 朱尔·贝里 / 马塞尔·莱韦克 / 奥黛特·塔拉扎克 / 亨利·吉索尔 / 莫里斯·巴奎特 / 雅克·布鲁尼乌斯 / 西尔万·伊特金恩 / Marcel Duhamel / Henri Saint-Isle / Pierre Huchet / 勒内·热南 / Max Morise / Charbonnier / 让·达斯特 / 西尔维娅·巴塔耶 / Nadia Sibirskaïa / Pierre Asso / 埃德蒙·博尚

朗治（瑞奈·列费夫尔 René Lefèvre 饰）在一间印刷厂里做了一辈子的文员，撇开正式职业不谈，他还有一颗成为作家的心，常常在业余时间创作漫画和小说。一天，朗治的老板因为贪腐诈骗的罪行东窗事发选择了跑路，却在路上遭遇车祸下落不明，为了维持印刷厂的正常运作，朗治被推举成为了印刷厂的临时管事人，在朗治和其他员工们的努力经营之下，本来濒临倒闭的印刷厂不仅避免了关门大吉的命运，还有了不菲的盈利。 　　一天，老板巴尔塔（朱尔·贝里 Jules Berry 饰）忽然出现在了朗治的面前，大难不死的他不仅企图侵吞朗治和工人们的所有劳动成果，甚至想要将朗治的女友据为己有。《兰基先生的罪行》下载观后评论：《游戏规则》的前奏。距离这部惊世骇俗的影史杰作诞生仅仅只有三年时间，雷诺阿的功力却似乎如完全蜕变一般，将在《兰基先生的罪行》中初露头角的阶级对垒上升到思想高度，更为可贵的是将空间关系利用到了极致。本片中的景深镜头已经可谓成熟，尤其值得学习的是横摇时如何利用景框控制人物调度，甚至于将跳脱景框之外的人物连接起来，这种对于空间极致利用的手法慢慢发展为雷诺阿的标志性特色。本片在影史上最为著名的那一段长镜头，其实分切过三次，但是相反这并不打断长镜头的连贯性，反而加深了其层次感与情绪张力，最明显的体现是镜头由一楼上推至二楼室外，然后追随兰基先生穿越室内空间直至下楼，这时镜头快速由远景切到了近景，非常明显地加强了兰基先生实施罪行的心态，之后的反向360度横摇便成为其愤怒状态下的主观视点镜头，可谓是一气呵成普通劳动工人的赞歌。 运动长镜头。 雷诺阿的银幕边框与电影空间。 L'histoire est amené à fonder illustre avec beaucoup de justesse la vie quotidienne des habitants d'un pâté de maisons dans le Paris populaire de l'époque où'on croyait《aux lendemains qui chantent》. La technique cinématographique et la direction des acteurs portent, en revanche, nettement la marque de Renoir. “合营？什么合营？一个正式的领导都没有，根本就是废物，就是一堆垃圾。现在这里就非常需要一个领导，需要一个强硬的人，这个人就是我。我当了领导，所有的人都得滚蛋”。多数观众在评价这部作品时更多是以学院派的视角去谈技法，但是整部电影的观感属实相当一般，不知道是该说让·雷诺阿——这位浪漫的法国导演叙事很“随性”，还是该说他叙事水平拉胯——让我完全没有想往下看的欲望，结尾也结得不明不白，你说这剧本是半成品我半秒都不带怀疑的。浮夸的表演下暗藏着意识形态，对资本家的蔑视，对无产阶级的赞颂，高潮在老板归来的那一夜，这既是剧情冲突的高潮，也是导演摇镜+长镜头的技法高潮，除此之外，对于看热闹的外行，几无亮点，生生啃完从上世纪三十年代法国工人阶级运动至今，工人阶级被剥削被压迫的境况改善了吗？艺术家在资本家面前争取到尊严和话语权了吗？职场性骚扰消失了吗？我们把「外卖骑手」抑或自己从「系统里」解救出来了吗？显然没有。所以《兰基先生的罪行》一点也没过时。影片所展现的现实还是如此切身和应景，以至于叫人想要凝聚人的力量去改变和发展它。可惜的是，雷阿诺于影片里给出的解决方案并不可取。事实上，他通过《兰基先生的罪行》最终将这位艺术家的主观能动性调整成了被动和强迫模式，而他的逃逸也让连环画式的电影运动戛然而止。毕竟，在「无人机」盛行的法治社会里，逃得了一时，逃不了一世。左翼电影，表现资本家的贪婪、淫邪、虚伪，讲述知识分子带领工人将印刷厂改造为合作社的故事，干掉资本家后还给了比较理想化的高扬结局。人物十分脸谱化，第二幕节奏比较混乱，沉闷。主要看点在于雷诺阿标志性的景深长镜与群像调度，还有时时复现的横摇长镜（含360度横摇）。戈达尔受本片影响应该不小。看豆友短评都在讨论兰基先生枪杀厂长的横摇长镜，可惜这个长镜头中间剪了一次：远景横摇中捕捉兰基的下楼，下楼完随着他止步稍停，猝然切为中近景，之后才继续原先的方向，快速横摇并逼近至厂长处，在中近景中呈现枪杀（枪也正好位于画外，只闻枪声）。（7.0/10）一开始看的是这拍的是个啥？看完了才发现还挺有意思的，围绕着好色贪婪自私的报社老板巴塔拉，他周边不同的人对他有着不同的态度，作为主角的男主角兰基有对理想的不懈追求，女主也自尊自爱，洒脱聪明，把巴塔拉的本性看的非常透彻，这俩人和报社内其它的人也形成了鲜明的对比。而所有这些人互相之间又组成了一张网，从中折射出人生百态。 影片里的人都带着一种轻松玩闹嬉笑的态度，一方面法国人也确实如此，一方面也有喜剧加成的成分在里面。 最后兰基对巴塔拉的激情杀人，描写的异常真实又充满了戏剧效果，经典而难忘。 “你他妈的敢杀我” “他死了，就这么简单”脸谱化非常严重，简直就是固定模式下复制的人物和叙事逻辑。然而这部电影就像是导演躲在幕后钓鱼执法的鱼饵，从这里开始，电影的文本/叙事和画面/影像开始分裂，正是这种不可跨越的间隔促使着电影的进步。某种电影史的脉络确实表现为段落镜头/长镜头和现实主义的特征，但是段落镜头或是现实主义以不能作为自身的原因来解释某种电影史，从中可以发现一些延续至今的“专业误读”（其实是一群“专业”睿智）一边以虚构的抽象（某种阶级观，神话原型）代替虚构之强力，一边以电影语言（技术语言，功能的，机械，结构性术语）代替影像的思维运动。9.0/10。①如简介所写：老板出事后知识分子工人男主和其他工人们一起把工厂经营地红红火火，以及老板重新出现后试图占有一切（甚至男主的女友）被忍无可忍的男主最终杀死，最后男女主亡命天涯。②大量使用很高水平且丝滑的（深焦）长镜头运镜/场面调度增强写实质感并营造优雅气质（不得不说这种朴素而优雅的工人阶级在银幕上实在少见）。③男主枪杀老板那段横摇伪长镜头教科书般地展现了如何营造一种「既优雅又猛烈迅疾」的氛围。④表演较浮夸（虽可理解为是为了滑稽喜剧，但还是浮夸）、叙事较拖。如果说《托尼》只是在描写发生在工人阶级中的爱恨纠葛，那么本片就非常鲜明的表达了对资本家骄奢淫逸DNA的批判，让雷诺阿的左翼旗帜已经鲜明。同等重要的是，影片在技法上同样较之前作品有了质的飞跃，描写资本家真假两次死亡，一次利用轨道叠化，一次是矗立影史的长镜头，全都带给观众一股诗意和凄美的心理影响。受压迫而反抗的劳动者即使向同阶级的陌生人坦陈罪行也能远走他方，恐怕对后世犯罪类型片都有影响吧。（ps：毕加索来片场探班，第一次见到了摄影师朵拉•玛尔。）4.5//（被打乱的时间 以“倒叙镜头”或“闪回镜头”为基础）电影却由于如下几个原因而在以前就采用，而且用得很成功了：①首先是美学上的原因…②戏剧上的原因…③心理原因…④社会原因。这些原因也可以去证实倒叙的合理性…同时，这部影片的最后一场戏表现酒客们在思想上宽恕了杀人者，实际上也是在向观众提出建议。无疑，观众实际上也就是酒吧间的顾客，他们是被影片请来对这一事件做出自己的判断的。//[法]马塞尔·马尔丹.电影语言.[M]p228三星半. 摇镜头是全片的基本要素,且常有循环的形状出现(如拆招牌一段的圆圈式运动,及结尾令人叫绝的螺旋下降),雷诺阿的思路实际上一直是基于舞台调度的,但因其始终着眼于同一时间序列内不同戏剧空间的流畅串联,这一考虑势必将他引向前后景复调叙事与长镜头的探索.本片嵌入"讲述"的剧作极富十九世纪文学味道(或曰来自默片传统)和明显的左翼色彩(结尾的大胆处理远远领先好莱坞),只可惜前半部分各个段落之间缺乏衔接,大约是转场稍欠设计的缘故.1.不知道该说是感情戏生硬还是法国人太过热情开放……前一秒还在咬手绢痛哭下一秒跟火车站搭讪的陌生人一起玩去了……（应该狗头）2.法国人的说话逻辑我不懂。3.兰基的个人魅力发掘不足的感觉，另外群像和主人物的划分不太明显吧，兰基从边缘到中心的过程太跳跃了。3.贪得无厌、油嘴滑舌的渣老板的塑造还是成功的。叙事有点稀碎，好在最后二十分钟回正轨了，喜剧感也终于出来了。最后两个横摇长镜很舒服解气，下层被压榨的咬牙忍耐一下子释放的感觉。