乞丐

• 豆瓣评分：8.3
• 片长：117分钟
• 导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
• 年代：1961
• 地区：意大利
• 类型：剧情
• 语言：意大利语
• 编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼 / 赛尔乔·奇蒂
• 影片别名：寄生虫
• 更新时间：2024-11-11
• 上映：1961-08-31(威尼斯电影节) / 1961-11-22(意大利)
• 主演：弗兰科·奇蒂 / 弗兰卡·帕苏特 / 西尔瓦纳·科尔西尼 / Paola Guidi / 阿德里娅娜·阿斯蒂 / Luciano Conti / 卢恰诺·戈尼尼 / Renato Capogna / Alfredo Leggi / Galeazzo Riccardi / Leonardo Muraglia / Giuseppe Ristagno / Roberto Giovannoni / 马里奥·西普利亚尼 / Roberto Scaringella / 皮耶罗·莫尔贾 / Adele Cambria

影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。《乞丐》下载观后评论：透过帕索里尼对于“流氓无产阶级”的自反性刻画，其政治立场大概可被归为左派内部的“异见分子”，或者说，一个与左翼底层神话保持距离的“边缘人士”。于是乎，从电影史的谱系学来看，帕索里尼的现实主义似乎构成之于意大利新现实主义的某种程度的反题，亦即，呈现出来的是一个不再“温良”反而“邪恶”的无产者形象。另一个关键维度则是宗教：尽管画面和人物始终留在教堂之外，然而巴赫的庄严乐曲仍旧不时回响，仿佛暗示着某种更加深远、细密和日常的宗教情态。从男主角与其女伴的相处关系来看，这种情态无非一种“内疚”抑或“罪感”的植入，以至每一最初耽于爱之幻象及其逐步询唤的女性，最终沦为了意愿无限牺牲的“殉道”主体。总之，影片表面呈现为情爱的利用，实则展现的是宗教施于主体的作用机制。由此出发，帕索里尼的上帝无异于皮条客而已。古典工整的构图法，标准的景别选择和镜头移动，古典乐的配乐。摄取的却是破烂的街景、无产阶级角色、粗粝的方言、非职业演员。似乎是新现实主义向意大利新类型电影阶段过渡产生的产品，或者是两种极端美学碰撞产生的火花，又或者是帕索里尼的作者笔法。叙事结构似乎是散文性的，或者说是纪实性的，偏松散（新现实主义），还未见到后面的神话寓言式故事，但仍可见经典的动机-行为组合：他质疑劳动付出与收入的不对等，想不劳而获，因此他做出一系列糟糕的行为：偷窃、拉皮条、精神控制女伴、装疯卖傻、哄骗同伴等等。他的性情和智识使他质疑劳动，却不足以让他承受体力消耗并改变现状，只让他成为了道德上彻头彻尾的混球和实质的剥削者。到了这里，足以窥见帕索里尼的洞察力和思考力（理论家-艺术家的双重身份）帕索里尼处女作起步很高啊。摄影风格上继承了罗西里尼；角色设定是费里尼的《浪荡儿》，人物成长轨迹更加曲折起伏，但内质是更加明确的积极向上；叙事逻辑是新浪潮初期“精疲力尽”式的意识流。不是说在罗列，他确实做到了融会贯通，略有夹生，可这哪里来的伪新现实主义之说呢。无所事事好吃懒做的小镇青年咱们都熟，最后出息的，要么走出去闯天地，要么在当地实业兴邦。告别寄生虫生涯，扛起养家糊口的重任有多难，艺术能不能说清说透说得直抵人心，这就是战后回血期的意大利（小镇），社会百废待兴，有人得过且过。最后的梦境蒙太奇好的不得了，跟过去的自己诀别，埋葬他，埋葬在阳光里，这样重生之后养家糊口的男人就不缺钙了。经历了第一次戏谑意义的葬礼，第二次梦境中的葬礼，终于迎来了自己的葬礼，这是真实的死亡，这是真正的终结，当没有了那些打着哈欠的小混混的嘲笑，没有了小偷们的讽刺，没有了妓女的举报，没有了在爱情之外的徘徊，没有了饥饿的坏念头，在被人围观的世界里，死真的是一种不需要挣扎没有更多痛苦的存在，那一刻，阿加东不再是乞丐，不再是小偷，不再是失去了妻子和爱人的男人，他只是一个实现了愿望的死者，“我现在感觉好多了……”第一次有这美好的感觉，是因为这里没有阴影，阳光照见了罪恶和羞耻，也照见了一个人最后的归宿。他们宁愿在街边破椅子上熬日子，却不肯在警察局多待一分钟。他们游手好闲，逼良为娼，耻于劳动。他们高度重视自尊。他们打赌、开玩笑、互相讽刺。 Accattone被自己的葬礼拒之门外，远离这片土地的阴影，最终以一个戏剧性的方式死在阳光大道上。 两场群体的注视（和妻子的哥哥在空地中央打斗、梦中葬礼懒汉回顾），多次群体追逐奔跑，一副基督式的忧郁眉眼。阿加东所有的生活只是一地的垃圾，他爱上某人，想改变胡混的生活，但是在沉重的底层工作面前又感觉回天乏术。他的命运似乎已经被注定，真实的拥有对于他而言相当于一场不可能发生的奇迹。他死于一场车祸，在盗窃后逃逸的过程中。他梦中的寓言变成了事实，在梦中他为自己送葬，灵车与玩耍的孩童一幕寓意深刻，新生与衰亡的对立催生了强大的画面冲击力。影片开头的赌注展现了游民无产阶级乞食的间隙不是被觅食的努力而是由试图接近死亡的尝试填满的，这因此使得这一人群具备空幻的贵族气质，这种几近悬浮的建筑在底层剥削与压榨的气质过分耀眼，难以令常人注视。只有在accattone群体被下放回人间受难，成为烂花童、盗贼与基督才可得到看报人的视觉跟踪。有着和费里尼的《浪荡儿》相似的基调，底层的浪子，破碎的家庭，无法挣脱的命运困缚，对于现实的记录不再是外部的空间形态而是人物的内在窥探，梦中的预言则是奠定帕索里尼的个性基调，带有超现实宿命感的梦在恐惧与荒诞中氤氲着诗意的感伤，“浪子回头/有情人终成眷属”终究不为现实容纳，成为一场空梦。#当原始资本主义全面入侵改造了整个社会，无知识无技能的底层男性的人生，便只剩下了出卖劳力受资本剥削，铤而走险走上犯罪道路，以及无所事事成为流浪者与乞丐这几种选择了。而女性则更要低劣一等，还要被身边的男性剥削，成为无报酬的家庭劳力、随时遭受暴力的出气筒、甚至是出卖身体还要被吸血的妓女。1. 斗殴时神圣的BGM，仿佛是两位勇士在进行决斗；死亡时神圣的BGM，神性色彩更上一层 2. 穿插着我看不懂一点的宗教意象：跳水前的天使十字架（对不起这一段实在太天津了），走过的读经队伍，教堂和巨大的圣像等，隐喻成耶稣的目的是咩哇…… 3. 梦中葬礼，埋葬过去，重获新生《乞丐》里的所有宗教形象都没有任何的神性，大概帕索里尼已将它当作文化符号来使用了。无产阶级的耶稣是一个资本主义世界里异化了的代表，他所有的剥削和被剥削关系都暗合了整个社会体系的盘剥制度。他的复活没有出现在电影中，但有理由相信，帕索里尼对新人类的诞生是有期待的。不知道贾樟柯的《小武》有没有受到帕索里尼的这部《乞丐》超现实主义的影响，特别是这个无处可逃的结尾，令人看完不禁回想起小武的悲剧。时代造就了“好人”也造就了“坏人”，当我们没有经历“坏人”生活的一切时，谁又敢说谁经历了别人的苦难后，不会像他者一样走向深渊呢。