儿子

• 豆瓣评分：6.6
• 片长：100分钟
• 导演：古斯塔夫·莫勒
• 年代：2024
• 地区：丹麦 / 瑞典
• 类型：剧情 / 惊悚
• 语言：丹麦语
• 编剧：埃米尔·尼加德·阿尔伯森 / 古斯塔夫·莫勒
• 影片别名：Prison / Sons‎ / 惩囚逆子(港)
• 更新时间：2024-12-04
• 上映：2024-02-22(柏林电影节) / 2024-09-12(丹麦)
• 主演：达尔·萨利姆 / 西瑟·巴比特·科努德森 / 雅各布·豪伯格·罗曼 / 塞巴斯蒂安·布尔 / Siir Tilif / Marina Bouras / Olaf Heine Johannessen / Thomas Voss / Frantz Dupuis / Bashar Al-Saoudi / Rami Zayat

一名年轻重犯被送到监狱服刑，却在女惩教员内心投下巨型情绪炸弹。素来理想主义、对监犯仁慈的她，申请调到重犯监禁区，逐步亲近她的猎物，争取他的信任，致力安排他与母亲见面。是母性大发，要拯救这头狂野之狼，抑或被勾起了掩藏多年的暗黑过去，一发不可收拾？毕竟，监狱令人疯狂，不！疯狂与监狱，都只是规训张狂的病征，真相在扭曲力量下根本毫无位置。到头来伦理悬疑、恩怨情仇，可都是存在反思的药引？在呕吐之前，等待偿还的也许太多。第74届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)古斯塔夫·莫勒 第48届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(世界)古斯塔夫·莫勒《儿子》下载观后评论：8.4分，一句“你是来工作的，不是来喝咖啡吃蛋糕的”就已经揭示了导演的意图所在——警与匪的对立瞬间瓦解，到底谁是无辜的，谁是自由的？ 从人物塑造上，女主有了一种复杂的真实人格。在此片中，女主是母性的象征，即是亲生儿子的母亲，也是犯人的母亲，而当罪犯变成亲生儿子的仇人，命题开始变得有趣起来，将外在的矛盾转化成了女主内在的矛盾。此外，别忘了女主通过儿子犯罪来获得解脱也是一种复杂的心理态度。 从叙事矛盾上，警与匪的身份对立，也即是善与恶的对立。但在监狱的场域之中，这种对立似乎是诡辩的，我们能看到警处于上层，因自己私心，其做法和匪又有何区别？直到自身步入深渊之中，警匪的对立才真正开始，影片的后段才是精华所在，权力关系真正发生微妙转换，一切善恶在两者之间交杂在一起，警干了“匪”的事，匪干了“警”的事。用幽闭的环境、极为张力的人物关系和沉稳的叙事语言搭建了一个压抑的空间容器，通过摄影机的注视来洞察人物的挣扎与情感的复杂性。只不过电影一直提气得很克制导致后面这口气终究没有顶上去，到女主坦白自己的身份后，所有汇聚的情感没能得到有效的爆破。我一直期待男女主的关系往替代性的“母子”关系更深地发展，仇恨、愧疚与爱等多重情感在两者间更为复杂地缠绕交织，人性的剖析画像或许更为丰富而饱满作为柏林电影节金熊奖提名影片，它以监狱为舞台，将犯罪与惩罚、正义与复仇的问题赤裸裸地摆在观者面前。伊娃在面对儿子的凶手米克尔时，面临正义与复仇的两难之境。社会将罪犯关押起来，究竟是希望通过改造使其重新回归社会，还是单纯地为了隔离危险分子，亦或是以惩罚来满足受害者的复仇心理？影片没有给出简单的答案，在现实生活中，我们又该如何在维护正义的同时，避免被复仇的欲望所吞噬。【7】足够短小，但不够精悍。做不到那种幻灭理想亦或是残酷到底，或是心头一暖。母爱泛滥能感动天生恶种吗？这是本片的提问。视听和镜头以及对空间的把握十分到位，包括于监控，电脑屏幕的使用都挑不出错。但剧情和北欧色调的推进迟缓迟疑。在于出监狱后，三人饭桌戏，对峙，失控，那种逼仄的心理感受拍的不够好。留白过多，就算结尾戛然而止的收尾也让电影过满。非常具有现实意义的一部电影，一贯的北欧冷峻的色调和风格 那些杀人犯，重犯，是否有被教化的可能？ 出狱后是否还会危害社会和人们的安全？ 女主对罪犯儿子的仇恨，以及对杀死儿子的凶手的仇恨，借职务之便进行惩戒，又因职责所在，在最底线克制住了#74th Berlinale Competition# 6/10 复杂结构的困境，利用人物本身的角色反转维持张力，相当有观赏性。延续北欧电影冷峻的风格，对人性的剖析相当深刻，女狱警利用职权报复杀害自己儿子的犯人后反被要挟的故事。女主的表演相当克制而精彩。沉得住气的叙事，冷峻的外部环境和隐忍不发的内心情感，狱警与罪犯紧张对峙间显露的微妙人性，就是谜底太早揭开让最后的爆发少了丝张力文本放不开，执行层也没跟上，女警和罪犯的制衡关系太简单，结尾所谓反转自然乏力，倒是北欧监狱的条件啧啧啧（3.2/5）镜头语言设计很棒，沉稳克制，情绪递进反转，不是每个人都能被救赎，包括自己。北欧监狱这么美好么。。。狱警对于罪犯的报复不给烟抽，是往饭里吐痰和冤枉人家藏了违禁品？？气氛烘托的其实不错，人物表现也真是北欧丧气和冷气十足，更多的是情绪，剧情稍弱。