束草的冬天

• 豆瓣评分：6.6
• 片长：104分钟
• 导演：神村浩也
• 年代：2024
• 地区：法国 / 韩国
• 类型：剧情
• 语言：韩语 / 法语 / 英语
• 编剧：Elisa Dusapin / 神村浩也 / 斯特凡纳·里-康格
• 影片别名：Winter in Sokcho
• 更新时间：2025-08-14
• 上映：2024-09-05(多伦多电影节) / 2025-01-08(法国)
• 主演：贝拉·基姆 / 罗什迪·泽姆 / 朴美贤 / 柳泰浩 / Gong Do-yu / 郑庆顺 / Minhee Cho / Hui-hyeon Ki / Funny Choi / Inja Lee / Sungchae Choi / Nathalie Levy / Jacques Bourgaux / Soungboom Son / Jaehyeon Lee / Heungjoo Yang / Elisa Dusapin / Numyee Kim

基于艾莉莎·休同名小说。故事发生在韩国一个名为束草的小海滨小镇，23岁的苏哈过着平淡的生活。她在民宿工作，一名名叫凯兰德的法国男子的到来让她对自己的身份产生了疑问。随着冬天的到来，他们彼此观察，相互揣摩，形成了脆弱的纽带……电影还将包括阿涅斯·帕特龙制作的动画片段。第49届多伦多国际电影节站台奖(提名)神村浩也 第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳新导演(提名)神村浩也《束草的冬天》下载观后评论：风景很美，有种清冽的冬日气息。但这个故事…感觉还是更适合以文字呈现，它的复杂性在于交织着女性与女儿的双重身份觉醒，因而需要大量的心理诠释，以影像呈现故事大纲（我知道导演尽力了，不惜打破叙事的连贯性，加入动画呈现女主心理的混乱与压抑），一不小心就陷入女主自作多情的尴尬局面，女主和法国人毫无cp感，也没有父女的痕迹，以女主和男友的相处作对比，两者的氛围感和性张力真的形成惨烈对比。不太懂电影加入河豚（地方特色美食外加母女传承？）和整容女子（或许是想点出社会对女性外貌与身体的规训？但用得很奇怪，有点惊悚）这两个元素意义何在。反正整部电影给我的感觉就是，导演本质还是想讲些女性主义的东西，但又被这个奇奇怪怪的故事掣肘，最终拍出来的东西有点四不像，反倒是女主不耐烦的臭脸服务态度让我印象深刻（捂脸束草的冬天，影片画面极为优美，采用了动画与巧妙的摄影镜头，将束草的冬天尤如线条般刻画地如此清新脱俗，法式的浪漫体现非常明显，但是动画是影片的一大败笔，把秀妍内心的刻画描绘的实在太过于赤裸和露骨，还有加入线条一般的动画，显得影片不那么流畅，从剧情来说，我个人是挺喜欢的，秀妍作为束草一家民宿的员工，但束草也是她的家，她得照顾母亲，以及陪伴着男友，当一名法国画家作家闯入她的生活，将自己对父亲儿时时期最好的回忆，以及对大叔的爱意都给充分展现了出现，带他领略非军事区，体验束草的美食，体验束草的景色，但是这一切终将沦为泡影，从生疏到爱意再到分离，秀妍这个女孩经历了一场单相思，而法国人只是当她是个路人，挺简单的一部电影，比较着重画面的美感，觉得还是挺好看的，我给7.5分不得不说，一万个人有一万个哈姆雷特，我很爱这部电影。这部电影的角色在我读完小说后更加饱满了，女孩的欲望像是妈妈的缩影，与旅人邂逅的「浪漫｜和不愿步入妈妈后尘而对抗，妈妈的欲望也投射在女儿身上，让女儿刻意压抑着食欲，害得她只能找其他地方释放。男友总说女孩你这个人总是提不起劲，可他不知道女孩就像那只想飞上天的飞鱼的山峰，而生活就是谎言堆成的山，只有等到春天来临时，当云雾缭绕着它时，它觉得自己仿佛真像飞跃在了云间，真真假假，则在于飞鱼怎么相信。冬天对소라来说，一定会过去，正如她想要寻找的答案，也一定会浮现，也许她会去首尔，也许更有可能继续留在束草，只是这一次她终于知道自己的命运可以握在自己掌心了。两条线，女主和母亲，女主的情感关系。女主和母亲那条讲了女性身体、整容、婚姻选择；女主情感关系那条讲了大城市和小城市的选择、父亲与适龄男性的选择。中间还穿插了朝韩关系。线条动画真是点睛之笔。最喜欢的两场戏：女主和母亲在澡堂，女主观察其他女性身体；女主自己在镜前用化妆刷拂过自己的身体，都是非常女性、非常细腻的场景。喜欢这部，不负等待。 女主对画家的感情非常复杂，他既是一个父亲的想象体，又是身体情愫的载体，经由这个人物，女孩认识到束草的美、身体的美，解决了缺席父亲的好奇。从精神分析的角度，女主彻底解决了自己的阉割焦虑（在模特男友身上，她一直无意识地就这一点在反抗）。#2025林肯中心“邂逅法影”展。怀揣着伤敌一千自损八百的士气将温柔的炮火瞄准以法国男性为代表的西欧殖民者：他们来了，拍拍屁股又走，人、家、国由此四分五裂。南北分野、家人离散、身体异化，全部归因于来去神秘的法国男人。而这样的神秘被层层祛魅：以好奇、自由、潇洒为名，他们是冷漠、虚伪、不负责任的（例如画家被采访者所揭露的创作动机）。这样的祛魅同时裹挟着痛苦，因为欲望的生成不受控制，抢着和理智争夺赋魅的主导权：我恨可我爱、我恨可我想、我痛可我不能忘。一系列相似的二律背反齿轮般嵌合着，运转出创作者的坦诚和勇气。真正有效的后殖民电影。整部电影的色彩都偏暗沉灰蓝，看完心情也是既平静又复杂。电影中探讨了各种议题，自我探索、社会审美、女性等，其中也穿插一些留白片段，提供观众各自分析的空间，这点还挺不错的。女主内心深处也许因为自小出自单亲家庭加上身边人不停灌输的各种标准与审美而陷入自我矛盾甚至偶尔自卑，把自己比作想高飞却无法成功的飞鸟。最后，春天的束草，一切似乎回到了原点，又似乎有着巨大的变化。好喜欢动画部分的刻画，那种对身份认同的迷茫感，“我是谁？”在一连串似是而非的线条中重组又解构。无声的呐喊、冲破云雾的飞鱼，以及最后的奔跑都特别有力量。电影淡化了小说中“画我”的执念，更多的是自我的探索与自洽。女主很法式，带有那种慵懒感… 如果你对现在的生活感到迷茫会更加共情，哪怕只是一个过客，一个人生的小插曲也足以让你有所缓解那种先进循环的乏味的日子。举足若轻的原作气质被日裔男导改编成了混杂北海道装修的韩式“饭，祈祷，爱”。。也不是非必要让女主讲法语，死记背书一般的节奏实在是看困了，语言无节奏，则无真情。本来非常期待如此贴近角色想象的女主角，和Roschdy Zem，结果两人都只是如提线木偶完成了一场场漂亮的场面罢了。。非常多的近现在后殖民现象，却继续沉溺在这种想象中，唉，你们这些创作者如果不是颠覆性改编的话，感觉母本就偏普通，呈现到表演算不上出色的女主身上，愈发有种梦女幻灭的狗血感，因为得知被抛弃而释然祛魅的转折，并不觉得有情绪上的强说服力。不停插入的东亚家庭观、外貌焦虑、美食内容，单拎出来都可以书写，这样的完成度还是太堆砌了。导演交出了至少一组非常棒的镜头（男主凝视水产那里），以及尾收得算漂亮写意，观感不差。怎么又是年轻少女缺失父爱由此移情到异国大叔身上的故事啊。除了未谋面的爹遗留下来的想象，这位叔真是毫无魅力。 开始反感于一切但凡男性出现就自带莫名其妙魅力与光环的叙事。尤其是在这些叙事手法又一眼平庸的故事里。 由此又联想到还是能看下去洪尚秀的原因，于我而言无非是他片子里的女性光晕让人上头，而男人看上去又脆弱又傻逼。很舒服的电影，不想和原著做比较，只能说导演对电影的理解足够好了。女演员兴奋的，失落的眼神，用动画描述内心兼转场功能，有限的对生活细节的展示，而且是有指向性，主题性，而非意识流的发散。我一直以为会有爱情燃起的一瞬间，一个触摸或一个眼神，但有没有其实不重要。如果是CMBYN的夏天热烈得难忘，束草的冬天沉寂得未言却心碎迷失束草？除了镜头和画面很好看，值得吐槽的太多了。法国人的水墨画真的挺敷衍的，就太像马克笔画出来的，他在房间里发什么疯。作为一个旅客，边界感很强也不必冠以态度差的评价。影片中女主陷入了情感，很多幻境就像想象出来的，自伤自怜，自艾自怨，没看出暗流涌动的暧昧也没有一丝情人关系的气息。本片除了文艺，别想看出其他。