杀羊人

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：83 分钟
• 导演：查尔斯·伯内特
• 年代：1978
• 地区：美国
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：查尔斯·伯内特
• 影片别名：
• 更新时间：2025-09-07
• 上映：1978-11-14(美国)
• 主演：亨利·G.桑德斯 / Kaycee Moore / Charles Bracy / Angela Burnett / Eugene Cherry / Jack Drummond / Slim / Delores Farley / Dorothy Stengel / Tobar Mayo / Chris Terrill / Lawrence Pierott / Russell Miles / Homer Jai / Johnny Smoke

这部影片拍摄于1977年。 　　洛杉矶南部的贫民窟，斯坦一家就生活在那里。斯坦在屠宰场里工作，虽然他没日没夜地拼命乾活，但菲薄的薪水仍然不足以改善他们贫困的生活。由于整日忙于工作，同妻子和淘气的儿子没有什么交流，斯坦慢慢地同他们疏远了。他的两个熟人整日游手好闲，乾着杀人越货的勾当，他们想拉斯坦入伙，迫于生计，他同意了。事成之后，斯坦用分得的钱合伙同朋友尤金买了辆旧车，上下班的时候以车代步。粗心的尤金弄坏了汽车的发动机，斯坦将车修好，想用这辆车参加比赛，赢得奖金。不幸的是，在参加比赛的路上汽车又爆胎了，至此斯坦只得将比赛的念头放到一边，继续回到屠宰场老老实实地工作。 　　这部由查尔斯·伯纳特身兼导演、编剧、摄影、剪辑的影片真实地反映了美国社会的两极分化，通过在底层挣扎的主人公冒着风险试图改变生活困境而未能成功的遭遇，宣扬了在严酷的社会现实中，人无论怎样努力都无法摆脱命运安排的宿命论思想。影片没有什么情节，其中穿插了由著名歌星演唱的十多首流行歌曲，而黑白胶片的使用则使人物的阴郁心情和贫民窟的阴暗效果更加突出。 　　影片自拍成以来一直不被人关注，直到在4年以后的第31届（1981）西柏林国际电影节上才大放异彩，使评委感到震惊，从而获得评委会颁发的特别奖。 　　-------转自VeryCD-------第31届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖） 论坛及新电影论坛最佳影片查尔斯·伯内特《杀羊人》下载观后评论：6/10。第一个镜头是男孩的特写，他抿紧嘴唇，接受父亲的训斥，走进房间的母亲打了他的脸，随着黑场的摇篮曲，男孩学到了丧失纯真的感受，他和别的小孩在铁轨上互相扔石块，在烧毁的废墟上爬和跳，这是带有游击战气味的游戏，暗示了黑人为生活在隔离、资源不足和备受攻击的社区中做日常的战斗训练，就像父亲工作的屠宰厂，那里成群的绵羊被宰杀然后加工成肉，这种生存紧张的焦虑即使在友善的黑人街坊中也肆意蔓延。当男孩发现两个小偷搬走了一台电视机，被给草坪浇水的老人目击时，看到的是社区猖獗的失业和犯罪现象，父亲为辛劳不足以维系生计而羞愧，在家时妻子尝试和他建立一种浪漫关系，她揉搓着他的背慢舞，阳光透过窗户闪烁，但工作的压力使他与温柔隔绝，妻子失望着述说与母亲的记忆：半块吃不完的蛋糕、后院蹦跳的兔子；以此作为痛苦的解药。有些段落拍的非常只好，比如孩子们在屋顶游戏，伴着黑人女歌手浑厚的歌声，光影效果呈现非常之好。孩子，很多画面，只要有孩子出现，就鲜活起来，无比生动。无奈该片松散的结构，平淡无奇的人物故事，尽管这个男主角和他的妻子女儿表演都挺好，但都不是我喜欢的类型，只能给3.5分。说来好笑，几次都看不下去了，结果下一场戏就有神来之笔，这导演其实挺牛。还有一点，美国式的穷困在全世界人民看来就是一个笑话。这个黑人家庭有独立的房子，厨房不小，里面有大冰箱有吊柜，贴着干干净净的瓷砖，这在1970年代的中国是想都不敢想的事情，更别说开小汽车了。四星半，8.6分 宝贝， 你没有玩具， 也没有好吃的东西， 但你可以和小星星玩耍， 只要你晚上唱歌给它们听。 我要去和小星星玩了， 就是， 爸爸， 你劝劝妈妈， 不要一个人在厨房里哭泣。 贫穷，困顿。孩子们依然在嬉戏，大人们在努力也在忧心。没有批判，只是坦然的展示，我们就是这样活着。这类题材，拍出难得的松弛感。是认命，也是见招拆招。 从头到尾的蓝调，如此优美，不论富有和贫穷，你都可以倾听。近乎默片，坏掉的发动机砸在地上，如同一颗受伤的心脏。温驯的羊被放血，剥皮，仍然抽搐地挣扎。和Stan所承受的沉重生计相对，是年轻人轻盈跨过房顶的身影。拍摄出真实黑人面临的生活困境：日常纷争，吵架，打架，无法找到工作，杀人越货，you don't tell me shit man. 古典电影总是带有着一种对人的基本的温情凝视，或许是一种深切的关怀/condolence。在意大利新现实主义的作品中，我们比较少能如此大规模地看到底层人物生活、工作的真实状态，戏剧化的情节依然占主导地位。而在《杀羊人》中，配乐更多用于营造环境和与之相配的亲切感，而非煽情，孩子们在台阶上嬉戏、在家门口倒立、在屋顶间飞来飞去；工人们熟练地将流水线上的羊开膛破肚，下班后在坡道上修理汽车，聊天的内容大多是没有意义的家长里短。现实主义发展至此，显然又前进了一大步。主人公贫穷压抑的困境与诗意的镜头，创意的儿童游戏，丰满浪漫的黑人音乐形成神奇的对照。电影的魅力就在此吧。儿童玩耍的戏让我想起自己的童年。女主哭的时候，又突然想起小时候看到自己妈妈哭时那种难受的心情。再次被Charles的才华折服。我能感觉到RaMell Ross一定受到了Charles Burnett的影响，不管怎样，这两位导演我都爱。（SIFF Uptown）现实主义的拍法，完全的生活流，诗意、温柔且极具人文关怀，精确捕捉到黑人随性、顽强、浪漫的特质；而童真的视角也极大地将屠宰场般残酷、无力、反复、无聊的现实藏匿于背后；镜头很美，充满灵动与跃动之感，独属于黑人电影的生命力。只是过于羸弱的文本一定程度上催生了困倦。不论如何，绝对是70年代美国独立和黑人电影的佳作，依旧是70年代的迷惘与不知所措。电影没什么冲突，就是零散分散的描绘了底层黑人的生活，主要以一家人的生活为主。斯坦就像是待宰的羔羊，温顺的底层黑人，只能被社会吃掉。就像来找他干啥人勾当的另外一个黑人说的，弱肉强食，生存法则。底层的孩子自然的早熟，男孩们成天街头晃悠，练习打架；女孩们以斯坦的女儿为代表，对性有着朦胧的渴望，一般都逆来顺受，嫁入一个不如意的家庭，麻木的生活。温润从容的底层非裔纪实，弱情节的生活流影像，非职业演员保有最高程度的真实与自由。孩童占据大量的镜头，面孔却总是忧郁的，所以浓重的青春元素没有带来理所应当的希望，而是像轮胎漏气、马达坠下、不给兑换的支票一样平淡的绝望。极其精彩的非裔配乐使用，“这片苦涩的大地 / 孕育出怎样的果实”，杀羊的隐喻却过于晦涩了些。8.5/10实景拍摄，自然光源，非演员参与的镜头，围绕边缘群体的生活困境。影片中杀羊的场地是真实的屠宰场。还有多个碎片式黑人孩子打闹的片段。意大利新现实主义在70年代美国的再发展。这是一部真正的黑人影片，杀羊和主角社群的命运形成写照，多种音乐与松散的叙事构成一种社会情绪，可以称为新现实爵士电影。美国独立电影完全一反制片厂制度下的经典叙事模式，以本片作为代表探讨具有代表性。剧情零散也正好符合黑人底层家庭生活游离状态，十多处音乐对于人物心境表达和情节的补充十分重要，也让电影充满自由散漫的氛围。在阶层固化的美国很难通过低廉的劳动力改变命运，虽有无力感但也不会有浑身的愤怒和抱怨如何度过历史和个人的garbage time。费尽周折搬运的发动机最后还是掉落路上被舍弃，也许会成为转折点的比赛没能参与，羊一生到头只是被宰杀。年少时从房顶一跃而过多轻盈，没人会设想从此生活是抛物线向下的一头。配乐品味好。考虑到其实很多台词没听懂但全程看得很有兴致，嗯值五颗星。