接近终点

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：115分钟
• 导演：奥利维尔·拉克谢
• 年代：2025
• 地区：法国 / 西班牙
• 类型：剧情
• 语言：西班牙语 / 法语
• 编剧：圣地亚哥·菲洛尔 / 奥利维尔·拉克谢
• 影片别名：After / Sirāt / Sirât: Trance en el desierto
• 更新时间：2025-10-04
• 上映：2025-05-15(戛纳电影节) / 2025-06-06(西班牙)
• 主演：塞尔希·洛佩斯 / 布鲁诺·努涅斯 / 斯蒂芬妮娅·嘉达 / 约书亚·利亚姆·亨德森 / 理查德·贝拉米 / 托宁·詹维耶 / 杰德·欧基德 / 艾哈迈德·阿布 / 阿卜德利拉·马德拉里 / 穆罕默德·马德拉里

《接近终点》是一部交织着旅途诗意与感官狂想的公路电影，背景是摩洛哥荒凉壮美的沙漠。一位名叫路易斯的父亲与小儿子埃斯特班踏上旅程，寻找数月前在一场沙漠狂欢中失踪的大女儿玛丽娜。随着希望逐渐渺茫，二人加入了一群追寻下一场秘密电子派对的漂泊派对爱好者，成为临时车队的一员。他们穿越荒漠、山岭与人烟稀少的边界地带，继续向未知的目的地前行。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)奥利维尔·拉克谢 第78届戛纳电影节主竞赛单元 评审团奖奥利维尔·拉克谢《接近终点》下载观后评论：4.5，将一系列在批判理论之中作为隐喻的范畴推向了实际发生的场所，并围绕着其在实体空间内的物理、具身性制造张力。在《接近终点》之中，本身位于没落城市边缘的锐舞场景再一次逃离到了摩洛哥的沙漠之中，但它们并不是一种唤起锐舞连续统，之时间，避免终末的未来主义，相反，世界的终末采取了锐舞的方式，将这些第一世界的无产者们与第三世界的军事独裁以及不明所以的保守旁观者父亲一并带入同一个锐舞=死亡场景之中，即无限的去领土化游牧、竞速之沙漠，没有天启事件的前提下，就进入了末世废土，他们的终结仿佛命中注定的，埋藏在地层之下的炸弹总是不经意之间启动，如同Techno音乐之中古怪的beat、闪光或突然喷气对于身体认知的短暂瘫痪，热寂的瘫痪永恒而长久，其实是另一种生态电影，人类埋藏之物被吸纳为地壳的一部分，向人复仇。【8】#PYIFF 站台露天剧场二刷，5分升8分 我承认，之前用笔记本的小屏幕小音响来看本片完全是暴殄天物。在大银幕多音响的加持下，观影感受与前者相比完全是两部作品，这就是马丁西科塞斯所说的为cinema而生的电影，这就是和《1917》《沙丘1、2》一样只能在影院观看的作品。 这次二刷终于get到创作者隐喻其中的宗教色彩与生命观：朝圣之路上，每个个体都有着自己的恒定速度，当落后于这个速度，就会被命运推搡着向前，不堪其扰。当超过这个速度，就会被命运当头棒喝，停滞萎顿。不过该走的路一步都不会少，那些妄图脱困的人最终都灰飞烟灭，那些心神俱灭的人反而存活解脱。天地不仁，以万物为刍狗。 （ps. 深夜场看这部也太合适了！最后半小时的穿越雷区堪比“死神来了”，那时正好十一点半，整个剧场的观众都炸醒了）一开始，“嗯上次看到老父亲带儿子在漫漫黄沙路上堵车和翻山越岭还是阿巴斯” 然后，“怎么这个走向逐渐恐惧的代价”，再然后，“卧槽槽槽槽他妈这是人干出来的事？” 就真的前边铺垫了大半部的cliche潜在可能性，到这里忽然迅速地违背祖训（？）用很清新脱俗的手法连扇观众逼兜……这辈子也是没见识过这种自我防御机制被毫无预警地trigger出来的观影体验 然后导演本人和电影一样抽象，我从未见过如此介于嗑嗨和嗑chill（？）之间的Q&A。被问及如何拍出这种视觉极度evoking的奇葩精品，他一句话换了四五个思路之后，若有所思地总结道，“accident”。接着还一脸喝茫了的真诚愉悦，“我这就像是在给你们搞按摩，专挑最刁钻最欠摁的部分下手，你们刚被摁完会怀疑人生，明天就好了！”……真的不是人啊！！因为听说音效够好所以坐在站台第一排，然而看下来心理毫无波澜，甚至最为人称道的音效设计也极其普通，不是使用的电子乐越轰耳朵就是越震撼，许多可以做音效设计的地方，沙砾的摩擦，沙漠的风暴，这些音效设计几乎为零。跟克鲁佐和弗莱德金比的前提是在镜头中展示“生命边缘”，而电影本身主题就是这个概念却拍得毫无章法，最核心的一场剧情转折点都拍的极其平庸，更不用说糟糕透贯穿全片的垃圾车载镜头和中景，导演对镜头的掌控能力太差，不是配乐和艺术指导能挽救的。靠电子乐给自己套上表面先锋的外衣，其实包不住老到掉牙且空无一物的内核。无意溯逐赫尔佐格式冒险家精神的寻亲苦旅，由脚部丈量原始地质环境的千惊万险。不受世俗规训的年轻人纵情享用着电子乐带来的致幻剂，对欠发达国家和地区深入周遭的还原，自一开始便形成一番自恃踏入神祇的映照。电视广播中播报的当地军阀割据，成为铤而走险前往沙漠腹地的单项选择，而随着生命的陨落，要死命违抗物质存在之本能，低音炮波颤所带来的所谓的信步而上的奇观化仪式，在爆炸声中化作涂炭、悲恸、虚无，至此Sirāt所代表的那个架在火狱之上，通往天堂的桥梁，方才显影。讲真我并未融入这场精神盛宴中去，但此片几场关键场景完成度极高，即便理性也能品出这般豪气。末日狂欢与寻找寄托，开场就伴随着高度宗教概念化的主题，逃离走向自我救赎之路（断肢），一路恶鬼伴随左右（军队）、荆棘与美酒相伴，信任危机与情感沟通并存，一行人朝向圣山登陆之时，死亡降临，而他们才发现这也同时是地狱之路，死神伪装成激情伴随左右，男主引他们入雷区，众人在绝望中靠仅存信念上山，而留给他们的是开悟还是空虚呢，火车隆隆，引着众人驶离信仰之地，去往未知首先构建起《过境》，一个混杂的时空。他们在干嘛？跳舞？逃难？军队？难民？《畸形人》？公路电影？泛欧电影？ 下一步：抛弃这个背景。就像向后滑坡的汽车，儿子和狗狗都摔成肉饼；就像不断前进的影片，它邀请我们遗忘已经发生的事件，而只关注那些向前的部分。 于是，整部电影不过是一封邀请所有戛纳观众欣赏“随机炸死一个角色”的邀请函。连断肢者残手的舞蹈也显得如此幽默。 《善良的生存》的反面，《宽恕》的好朋友。原本看了简介预期给的太高了，结果一开篇一上来的音乐就是一首这辈子听过的最难听的techno我就觉得事情不妙了。荒漠本来就跟techno一点也不搭配，完完全全属于城市且本来就诞生于和来源于城市。techno这种工业冷峻风就该配柏林，俄罗斯那种感觉。我想到潜行者也有很相似的一些场景，同样是拍在铁轨上经过，潜行者的那个配乐可以封神，可以说是最早期的工业风电子音乐，再配上那个废弃工业区的氛围…迷惑操弄观众的心理曲线极为到位，从强纪录感的视听情境引入，荒漠绝境的历程建构得足够纵深，每一程都违背发展预期，才达成对观众的牵引，然后从一次坠崖、多个肉身的爆裂直接遁入到生命虚无的境地，朴素的悲剧感受经验瞬间过渡到超验的存在主义哲思，原来接近的终点是自由避世的无望与无处不在的战争恐惧威胁，没有人是局外人。在炸裂的戏耍里，却渗出了对这个世界深深的绝望，证明了电影艺术能够实现的新体验。8.2分 虚无主义与右倾社会的末日想象汇作一篇神圣的流水账。完全不是预期中One dance after another马不停蹄的奇观展现，反而采取了比较迟滞的铺垫方式，或许前半部换个成熟些的导演会排得更好。 但两次让人目眦欲裂的变奏，加以神圣又自然主义的开头结尾，让每一重黄土与岩壁都成为声音的载体，彷佛能听见那旷然的回响。这让人实在难以用世俗的眼光去审判它。 ——最后一幕的音效！8.2 在柏林锐舞是惰性的反抗，在这里则是虚无的，甚至是后殖民主义的自我放逐，逃离了社会的（白）人们渴望找到他们的终点，但茫茫的沙漠里除了死亡什么也没有；拉克谢站在了太多巨人的肩膀上，他精湛的技艺引领观众一步步驶入恐惧的地狱，却始终没有找到一个彻底颠覆类型的原爆点（虽然我并不喜欢《千惊万险》但也许本片就缺少这样一个结尾），当音乐的魔力逐渐失效，自然的呼啸并没有那么让人胆战心惊。特別睏的一天，被徹底嚇醒了。像中國文學才有的那種悲，但人物有中國文學的人物所沒有的自由感。上次看到出了影院過了一陣還在慟哭的電影還是上次。will remember to always pull the handbrake。。「blow it up」。一年一度的超精彩公路電影1/1 get。沙漠上的音響確實像2001裏的黑石板，但比它更接近生命。 #nziff