饲育

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：105 分钟
• 导演：大岛渚
• 年代：1961
• 地区：日本
• 类型：剧情
• 语言：日语
• 编剧：大江健三郎 / 田村孟 / Teruaki Tomatsu
• 影片别名：Shiiku
• 更新时间：2026-01-01
• 上映：1961-11-22
• 主演：三国连太郎 / ヒュー・ハード / 小山明子

战争中，一架美国轰炸机坠落山中，一个跳伞逃脱的黑人士兵跌落在村民们设下的陷阱而被捕。村公所不想释放他，决定将他放在村里“饲养”。战争末期，村里来了一批来自东京的疏散者，村里由此发生了很多纠纷。终于，封闭的村子里发生了恐慌，此时，狡猾的村长把村民的愤怒转向被捕的黑人士兵。黑人士兵终于被杀害了，村民的烦恼也暂时平息了。然而，日本战败的消息传来，村民们又惊慌失措地把黑人埋好，并建立了对付调查的攻守同盟。只有对黑人感到亲切并助了一臂之力的孩子们，是不会顺从大人的谎言的，他们在埋尸的对面燃起了一堆篝火。 　　这部影片根据大江健三郎的小说改编，对山村中的小农心态和目光短浅的利己主义意识给予了辛辣的描写。《饲育电影网友评论》（8.0/10） 1，改编自大江健三郎同名小说，大岛渚脱离松竹后的首作。2，镜头语言很棒。大岛渚的作者性在大量横摇长镜头和景深远景叙事得以表现，尤其是三分钟的推镜的掩埋戏和几个火作为前景的长镜头。3，与《鬼子来了》相同的闯入者结构，但在大岛渚这里，闯入者表层更多是作为偶发性因素，诱发了东亚村庄这个充满内在矛盾的混乱，村民的粗俗野蛮、自私愚昧得以展现。4，饲育的双关：几代人对饲育的不同态度，以及军国主义制度下饲育着的人民的麻木不仁。（Ps：大岛渚的影像风格和剧本不太搭调大岛渚更多地还是把“电影”运作成“左翼报纸”，强制灌输特定群体一些政治思想以供启蒙进步与“理性”思考，但他忽视了可能的后果——即电影语言的陈词滥调与连篇累牍（独特媒介艺术性的殆尽）催生出令人沉闷与不满的琐碎观感。除了优秀的长镜头调度与结局的“隔岸观火”，影片所有的表达都是摆在明面上，没有用一点可显示导演能力的技巧来修饰其变得尽可能“灵动”，无论是情感、隐喻、影射、象征以及结构的寓言性等。既没有个体的主动权又没有宽泛的解读空间，身为一个影迷看这类电影能有什么意思呢。目前第二喜欢的大岛渚。战争末期的封闭村落，对外部世界始终抱有自相矛盾的复杂态度——既无条件崇敬“东京”作为军国主义意识形态的代表意义，又在很大程度上仇恨战争和国家权力对地方资源的剥夺。黑人俘虏的到来被作为粘合剂来加强村庄内部的固有权力关系和被默许的规则，随后又必然地催化了平和之下罪恶的蔓延。但如同几百年来循环发生的历史那样，这些罪恶可以在事后被轻易遮盖，我们相互屠戮，然后把责任推给死者。如果说和《鬼子来了》有什么相似性，那就是这是真正在质疑和反思本国民族性的作品。《鬼子来了》的原型？更加黑暗，更加残酷，更加具有批判性和自省性。自然，战败国的日本有清算的必要，战胜国的中国则立场暧昧，即使同样作为儒家文化熏陶下的东亚小农，一些问题和弊病是共通的。大岛渚显然比姜文更悲观，那些罪恶、腐臭、暴行和扭动的蛆虫赤裸裸地展现在观众面前，通过平行蒙太奇和日本文化的象征物并置，在封闭空间的构图中，被“埋葬”。但是，他也更加乐观，被埋葬的不会只是过去的罪恶，火焰燃烧在山野，广阔的未来由年轻一代书写。军国主义统治下日本人民被压抑后的爆发，性与暴力是主旋律，对政治的影射赤裸裸。美国大兵只是替罪羊，外来者的闯入并不会使村民团结一致对外，反而给其冠冕堂皇的理由撕开道德的口子，发泄对官僚的不满、对战争的愤恨。其实他们并不关心胜利与失败，战争中犯下的过错可以被遗忘，理智和尸体一起匆匆埋葬，下一个牺牲品也可以是亲人。还好少年们尚存人性，如同燃烧的篝火般散发光辉。“日本战败后，权力转移到进驻军手中，但村落共同体仍旧是铁板一块，无责任和隐瞒的体制毫无改变，依然存续。我们不难从此片中看出大岛渚对战后日本社会的强烈批判：战后，它仍然作为一个缺乏外部环境的孤立内部存在，它随时随地会模糊战争责任。被监禁被饲育，最后被杀害的黑人士兵就是验证这个闭塞结构的不幸的牺牲者。”——四方田犬彦3.5大岛渚的这部电影，从独立作品的角度来看是成功的，但从改编作品的角度来看就显得光芒黯淡了。大概是表现手法受限的缘故，大岛舍弃了构成大江原著之精髓的第一人称视角，微妙的欲望机制被宏大的社会批判所取代。但这样一来，大江原著真正稀缺的品质随即难觅踪影，而大岛的关切无论是在前（黑泽明）还是在后（今村昌平）都难言特出。弱化了原著儿童视角以及儿童黑人的情谊描写，使得孩童的选择也都与黑人无关，闯入者故事从来都只关乎被闯入的群体自身，长镜头展现群像，俯视镜头进行审判，大岛渚拍片虽闷，但单个场景的感染力非常强，孩童对着燃烧东京的大火叫好，结尾两簇火焰隔山对决，延续了《太阳的墓场》，是朝阳之火对抗夕阳之火。【4.0】大岛渚的作品序列中空间与场面调度做的最好的一部。在乡村男性集团内部伴随着经济矛盾及外来“敌人”的介入，通过转移仇恨与矛盾的做法达成了父权制度的持续。但是少年们的火把与自我牺牲是对这一延续可能性的反抗，凭借室内空间长久的摄影机聚焦，天皇战败的消息成为了彼此掩藏阴谋的契机。改编自大江健三郎原著，但还是想说大岛真的是什么样的题材都能拍出特别讽刺之味，也许来自于他强烈的意识形态情绪，但他又极为冷静地呈现了这般荒谬现实。黑人在身份与种族上之于这片土地的人们都是陌生而令人感到畏惧的，当中也许便透露了日本民族对于美国的复杂情感与非理智心态。黑人的死不是结束。一部清晰到不能再清晰的政治隐喻，境外势力的作用影响，并不会让人们一致对外，相反得，人们互相猜疑，甚至残杀，大面积的洗脑集体无意识唯一改变的方法就是等待内部矛盾上升到灾难性的无法修复，找借口的。60年代大岛渚就已经分析到这么透彻了，然而现在还是个热点剧中高潮一幕，黑人被操纵打向少年，少年还击，后退中的黑人把孩子挤落悬崖。背景音继续，镜头拉远拉高，没有着重渲染。这一幕如果换成《碟中谍》或《速度与激情》，便会拍成陡然变强的配乐，拉住的手臂慢慢滑落、凝重的表情等近景特写，间歇穿插几个升格镜头。