当浪潮已逝

• 豆瓣评分：7.0
• 片长：187分钟
• 导演：拉夫·迪亚兹
• 年代：2022
• 地区：菲律宾 / 丹麦 / 葡萄牙 / 法国
• 类型：剧情
• 语言：菲律宾语
• 编剧：拉夫·迪亚兹
• 影片别名：浪潮退去之后(台) / 湧浪之後(港) / 浪退之时 / When the Waves Are Gone
• 更新时间：2026-01-15
• 上映：2022-09-05(威尼斯电影节)
• 主演：约翰·洛伊·克鲁兹 / 罗尼·拉扎罗 / 沙梅恩·布埃诺卡米诺 / 唐·梅尔文·邦加林

菲律宾前总统杜特尔特以发起「禁毒」战争而扬名天下，他引起的反毒浪潮滥杀无辜者不计其数，但他却以此「创举」受到国内上上下下的拥戴。赫尔斯·帕普兰中尉是当局首屈一指的探员，当权者如何以残酷不仁的手段剔除「眼中钉」，他都看得一清二楚。他现正站在道德分叉路进退两难，就算他避得过良心的责备，也逃不了奇怪的皮肤病。在涌浪之后，真相最终会像他身上的疮疤一样被纱布遮盖，还是会被一层一层揭开？第16届亚洲电影大奖最佳电影(提名) 第16届亚洲电影大奖最佳编剧(提名)拉夫·迪亚兹《当浪潮已逝电影网友评论》电影的后颈真的很大，愤怒且沉痛。中尉赫尔墨斯大势所趋的人生和所处环境，参与的所有惩处都无法治好的牛皮癣，不断的肆意生长，他的病情越来越严重的同时周围的一切也越来越痛苦绝望。普里莫经常进行洗礼，他还对此感到疯狂与痴迷，在一次给人洗礼的时候让一个无辜的女孩失去了生命，他误杀了人之后娴熟冷静地处理尸体，这个木乃伊模样的尸体和在屠杀中被随手扔在路边的毒贩一模一样，不敢想他在那场战争里用这种方式杀过多少无罪的人。他心中的仇恨与愤怒并不会因为每天的洗礼和舞蹈而消弭和遗忘。两个困在因果中的男人，一个在追另一个在逃，最后的他们在海岸边自尽，怒吼心中的一切愧疚与不甘，让世间上的一切再次变得清晰明朗起来。当浪潮已逝，人们又该何去何从……人们的生活与生命还有周围的环境和身边的一切真的会因为浪潮的已逝而有所改变吗？大概这是我第一次看菲律宾电影的吧，感觉东南亚各地的电影节电影风格都差不多，看这部的时候感觉又跟看阿彼察邦差不多！典型三段式电影，第一段警界先锋的男主因为家暴皮肤病的原因回老家。第二段是两条线，一条是男主回姐姐家养病，又与姐姐和解；另一条男主恩师出狱，要找男主报仇，师父节外生枝意外杀了一个站街女，但是师父处理起来很专业。男主得知师父来找他，又在师父楼下跳舞（你还挺自在）。最后，男主在岸边与师父互杀，双双毙命，这个走向真是让人既意外又觉得情理之中。整部片子还有一条线就是男主的记者好友，是他逐渐让男主意识到自己为zf做事是在助纣为虐。不太清楚菲律宾有没有审查机构，所以谋杀已成为常态，菲律宾人的生活像鸡一样，愚蠢的郭嘉，去他妈的菲律宾，这样的台词真的没有问题，还是说这样的台词人家审查机构可以接受！当浪潮已逝，看完了。 拉夫达兹是个很知识分子式的导演，能写出非常复杂的剧本。 开头这警察讲了一大堆，好像很牛逼，结果一串英文加数字，一年没发现是车牌号，超级讽刺。 这字幕怎么总瞎翻译啊，菲律宾语我听不懂，但里面角色经常说英语，这英语翻得绝对不对，而且底下的英文字幕也是瞎配，和说的英语完全不一样。 为什么这么糊？是因为黑白胶片吗？ 我就喜欢拉夫达兹这种冷冷的视听语言，在远景凝视着画面里的人。 批评当时的菲律宾总统杜特尔特，杜特尔特在政治上弃美投中，大搞铁血禁毒，22年6月任期结束。新总统是小费尔南德，他的父亲就是当年的菲律宾独裁者费尔南德，就像朴正熙与朴槿惠。小费尔南德的副总统是杜特尔特的女儿，但小费尔南德的政治方针和杜特尔特相反，比较亲美，这也是近年来中菲领海摩擦的原因所在。迪亚兹这部3小时应该算是比较容易入门的一部，但看下来感觉不如他的其他作品，一是口号喊话太多，二是符号和情节都太直白了，缺少《停止》里面丰富的政治惊悚元素和男女人物刻画，看着不过瘾。但单论影像层面，迪亚兹似乎又进一步，每个固定镜头的设计和其中人物的运动都非常准确，他成功把固定镜头的时间流逝转变为真实时空之下强权压抑的残酷症候，与阿彼察邦隔空对话；而突然出现的手持镜头又打破了这种秩序，将摄影机对准受难的个体，是其最具人道主义的悲怆意味所在。竟然看出影像的韵律，远景预示空间的敞开，除了刚拿到酷刑刀具时手部特写，直白的指涉与注视下，其中展现的明明是身体却近乎感知不到身体。室内场景的固定镜头表现出沉稳的力量，狂热施洗的俯角与平视的银屑癣的受洗，还有呢喃、舞蹈和争吵，视角竟也惊人地相似。系统的暴力折射并作用在每个个体，背后还是拉夫·迪亚兹式恐怖化的宏大叙事，像是以警察角度书写的菲律宾暴力史。叙事的蓄势，后半小时的决斗和两具尸体并未指向任何恐怖的消解，折返的脚踏意味深长地将其延续。影片对生活场景细节的抓捕，配合上明确的视听构筑，给出的是一幅幅海风不断侵袭的画面，以及燥热空气里的湿润，这样内容的表达就很符合对东南亚的想象，而这也是不同于其他亚洲电影的另一番风情。 当然我更想说的是，这样湿润的海风，似乎也并没有那么陌生，台湾这几年的一些新导演也会给予窝类似的触觉，这或许并不存在什么关联性，但一个南方中国的世界，是否在电影里能出现，这或许也是一个不存在的幻想吧。 超过120分钟的片能让我给到3星实属不易。本来师徒恩孽什么的应该非常好看，但是不好看。控诉不是重点，剖析剖白也不是，导演不要我们只是“认识到问题”，而是通过观看本身来拷问观众的神经，他明明就有两个小时就讲完并且讲好的能力，但偏不。这对白人来说也许是好的，但对简中人来说，认知上太小菜一碟，表现形式上又太煞有其事了。其实我们都知道，这种赎罪（哪怕是向自己）的良知都是罕见的。用了过度且拖沓的戾气来呈现菲律宾社会现实的暗黑和民众的绝望。开头部分剧情的悬疑感和暴力倾向、冷眼旁观的视角都挺有个性，后面节奏拖沓，可以压缩一些情节。蔓延的皮肤病是社会肌体被ZZ压迫、暴力病毒侵蚀的象征；口中大善推崇宽容的力量、骨子里却是以牙还牙的怨毒和分尸的恐怖。民众卷入时代苦难的漩涡，控诉着“杀戮就是我们社会的系统。”可能因为昨天看了巴洛克艺术展，发现所谓“巴洛克时期”（个人会更倾向于用‘新古典’来描述）的人像与高对比度曝光的影像作品有极高相似度。若除开胶片本身的质感（其实这点很重要，不应除去，但为方便，我们在这里做一些‘凝聚态物理’式的独裁式除去），我们会发现两者都运用了一束（而非自然光）类似戏院里的高光照在了人物身上。几乎是导演对国家最直白地一次控诉，电影将禁毒的扫除具象为角色的各种动作，清洗、打扫、疗愈，成为了一系列的同义词。在大量的场景过曝中，突然进入到末尾对峙的一场，整个画面被暗部吞掉，只留下一束光照亮两个对手，抽象成了一体两面的角力舞台，这些控诉的口号式宣言，也便有了合理的舞台化落点。就差一点直接竖中指fxck菲利宾了。政治事件后集体ptsd，职业身份认同和信仰体系垮塌，溃痛的记忆和空虚的狂欢，暴力恨意和阶级同情一起在这片热带海洋气候里闷蒸，正确的信仰和救赎根本不存在，向着明月跌入沟渠，结果不过自相残杀一场。赞一下画面美学，躁点如同蝼蚁入侵蛀空这个国家。6.8分左右。（188分钟） 有点锡兰那个路数，用最多的时间讲最少的故事。猎人像是《低俗小说》里局长的角色，神神叨叨，又爱念着圣经。可是这个角色实在淡薄，用了那么多戏份还是没能立住。警察的角色也是很莫名其妙，就如这整个故事一样，总想着说些什么，可还是困于流水线一般的节奏。