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来源:迅雷天堂 发布时间:2026-02-03 00:00:00

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哈姆奈特

哈姆奈特

  • 豆瓣评分:8.1
  • 片长:125分钟
  • 导演:赵婷
  • 年代:2025
  • 地区:英国 / 美国
  • 类型:剧情 / 爱情 / 历史
  • 语言:英语
  • 编剧:赵婷 / 玛姬·欧法洛
  • 影片别名:哈姆尼特(港)
  • 更新时间:2026-02-03
  • 上映:2025-08-29(特柳赖德电影节) / 2025-09-
  • 主演:杰西·巴克利 / 保罗·麦斯卡 / 乔·阿尔文 / 艾米丽·沃森 / 诺亚·尤佩 / 雅各比·尤佩 / 大卫·威尔莫特 / 弗蕾娅·汉南-米尔斯 / 萨姆·伍尔夫 / 劳拉·盖斯特 / 奥利维娅·莱恩斯 / 博德希·蕾·布里纳希 / 菲丝·德拉尼 / 杰克·沙鲁 / 艾略特·巴克斯特 / 扎克·威沙特 / 赫拉·吉布森 / 伊娃·威莎特

影片改编自同名畅销小说,讲述启发莎士比亚最伟大的作品背后,那段不为人知的传奇爱情故事。   威廉·莎士比亚(保罗·麦斯卡 Paul Mescal 饰)和妻子艾格尼丝(杰西·巴克利 Jessie Buckley 饰)11岁的儿子哈姆奈特染疫亡故,4年后莎士比亚以此为灵感,写出了后世传颂的《哈姆雷特》。第98届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第83届金球奖电影类 最佳剧情片 第79届英国电影学院奖电影奖 最佳影片(提名)《哈姆奈特电影网友评论》全片用了很多构图巧思,试图通过广角长镜头来模拟戏剧所具有的舞台临场感,但可惜的是,电影在叙事结构与故事本身上的传统与平庸,还是使得这种镜头上的巧思成了种都铎时代风味,一种简化的创作解释,一种制造幻想,到头来拍的还是现代的后疫情伤痛故事,借古言今的主题乐园式作品(当然,没有说这种拍法不对的意思)而并非是回归到那个时代,去探究真实的莎士比亚到底是什么 不过话又说回来,无论是麦克白还是李尔王,莎士比亚创作的也并非是玫瑰战争的信史,而是17世纪海员们最喜欢看的当代政治讽刺。所以这种对莎士比亚的现代化文本再生,反而是尊重其创作精神的表现,以此而言倒也是种对其创作的回归 音画配合十分优秀,以海瑟薇为欧菲利亚的设计也很是精彩,虽然不免落俗,但这种容易理解又有很强感染力的剧本设计,应该会使其票房表现很不错。#BFI 长评-两次死亡和三次诞生。影片改编自同名小说,聚焦的是十六世纪莎士比亚与妻子Agnes的生活及创作,去除了神话叙事,而是把莎士比亚《哈姆雷特》的创作回归到了现实的经验,关联儿子哈姆奈特的死亡来构建了一个私密切情感更为深沉的故事。影片最主要的是女性视角的呈现,从母亲那里得到的经验传递给后代,身体的感受被放大,如气味,触感都被强化,同样也强化了与自然的关联。后半段儿子哈姆奈特的死不仅是家庭的断裂点,这种模式也似乎符合布列松的“两次死亡和三次诞生”的表达,创造呈现的方式是以人类经验转化成艺术表达,悲伤被转化成了可感知,可记忆和可传递的形式。片中的孩子诞生于现实,经历现实的死亡,通过剧作的形式诞生于戏剧中,然后再次经历了死亡,从而让母亲释怀与心中,而灵魂则解放走入了“树洞”之中,仿似诞生。跟随莎士比亚的妻子艾格尼丝,重新打捞被伟大才华的阴影所笼罩的、在家庭与自然中挣扎的女性世界。摄影替代了语言,光线不再是拥抱,而是被窗框切割的稀缺品,人物深陷于幽暗,仅凭一束烛火勾勒轮廓。视觉上的重压,精准外化艾格尼丝身为妻子与母亲所承受的无形禁锢。而室外的自然,在赵婷的镜头下也告别了《无依之地》的治愈性旷野。森林、鹰隼、草药园,既是灵性的寄托,也暗藏剥夺的凶险,自然于此扮演着暧昧的共谋者与施暴者。瘟疫夺走双胞胎儿子哈姆奈特,父亲的悲伤升华为逃往伦敦、在戏剧中复活亡子的文字;而母亲的哀恸则是野兽般的、具身化的,是试图抓握虚空的手,是身体对“丧失”的剧烈排异。悲剧并未直接造就杰作,但首先撕裂了家庭。艺术完成了它残忍的置换:必须杀死一段真实的生活,才能在虚构中完成一场无法在现实里抵达的陪伴与告解。好俗气的叙事好空洞的剧本,前两幕的山林旷野自然之息沉静且诗意,但是在第三幕被略刻板的舞台设置完全取代,只剩一个门洞与之前盘根错节之下漆黑的树洞依稀呼应。 Jessie Buckley演得非常动人,但是赵婷用现代化的女性视角去欣赏Agnes太理所当然了,孤身一人的山林女巫是对且舒适的,但是对她与孩子们的相处拍得还没有缺席的父亲与大儿用心,那么她之后的悲痛从何而来、如何和解就将毫无根基。与剧作中无限放大的女主角相对应的是刻意“被消失”的莎士比亚以及他排解丧子之痛创作Hamlet本身,这种失衡到了后期爆发再以此来表达艺术可以疗愈,在最后她凝视舞台上哈姆雷特满是理解和释怀,反而丧失了导演一直想强调的主体性,把她的哀悼变成艺术作品的配菜,而且对比之下甚至没有缺席爹的悼思更深刻更优美更流芳百世。四星半。Agnes坚持在神圣橡树深不见底的宫口诞下生命,这是她作为森林女巫之女与自然的终身契约,也是笃信自然的赵婷一切创作的根基。Agnes与William的体液交换出生命,Hamnet与Judith的耳语交换着死亡,Hamnet则与Hamlet交换出现实与戏剧的两面一体。叙事在交换中逐层推进,在《哈姆雷特》的首次公演中达到身体与精神的双重高潮。Agnes对于Hamnet死亡的悲痛浸溺,与观众对Hamlet的欣喜好奇,不动声色中互换。在生与死的边缘,她知道了她的小王子永远活在了世人的心中。杰西·巴克利成为一切成立的关键所在,在她不羁与柔软共存的躯体下,生长出了情感的参天大树。卢卡斯·扎尔的摄影精准出色,但在对于自然和情感的共鸣上,乔舒亚·詹姆斯·理查德斯还是更适配赵婷。情感比劇情或技法都更難得。而這部電影捕捉的就是微妙的、不可言說的、流動的動態情感。父親以鬼魂的狀態重演了與兒子的換位,母親在台下默念look at me,他鬼使神差地回頭看到了觀眾席中的妻子。他繼續與扮演兒子的演員對戲,錯位的死亡在虛構中再次重演。真實與虛構的邊界正在模糊。最後阿涅斯從目睹演員的戲劇死亡中再次看見了自己死去的兒子,向他伸出手,在觀眾不自覺地朝演員伸出手的時刻,演員在如同朝聖的環繞中念出最後一句台詞「The rest will be silenced.」。想到夏洛特威爾斯描述《曬後假日》時說”這部電影無疑是虛構的,但情感卻是真實的。我想趙婷在《哈姆奈特》中處理的也正是一種真實性與情感的關係。最好的觀看狀態應該是一無所知地走入影院。看得三度泪如雨下。Jessie Buckley基本是新一代里我最喜欢的女演员了,那种原始的爆发力恰到好处地塑造了Agnes。死亡不是终点,而是一场漫长的回归。Hamnet滑进黑暗,像落叶无声归于泥土,像雾气在黎明前散入林间。Agnes一次次走进森林,听见风在树叶间低语,听见草药根须下的脉动,她知道死亡从来不是敌对的力量,而是自然最隐秘的呼吸。它带走一个生命,也在另一处孕育新的绿意。鹰的骨骸会滋养土壤,幼鸟会在来年破壳而出。父亲把儿子的名字写进王子,把自己的愧疚铸成鬼魂,让死亡在剧场里一次次被演出、被触摸。父亲和母亲都在重复俄耳甫斯的回头,Hamnet没有真正被带回肉体,却在剧场里、在无数陌生人的泪水里被看见,回归森林、回归自然。从巨大的树冠延展而下落在一个盘睡的曲蜷着身子在树根上的红衣女人身上,从这一幕开始我就爱上了这部电影。这是一部《哈姆雷特》的溯源,是前传,是悲剧创造伟大艺术的故事。我喜欢电影中来自森林和人的低语,喜欢他们对植物的敬意,喜欢他们许愿带着鹰一起飞上了天空这样的设计。神秘、田园、朴实、张力,这部电影集结了太多我喜欢的元素,没有快节奏,但是却埋下一个个伏笔。我最喜欢最后一幕,小儿子带着恐惧回望,对视的是母亲坚定的充满爱意的眼,还有那一群众人出手相送的立意,舞台搭建在电影之中完成了各自的使命,父亲与儿子的告别、母亲的安慰、儿子实现了胜利!所有这一切,像被安排在水中的一叶扁舟上,顺水推舟,不知什么时候我竟然也跟着台下的观众流泪。小男孩的表情好催泪。绿色的森林很美。 和解的部分不好懂。其实开篇给出了答案。 男主在森林里第一次向女主表白,男主说他有时候很难跟人沟通(内心的真实感受)。女主说,那你就说个故事。男主说,你喜欢什么样的故事。女主说,“什么造就了你。” 女主的痛苦是直接释放的,男主的痛苦只能借由哈姆雷特这种戏剧的形式,在创作中释放脆弱。而正是因为它情感真切,才能引起群体的共鸣。 导演说艺术家要懂得在创作中释放本真的脆弱,很同意这一点。但并不是只有经历心灵的苦难才能抵达艺术。刻意追求受困体验是做作的,好像只是为了获得别人投来“你看看ta多不容易”的目光。艺术创作不是为了卖惨,而是传递真实的情感体验。和If I Had Legs I'd Kick You在母题上有共通性,甚至可以连着看做double feature,让「母亲」作为以感受、疼痛、失序为核心的人、承受的主体出现。无论古今时代在变化,母性痛感始终都是在被主流社会语境忽略的(今年best actress战线实属手心手背都是肉。/ 在Hamnet这个故事里,母亲的悲痛是极其私人化的,它不被历史记录真正承载。相比之下,父亲的悲痛载体进入了文学史。这个文本的意义之一,也正是在于让那种长期被内化、被沉默、被遗忘的母性体验与母性情感,终于在叙述层面被看见。虽然是个十足的西方经典故事,但独特的运镜、留白和克制的悲痛表达是亚裔导演才能带来的。很喜欢森林、女巫、鹰、树洞的隐喻呈现,以及母亲与mother nature的连接。 Jessie Buckley必须得拿奥斯卡,赵婷拿最佳导演。Paul本身演技不算差,但和Jessie对戏就能看出参差,小男孩Hamnet与Hamlet的演员竟然是亲兄弟,演技也都很好。最后,Max Ritcher又把One the Nature of Daylight拿出来用作煽情曲了,虽然这的确是优秀的名曲,但未免有点偷懒哈。以古今中外的文人墨客的妻子作为主角,是近年来比较流行的一种电影题材(e.g. 柴可夫斯基的妻子 and 猫王的妻子),一定程度上也是批判了男性文化创作者对于对于子女成长的缺失以及对于妻子的剥削。我不大喜欢的一点在于赵婷把一切都设计的太完美的,溢出屏幕的情感,每一段配乐、每一个演员的眼神,设计的太好了,仿佛就是设定好让观众大哭去的,反而失去了一些真实的力量。Jessie Buckley 确实是奥斯卡影后级的表演,不用多说。Noah Jupe 弟弟扮演哈姆奈特,演技太动人了,兄弟俩都这么强。