狂野时代

• 豆瓣评分：6.5
• 片长：160分钟
• 导演：毕赣
• 年代：2025
• 地区：中国大陆 / 法国
• 类型：剧情 / 科幻
• 语言：汉语普通话
• 编剧：毕赣 / 翟晓辉
• 影片别名：Resurrection
• 更新时间：2026-02-25
• 上映：2025-11-22(中国大陆) / 2025-05-22(戛纳电影节)
• 主演：易烊千玺 / 舒淇 / 赵又廷 / 李庚希 / 黄觉 / 陈永忠 / 郭沐橙 / 张志坚 / 曾美慧孜 / 闫楠

影片讲述“迷魂者”（易烊千玺 饰）通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感，跨越一个世纪的故事。而“大她者”（舒淇 饰）则好似是打开“迷魂者”故事的钥匙...... 第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)毕赣 第30届釜山国际电影节主竞赛单元 艺术贡献奖刘强 / 屠楠 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳国际影片(提名)夏尔·吉尔贝 / 单佐龙《狂野时代电影网友评论》难如看。在《路边野餐》后能倒退到这个地步，只能说这十年来毕赣的日子过得太好了。视觉：无意义的堆砌和PPT，模仿徒有形式，突然开始放胶卷开启迷影肉麻至极。听觉：根本没讲乐器-音乐-演奏家的关系链如何同民国的风声鹤唳联系起来，布景是塔可夫斯基的，镜子枪战是杜琪峰的《神探》，催眠般的火机像黑泽清的。味觉：金基德的冬和黑泽明的庙拙劣版，陈永忠贡献了最好一段表演，梦里写甘苦字那段看乐了竟然直接如此。嗅觉：还以为是从《我和我的父辈》里搬出来的，像贾樟柯或冯小刚从良的样子，但即使放在贺礼大拼盘中也无法令人感动。触觉：并无任何进步的长镜头追随，画面油腻不可言，县城土嗨风，氛围感和爱情线不如娄烨或侯孝贤一毛。意识：走马灯电影院，我不如去看藤本树。以上每个段落均可在10min讲完，想不出拍160min的必要性。很烂，姜文新片大男子主义式的那种烂。不过还挺符合我看完《地球上最后的夜晚》以后对毕赣新作的预判：他再也找不到一种舒适区以外的电影语言了。于是毕赣学会了挪用他人的语言，以及一种拼贴画式的打散重组，再通过架空故事在几个隔靴搔痒的时代背景板间来回腾挪，美其名曰致敬、实验电影与中式梦核。 “大她者”是一种陶醉于字面的伪女权的虚构，一种补丁式的生造，揭去“她”后，这个名称缺乏所指，舒淇这个人物背后空无一物。 抛开所谓“元电影”的噱头之后，抛开那个炫技式的长镜头、两幕之间蜡烛燃烧凡此种种时尚小垃圾之后，这里还剩下什么？我只知道从一开始就清楚要拍什么的导演，他的作品里根本塞不下那么多“致敬”。也许你的“电影术”从不需要你死乞白赖表面文章的攀附？也许它只需要一个导演在作品里坦诚坚定地组织自己的语言就够了？三星半。第一段是给电影史课回了一个还凑合的作业，生搬硬套了不少表现主义的东西，把四字弟当诺斯费拉图整。唯一好玩的在于大手阔入鸦片馆大厅的部分。第二段是一个被无聊隐喻堆砌满的黑色电影，依旧偷上海小姐。第三段还是毕赣从佛经里嫖来的浅显哲学，半部金刚经，一本毕赣史。第四段像是毕赣对观众诘问的反击，你不是说我讲不好故事故弄玄虚，我这就讲给你看，随后拍出了一部漂亮优秀的研究生毕业作品。第五部才像毕赣自己。山城和江水、ktv与舞厅、废墟与霓虹。然后一个吸血鬼莫名地出现让人乍舌。总体而言非常割裂，不是给影迷的情书，是给自己的作业。最后一段在把四字存到数据盘里之后一个个熄灭了影院里的观众。用一部电影之死在电影节抱了个奖，这个结果有些许讽刺。即便他试图进入电影史未遂，但在华语影坛这部作品依旧是最值得瞩目的。电影的情书，毫无疑问，但亦是电影的灵堂：因为创作者是一个不折不扣的恋尸癖，他是电影史与电影理论的掘墓人，在其中挑挑拣拣，东捡起园丁的手骨，西拿起表现主义带着血肉的半边头颅。BG的梦想无非是重回到1920年那个古典调度的时代，在那他有操控一切的权力。电影的尸体请求安息，BG却大手一挥：“除非你将我推举为那个终极的场面调度者，否则我不会允许你的最后一口气。” 一切都腐烂了，正是深知这一现状，BG寻找那些损坏的建筑、破败的年代以及地球的最后一个夜晚。他一次又一次撕开幕布、打碎镜子，却在摄影机最该暴露时将其隐藏；他素质情感，诉诸身体，却把一切建立在死亡的“艺术电影”技法之上。借角色之口说出“存在并无意义”，他却通过虐夺一切（电影的、理论的、现实的、商业的、名誉的，甚至是那一颗苹果）寻找意义之意义。“融化的蜡烛”既是对影迷共同体的温柔讥诮，也回应了片内的反身隐喻。在其他媒介也在不断发展并形成其受众的现在，对电影这个媒介的热爱变得越来越具体，受众减少的过程中，留下来的都是真爱。 默片到有声片的第一二段梦境完成了题材—媒介—伦理的三角闭合；后续段落更多是在题材和感官之间摆荡。除此一二段，重要的电影运动时间点，意大利新现实主义、法国新浪潮、dogma95，哪怕是中国电影第四、五、六代导演，都无法从故事内核到表现形式的上寻找对应。 从卢米埃尔的恶作剧原点和火车进站，再到梅里爱《月球旅行记》的道具牌，到德国表现主义的置景、妆造，再到麦格芬变成实体盒子并被主角打开。这些散落在历史上的触点被重新接线，成为“六根六尘”发动顺序的节点。 影片真正复活的不是某种风格，而是“电影仍能让人感到”的能力。7。福尔马林气味的身体、刻意扮成熟大人的年轻演员，穿上各种戏服并维持适度的虚构语气，以朦胧的浪漫主义驶向一些明亮维果色彩的未来....我们所熟悉的许多电影确实就是如此：一条未经修饰的河流，我们借由船头的视窗逐渐意识到船身的红色，以及远方的日出。这次关于电影的展出，更像是一次在感官章节划分上颇为生硬的主题策展。其形式上更有活力的部分指向20世纪上半叶更早期的电影阶段——费纳奇镜刚被发明及其后的时代，电影并不拒绝其表面的、肤浅的奇观刺激。毕赣所做的确实只是他所称的延时：将尸体封闭起来，进行执拗的展出。当代电影还能有壮观的新鲜可能吗？21世纪更像是在吞噬时间，而非开启时间，给我们喂食现实的平庸，而不是邀请我们做梦。毕竟，在一个前往影展废墟如同上灵堂的时代，反复提及字面意义的做梦确实稍显幼稚。名家荟萃，比想象的毕赣要好，但这种好真的是因为毕赣好还是致敬的电影好？在超出想象的艺术电影制作预算下，完成了毕赣对电影节考试的答卷，确实玩的很嗨，昏昏欲睡的时候总会有类型的东西出现来吸引你的眼球，另外他总在致敬自己，这很自恋，35分钟的长镜头也是一大亮点了，其实演员并没有什么可聊的，在毕赣的戏里所有演员都是他的木偶，完成导演的目的就足够，很难在演员奖上有所斩获，易烊千玺对于角色的挑战足够带给所有粉丝新的震撼，但春和味道的方言时不时让我出戏，毕赣能别让他总在抽烟吗？李庚希真的很灵，很出彩，很喜欢小姑爹的段落，“你这么咬文嚼字酸里酸气是跟谁学的？”这句话我也想问问毕赣，我觉得毕赣在这一部已经失去了路边野餐的灵性，我看见的只有他对电影节奖项的向往。喜欢《路边野餐》的人也许觉得毕赣油腻了，装13能力越来越靠近王墨镜了。但我想说的是，从《老虎》《金刚经》而不是《路边野餐》开始，毕赣就是内地装13装得最有范的导演，而装到《狂野时代》，已经装得非常丝滑炉火纯青了。《老虎》的诗歌、《金刚经》的呓语，都略显生涩，而《狂野时代》的呓语，已经如痴如醉或自我陶醉了。我必须承认，《狂野时代》是我看得最舒服的毕赣电影，它的结构是如此清晰，它的主题是如此直接，它的情感是如此赤裸，它的长镜头是如此从从容容、游刃有余，毕赣已经掌握了装13的精髓。王墨镜已经才尽、塌房，华语电影新的装13代言人顺利接棒。因此，我没有理由不期待毕赣的下一部电影，他才三十多岁，还可以做更高级更精致的梦。应该是影史第一次，毕赣让我们直观地看见索布恰克笔下的“电影的身体”：一具拟人化的身体，作为诺斯费拉图式的怪物，更是作为“看”和“梦”的主体。电影不再是一架造梦的机器，而是一具做梦的身体。拥有一具身体就意味着拥有它的必死性（mortality）。于是《狂野时代》试图给予的是一场电影的濒死体验，一场双关了影像考古学意义的“走马灯”秀。所以在短暂的具身化之后影片迅速走向了它的反面：所谓五感六识是为了在时间奥德赛中逐一失去各个感官，成为一段“去身化”的旅程。只可惜，感觉的失去是通过对白告知我们的，停留在文本层面的概念推演。而不是像戈达尔在《法外之徒》里那样，真正剥夺观众的电影听觉。（适合写论文但依旧难看的电影。）连续的迷惑和尴尬之后，在邰肇玫的《玉兰花》出来还是禁不住泪流满面，这是一场何等宏大又浪漫的春秋大梦，穿越过最好和最坏的同一个时代。最重要的或许是大陆电影罕见地学会了虚构，更特别的是，抛开现实主义苦大仇深的枷锁，在时代叙事中虚构，站在至高的聚光灯下，打开了想象的洪水闸口，乘风的翅膀便不顾重力地向上扑腾。谁说在清末烟雾缭绕的鸦片馆，抗战中断壁残垣的车站，新千年黑帮匪徒横行的街道上，不会有和时代息息相关，但因为一腔不足轻重的浪漫，被洒落在罅隙中的私人故事？ 在夜晚的街巷追逐躲藏着相伤相爱，一首歌之后，天就亮了，黎明启程的同时也是纠葛的结束，在长镜头中延时摄影，在长镜头里熬到天明，如此电影，如此造梦机器。给电影/电影史的情书。我还挺支持大明星演作者电影的，确实会让更多人看到，说不定有什么人就误打误撞因此爱上了电影呢。看到序章里舒淇给“迷魂者”的心脏装上胶片，就已经有点小感动，到后面反复吟咏电影如梦迷魂，亦死亦生，虽觉重复，又觉就是得如此重复，才见痴情。四字是非常有野心的演员，可塑性很强，是真的在有意识地“使用”自己，令人心生敬意。全片唯一出戏的笑点就是黄觉出现（其实前面看到凯珍餐厅就已经有预期，毕竟西南老表一家亲）整体来说，绝大部分普通观众对电影的预期还是“讲个好故事”，能有这种不遵循故事逻辑、遵循视觉与直觉逻辑的电影上映，无论如今都是好事，会拓宽观众对电影的审美边界。【20250929｜PYIFF 】年龄跨度之大，角色类型之广，导演要求之抽象……都被易烊千玺稳稳吃住了。一人分饰五角是《狂野时代》的上限，不是易烊千玺的上限。各个年龄阶段各种好玩有趣丰富复杂的角色请狠狠吻上这个“宁愿犯错 不要无聊”的天才演员！ 【20251122｜公映】从开头19世纪末的人们在剧院准备看戏但被驱逐得四下逃离，到结尾21世纪第一轮日出前，露天电影幕布下的人们聚了又散，电影在光影变幻中流动了一个多世纪。一个偷偷做梦的迷魂者已安然沉入水底，可戏里的蜡像影院还未燃尽，戏外的“迷魂者”又开启了属于易烊千玺的新的三倍人生。有这一息尚存，谁又能说电影已死呢？