坂本龙一：终曲

• 豆瓣评分：8.7
• 片长：100分钟
• 导演：史蒂芬·野村·斯奇博
• 年代：
• 地区：日本
• 类型：纪录片 / 音乐
• 语言：日语
• 编剧：
• 影片别名：Ryuichi Sakamoto: Coda
• 更新时间：2018-12-27
• 上映：2017-09-03(威尼斯电影节) / 2017-11-01(日本)
• 主演：坂本龙一

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是，Coda是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。，正如有着匠人精神的坂本龙一，愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。 第42届报知映画赏特别奖史蒂芬·野村·斯奇博《坂本龙一：终曲》下载观后评论：这部影片的结构可以说相当优秀，虽然前面序章部分反对重启核试验场看似与内容脱节，但却非常好的做到了首位呼应的效果，并且当《圣诞快乐，劳伦斯先生》演奏起来的时候，让人肃然起敬，刚才看似是个白发苍苍的老头，现在的他似乎已经用那动人的音乐征服了世界。同时影片也是反映的一种日本匠人精神的主题，但与宫崎骏有所不同的是，坂本龙一很早就已经开始接受并且融入现代技术的创作，而对应的宫崎骏却还是有些无法适应现代技术的创作。本片主要讲述了坂本龙一的一生与其创作”终曲“的过程，即使他在影片中对人与社会，人的最终生命归属，自然的能量。将其作为创作”终曲“即自己的”圣歌“的方向，可以说在结构与视听方面都很出色的纪录片，开头的特殊视觉画面表达了或癌症的事情，还有是口头禅”好冷啊“的孤独感，可以说这是部自己的音乐盛典与终曲第一次看到的坂本是《战场上的圣诞快乐》里31岁年轻俊朗的面孔，还看过他的红唇造型，了解到他是YMO乐队成员，以为他是不羁而颠婆传统的电子迷幻乐手。第二次见到就是《终曲》里68岁的样子，震撼不可谓不大，原来他儒雅，从小学习古典乐，是关心社会议题的作派艺术家，甚至有“教授”的别称。联想起乔丹时期公牛队的主教练菲尔，年轻时亦是顶着爆炸头满口垃圾话的暴躁NBA球星，步入不惑之年后整个人的气质变得沉静，迷恋印第安原住民文化和佛教思想，得名“禅师”。这些在反叛与沉静之间180度大转弯的男人，大概是认真思考过要如何过一生的吧。要相信自己的可塑性啊，也许有一天活明白了之后，我也能摆脱累人的愤怒和怨怼情绪（以及教授在大地震赈灾义演上弹的《劳伦斯先生》是最具感染力的版本，小提琴的声音混进来的时候心紧紧揪了一下 果然跟我想象当中，不问世事、沉浸在自己世界里埋头创作的艺术家完全不是一回事。不仅会关注身边的人，而且时刻关心着这个世界，尽可能地为自己所支持的事发声，真是了不起啊。致力于创作出自然的音乐，为了找寻心仪音乐素材，甚至可以横跨南北半球。 不过令我印象最为深刻的，还是坂本龙一先生头上套着水桶站在雨里感受雨声的那一幕，真是很奇妙的体验。在我们的普遍认知里，似乎类似举动只有发生在天真的孩童身上，才能被大众所接受和理解。但是不知道为什么，纪录片里这一幕也给我一种非常和谐的感受。不存在非正常的和难以理解的，而仅仅是出于热爱，因为想这么做于是就去做了。 我想教授之所以能创作出这么多打动人心的作品，其原因除天赋与努力外，最重要的，就是他有着对于音乐那一份纯粹的、不掺杂质的爱。我想打六颗星…… 从第3分钟开始。在一个避难所弹《圣诞快乐，劳伦斯先生》时，地上竖着几根灯棒，暖黄的光线贴上他后颈和侧颊的温热，坂本先生弹琴时总是弓着背低着头，要蜷缩进琴声里去。华丽的技巧算什么，他有宇宙里数不尽的浪漫和清澈。他说他想要一直不会消逝的声音，infinite的声音，于是他找到了巴赫，找到了管风琴。打圈摩擦玉钵时，找到首尾相连不绝的神韵。他说他开始关注环境问题，思考工业革命，以一种艺术家的方式。巴赫、塔可夫斯基、坂本龙一，历史奇妙的连续性：巴赫奠基了十二平均律，而坂本先生说：“所谓走音，是弦挣扎着回到原来的形态。”在耐人寻味的字句里，以并不流畅的语言朴素地探寻。他果真钓到了世间的声音。决定了，下一部塔可夫斯基，再下一部贝托鲁奇的《末代皇帝》。以福岛核污染后坂本先生深入灾区，弹奏一台幸存钢琴开始，好像在和一个幸存者做交流，或者是一台破损的钢琴真的有什么艺术上的价值或灵感。后来通过版本先生数十年来配乐的经历，也慢慢发现真正做艺术的人其实是有一些有趣信仰的，比如北极一定有更清澈的声音、破损的钢琴应该有独特的声音、工业下生产的乐器都会有回归原始的张力等等，这些其实都是优秀艺术家的一种灵性，感知是比理性和科学更快摸到事物本质的。不断的音声实验和品味让人们看到了坂本纯粹、简单的一面，而面对核污染、911等政治社会事件时候的参与热情，却又让人觉得艺术和时代总是纠缠的，艺术永远离开不了这个社会的矛盾。其实现在很多人做艺术过分的技术主义，其实做艺术时浸入式的心态、艺术上的信仰，还有人性关怀，才是更重要的吧？整个世界充斥着人类的荒谬情绪，表面上伪装成善也好恶也好，揭开面纱后体内都仿佛是空穴来风。就在这样一个人类灾难降临之时，看了这部关于坂本龙一的纪录片。上一次好好用感官去感受世界是什么时候了？令人深思。旁观教授的人生，可知人生中遇到的荒谬难以避免。在这荒谬的世界里，每天都有荒谬的权力竞争、荒谬的暴力野蛮、荒谬的记忆回潮、荒谬的支离破碎。什么都是荒谬的，但是反抗就真的有用吗？教授在许知远采访他时说道，“只是保持反抗，有时是过于简单的，不够有深度的”；“你越反抗，越会被你要反抗的东西同化，所以我们应该远离这种对抗”。教授对人类这一物种的悲观，也似乎就是我的悲观。在这个思绪难以集中的阶段，二话不说，开始播放教授的环境音乐吧。没想到一开头是福岛311，和B站Up主不得不用海报遮蔽掉的反核示威片段。一个艺术家，前沿专注，却不忘返璞归真、聆听自然；当奏起熟悉的旋律时，弹幕和我，一起潸然。音乐世界里，生于发达社会日本的坂本龙一的电子乐不属于White Magic，不属于Black Magic，他有他的乐队YMO，创造Yellow Magic；但他更是世界的，一起成就了美国米高梅投资、意大利导演、华裔演员的《末代皇帝》。他反战、反核，去到北极呼吁关注气候变化、全球变暖。他得了喉癌，但依旧无法拒绝欣赏的导演邀约配乐，想把人生都献给自己所爱的工作。森林里的鸟叫和收集各种自然的声音那段真的很戳 然后再配合上缓缓的钢琴声 哇 我又词穷了天啊在工作室这里 （我豆老了以后大概就是这个样子）原来坂本龙一七十年代就有这么酷的未来感的风格吗《东风》 好绝雨声真好听啊 头上罩着水桶去听雨声我也想试试哇!!像郑裕美欧尼的那种水晶钵？能做出这么浩瀚的声音啊教授对摩弦音的执念让我害怕911他也在现场啊 那段bgm我直接打了个冷战需要暂停一下“这个世界上真的有很多的不讲理，各种分歧的存在”为了音乐开始探索人类起源全球变暖等等问题 境界实在是高我意识到我有一半的观影时间张大了嘴巴需要细细聆听的纪录片，如果着急从里面找到一些理念和情感的话可能会失望，自然平静非常具有日式日常风，没有什么昂扬的激情，所以需要耐心。反对重启核电站、从海啸中浸泡过的钢琴、重演成名曲、被贝托鲁奇当众和莫里康内比较要求修改前奏、身体患癌症接受治疗、对自然与乐器混音的兴趣、在冰河上吊声音、把桶子套在头上听雨声、拍摄911时飞鸟飞过双子大厦猜测鸟的想法，都透露出浓浓的从“人籁”到“天籁”的追求，终章可以说是坂本晚年孜孜不倦的追求写照，平静安详的外表下依然有很强悍的生命力与渴望，需要仔细体会。从纪录片也可以看出欧美风格和日本风格的纪录片非常不同，本片的意境就大气多了，讲了最近在窜访北京爆红的文艺偶像坂本龙一的近期的日常，一一回顾了坂本作为电影配乐师的历史，从入行到得奖，到一直以来的几个历史高光的时刻，虽然是时间线，但融入的都很巧妙，而前后用坂本从大自然中找灵感，去非洲部落，上北极，看双子塔倒掉等等，最后总结出来这是我听过的最好的流水声这样的玄学。我信你个鬼，这是最干净的水我还信几分了。开头结尾都呼应了核电站的灾难，坂本有一点还是令人信服的，从三岁文艺到了六十好几，挺好的。【9】1.由一架被海啸淹没的钢琴为楔子，“自然”作为重要主题贯穿全片。“所谓的走音不过是事物挣扎着回归自然形态”。2.坂本谈到自己对科技的态度:顺其自然。而他在科技与自然间一直努力平衡着。他会使用合成器，也欣赏电脑能演奏的速度，但同时热爱着自然的所有声音。3.用心感悟声音的坂本龙一真的太迷人了。戴着一个桶听雨落的声音；在北极圈垂钓起流水的声音——他的音乐治愈力量其实源于自然之音本身。4.爱所有安静的画面，坂本龙一静静地弹着钢琴，窗外白花静静地开着。安静往往最有能量。7.4分吧。前两个晚上看完的，我前两天特别困！不知道跟这部电影纪录片有没有关系……？就是那种困得迷迷瞪瞪的样子……当然了，看完全片还是有一点感受的。坂本龙一那么帅啊！精神矍铄，好像年轻人一样呢~他操作电脑机器等那么溜，走路也是年轻人的样子，对音乐那么痴迷，上天果然不公平，坂本龙一是外貌和才华集于一身啊！或许这部电影纪录片本身拍得不太好，想表达深奥具象的内涵，貌似没表达出来，无声音乐占了大篇幅，话语不多……Emmm，或许导演水平差点火候？看完它的时候想起了《乐夏2》里面大张伟讲的一段话，他说在现在这个短视频流行人们听歌只听那么一段的时代，我们能够坐下来一起谈论音乐的感受，已经是一件很了不起的事情了。坂本龙一给我的感觉就是无论时代如何营销它的娱乐至死，他依然不会背叛自己的音乐。能够把水桶顶在头上来倾听自然的声音，能够因为好听的声音发出赞叹，能够努力生活下去为了更好地工作，能够在公众需要他的时候站出来，他已经成为了无数人心中的偶像，并无愧于大师这个称号。