他们在岛屿写作：朝向一首诗的完成

• 豆瓣评分：8.0
• 片长：75分钟
• 导演：温知仪
• 年代：2011
• 地区：中国台湾
• 类型：纪录片
• 语言：汉语普通话
• 编剧：曾淑美
• 影片别名：Towards the Completion of a Poem
• 更新时间：2024-07-10
• 上映：2013-05-25(中国大陆) / 2011-04-09(中国台湾) / 2011-11-16(中国香港)
• 主演：杨牧

和孤独同样不朽的是什么？从奇莱到柏克莱，乱石磊磊的心间正在上升完成的，是诗…… 　　《朝向一首诗的完成》从杨牧朗诵的声音，展开对于一个庞大文学生命的追索。那个花莲中学里踟蹰的少年，大度山下论辩学习的身影，在爱荷华选读古英文的执着与好奇，乃至其穿梭于欧美、大陆与台湾的文化资源，融会知识进入文学写作的尝试，那对于音韵与想像的计较的决心，均使人重读杨牧诗文时，更深刻地重新被撼动一次。《他们在岛屿写作：朝向一首诗的完成》下载观后评论：个人认为如果没有读过杨牧先生的诗，可以不要从诗或者他人的角度来做出评判，因为诗本身就不是容易让人一见钟情的文类，何况是意象派抒情诗。2015年左右偶然听到刘若英朗诵的《孤独》，啊，被那种美所震撼了。原来这种心情不是我一个人在经历，后来买了一本理想国出品的诗集，墨绿的立体封面，书封是朝向一首诗的完成。有阵子会揣在包里，在图书馆的角落秘密地写日记时，随手翻开，品读摘录一首。对我来说是很随机的一种美和放松。先生辞世一季，才来真正了解他的生活，片子里有人评价他内心是“狂烈”的，然后自嘲杨先生肯定会对此纳闷，但我很同意，一颗细腻的心，盈盈载满那么多情感，就像海浪，怎么可能波澜不惊呢？但是他表现着安静，甚至带着点漠然的假象，我的理解再次不断翻涌。片子对他的解读其实比较平，可能他的丰盈存在于他的心间吧。3.5；若说本片“闷”，多数是因为杨牧本身较社恐、对（过多或深入）拍摄较抵触，且他本人一直生活裕足安稳、缺少大起大落的“情节”，以致于素材编排起来多少显得单薄和流于探讨形而上，实体事件的缺席往往会形成一种空蹈的观感；然而这些瑕疵在杨牧的诗句面前都显得如此微不足道，“比宇宙还大的可能说不定是我的一颗心”（这是“我的心略大于整个宇宙”翻版吗），难怪要将尾声收于《春歌》，一面向着古典索取，一面朝向源流，东西并治，视觉性和节奏性兼顾，70-80年代巅峰创作期在外界事件和内心探索“试探、追寻、表述”，不仅是古典婉约的，更是深沉思辨的，以及后来更有冥想哲思的成分——德系诗派（特拉克尔、里尔克、策兰）的影子确乎存在。说他有一个安逸的环境以保证内心的狂烈，可算是最恰切的评价了。个人觉得影片拍得不算成功，确实比较单薄。导演对杨牧本人的学问与创作了解不深，很难与之产生对话，诗人在拍摄中给人一种完成任务的无奈应对。或许有人说这是因为诗人太宅了，性格内向，不善于表演。但我觉得这些都不是关键，作为学者型作家，杨牧学问极好，想要真正打开这样的拍摄对象，是要有条件的，显然导演这方面的差距较大，能激起的诗人的回应自然也就很勉强了。另一方面，要真正拍好杨牧，更需要做好历史的功课，杨牧是战后一代成长起来的，他的诗歌经验要历史化的看待，还要与同期诗人横向比较才对。导演轻易的跳脱了历史语境，从当下此刻来看待杨牧，就会显得浮于表面，又表演又朗诵，中、日、英、德各种语言全上了，营造出大诗人的光环与国际声望。然而，拍得热闹但不够扎实。年轻时杨牧请假，理由只有两个字：苦闷。杨牧的第一、二本诗集是他父亲帮他印刷的，采访的人说：他父亲一定很爱他，在那个年代，支持自己的孩子做个诗人。花絮里多次展现杨牧对拍摄的一些排斥，他甚至提议向林海音那期一样，全部用其他人的讲述来表现他，或者找一个长得像他的人来演绎，好搞笑。有次他拒绝拍摄散步的情节，但是一周后的某个夜晚睡前，他突然对妻子说，这样下去也不是办法，于是又答应了。他说他去看了艋舺，但他认不清谁是谁，演员都好像，也很可爱，哈哈哈。/我从海上来，浪声满袖//在年轻的飞奔里，你是迎面而来的风//假如潮水曾经，我以同样的心//风静了，我是默默的雪//爱是心的神明...何况春天已经来到...想买他的诗集这集拍得稍弱，主要中间一群当下诗人出来读诗解诗过于隔靴搔痒了。之前并不了解这个诗人，花莲土著，小工厂主出生，中学时期，父亲用家里的印刷厂印了两本诗集，然后读大学，然后留学，研究比较文学，后来教书，大概值得关注的是，大学以后至留学，中西文化传承接受的比较突出。如果说台湾五十年代开始横植西方现代诗一直不成功，那么到杨牧这里算是成功了。因为学者的身份，也不能说他写的就是西化诗，不能说在诗歌本土化上没有作为，我个人印象是，因为思想，语文思维上过于散文路线了，虽然不乏好的意象好的比喻。显然，杨牧是个值得了解的诗人。杨牧很迷人，诗很迷人，但片子确实拍得浮光掠影了点。杨牧是一个很「真」的人，高中时候写请假条，事由就写“苦闷”二字。他的学生说他到老都像一个十七岁的叛逆青年，“永远在那里提醒你，你要有另外一种观点”，在他狂烈的心里，一直褒有一颗非常之纯的赤子心。但我印象最深的是杨牧先生带记者去看他以前的研究室，然后说 “这里是我的出没的范围，所以我会认识很多人，所以我一直想要赶快走” ，说完自己也笑了，真是可爱极了。“「爱是心的神明」 何况／春天已经来到”，先生走好，先生的生命本身就是一本诗集。这个经历真的很牛！爸爸开印刷厂，他还是长子，在他高中时爸爸就帮他印诗集，研究生学的西方文学，博士又做回古代文学，学术背景非常扎实！内心很狂野的诗人，现实里也可以很内向！他老婆对他非常好，他好幸运，找个爱的人结婚，一直相爱相濡以沫。看幕后花絮，为了让内向不善言谈的诗人不反感镜头，工作人员上了一个学期的课，幕后主创以女性为主，这样端正认真的态度，怎么会做不出好的作品呢！线性故事线，但以介绍作品为主，辅助介绍生活！「我從十八九歲的時候開始就一直在做一種題目，有一個人，有一個動作，做了五十年」——仔細想想果然《鄭玄寤夢》《林衝夜奔》《妙玉坐禪》乃至我最愛的《延陵季子掛劍》無不符合這種標準。從這裡開始影片講述的性質被削弱，開始更多地通過採訪和朗誦論證漢語新詩的創作方法、藝術性與音樂性，再由新詩延伸至散文書寫和文科類教育，內容過多因此只能點到輒止，片名已經揭示了它試圖向普羅大眾科普文學原理的心。和孤独同样不朽的是什么？从奇莱到柏克莱，乱石磊磊的心间正在上升完成的，是诗…… 《朝向一首诗的完成》从杨牧朗诵的声音，展开对于一个庞大文学生命的追索。那个花莲中学里踟蹰的少年，大度山下论辩学习的身影，在爱荷华选读古英文的执着与好奇，乃至其穿梭于欧美、大陆与台湾的文化资源，融会知识进入文学写作的尝试，那对于音韵与想像的计较的决心，均使人重读杨牧诗文时，更深刻地重新被撼动一次。访谈的部分不是很尽兴，资料用得也缺乏拓展性，但是杨牧太好了。关于“影响焦虑”印象是他后面那一代诗人更关注意象和句法，反而丢了我认为他最重要的尝试，即华文写作中叙述性和音乐性的兼容。杨照说抒情传统和叙事传统对立，我觉得杨牧的诗同时包含这两方面，只不过既没有能够转述的情节又没有能够传播的情绪，而是一个内在的声音，一个并不因为它是生命本身而拒绝音乐形式的声音。迷人的男子，迷人的气质。寡言，严肃，冷静，倔强。平静外表下狂热的精神世界。这种对比最令人着迷。「憑藉著愛的力量，一個普通的觀念，一種實踐，愛是我們的嚮導。」今年杨牧先生去世才认识他，只读过那句「年輕的飛奔裡，你是迎面而來的風」和《奇来后书》里「恨不幹我的事，愛才幹我的事」，心里实在团着愧疚。要去读他的诗歌，最伟大的现代汉诗，凭借爱的力量。守护平静的生活才能接住狂烈的内心创作。文化知识是创作源源不断的灵感。创作过程是可理性的。意味着一种更成熟的更克制的更清晰的创作哲学。“会说话就是一件了不起的事情。嘲笑他人永远是不对的。”这样，读有人问我公理和正义的问题，才哭了。诗人虽然没在现场，但他们的思绪是和现场的人在一起的，甚至可以成为他们的精神力量。內容真的單薄，訪談其實也很空，多是情感性，最有意思的還是葉步榮回憶他的中學時期，請假事由寫苦悶兩個字，詩人無疑了⋯靠朗誦詩歌來撐起一部紀錄片真的太薄弱了，當然還是很喜歡楊牧，從年輕到老去，低調溫和的樣子，以及他兒子也好帥⋯ @2020-04-29 16:05:06