奥勒法的女儿们

• 豆瓣评分：7.8
• 片长：107分钟
• 导演：考塞尔·本·哈尼耶
• 年代：2023
• 地区：法国 / 突尼斯 / 德国 / 沙特阿拉伯 / 塞浦路斯
• 类型：纪录片
• 语言：阿拉伯语 / 法语 / 英语
• 编剧：考塞尔·本·哈尼耶
• 影片别名：四姐妹 / 出走的女儿(台) / Four Daughters / Olfa’s Daughters
• 更新时间：2025-11-28
• 上映：2023-05-19(戛纳电影节) / 2023-07-05
• 主演：奥勒法·哈姆洛尼 / 伊娅·奇克哈乌迪 / 泰希尔·奇克哈乌迪 / 诺尔·卡鲁伊 / 奇拉克·玛塔尔 / 马吉德·马斯图拉 / 亨德·萨布里 / 宰因·阿比丁·本·阿里

世俗化的母亲为何养育出了宗教极端主义的女儿？几位角色共同回溯过往，完成令人震撼的自我剖析，逐步接近造成家庭悲剧的沉痛根源——戴上保守的头巾，借真主反制母亲，竟是女孩扭转家庭权力关系的唯一手段。然而所有的叛逆与反抗，从未让她们摆脱被社会规训和定义的牢笼。这个一代代重复的诅咒，今天仍在上演。导演考塞尔·本·哈尼埃打破纪录与剧情的边界，将表演与阐释结合，别出心裁的形式使主题的触角直抵人心最深处。本片获得戛纳电影节最佳纪录片金眼睛奖，并获得第96届奥斯卡最佳纪录长片提名。第96届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)考塞尔·本·哈尼耶 / 纳迪姆·谢克鲁哈 第76届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)考塞尔·本·哈尼耶 第36届欧洲电影奖最佳纪录片(提名)考塞尔·本·哈尼耶《奥勒法的女儿们电影网友评论》9.0分 “我梦见妈妈变得好老好老，有人在打她。” ——这是全片唯一令我流泪的时刻，尽管早已看入了迷。在由外向内层层腐蚀的生活中见证了那么多混乱，可最终还是朴素的同理心，或者说，爱，深切而积极地影响了一个人。奥勒法母女面对时间的坦诚像风雨不动的磨刀石，把每一段经历的刀刃磨钝，一点一点切割着我。一直在感慨，感慨它真正触及了代际创伤的实质、个人面对环境的无奈以及人性的痛点。感慨她们已经把自己置身于如此开明的语境，却仍有无法弥合的观念分歧，连讨论的必要都没有，只得无视（当然这已经很好）。我一直呼吁人该把自己放在第一优先级，哪怕视野由此受限也值得，因为这是我们逃离创痛的唯一良机。每个人都太鲜活了，会被每次大笑感染。继父带给母女截然不同的情感价值；奥勒法被拉哈马诅咒时的反应；就是非虚构作品存在的意义。#IFFR2024 是关于一个突尼斯母亲和她四个女儿的回忆—两个尚在身边，两个参加“圣战”离开了家庭。导演采用的形式很特别，半伪纪录片—请两位女演员扮演离家的两个女儿、母亲、父亲…而真实的母亲和在身边的两个女儿时而在戏中，时而从戏中跳出来和导演以及演员交谈。当真实的母亲紧张而期待地看到扮演她离家的两个女儿的演员时，先是絮絮叨叨说这里像那里有些不一样，而后从笑而转哭，明显感到我的前后左右都在跟着抹眼泪（包括我）。放映结束后导演Q&A，最后被问到如何看待对阿拉伯妇女形象的cliche，她引用了自己的金句：it’s better to start with cliche than to end with cliche.一个人在漆黑的空间里和几百人同频哭笑，无论多少次都会觉得这是很奇妙的事情。结构有点像女人们的谈话，虚虚实实，是参与，也是缓冲。一个丈夫、生父、继父对女性（包括妻女）的羞辱和矮化无处不在。“新婚之夜”奥勒法把老公揍出鼻血抹在床单上的情节真好，与周遭一切形成强烈对比。可性别结构和文化氛围的压迫都最终转化为女性之间的矛盾。重蹈覆辙的母女关系、被压迫的女儿如何在一步步改变的尝试中又变成压迫的母亲。它们正发生。导演深谙镜头语言之道，奥勒法抚摸着大橘，下一秒，展示了大橘的孕肚…此外， “我从没爱过你，我喜欢的是妈妈眼中的幸福。我以为你会成为我从未有过的父亲，但你让我讨厌想拥有父亲对想法。”影片展现的每一种女性遭遇都真实而典型。在这之中她们又迸发出强力。很适合母亲节观看。“我的爱重生”。前因已在眼前，后果将由我们书写。本该承载着深刻的社会议题和人性探讨，但实际观感让人难以恭维，尤其是那四个女人手拉手怪叫大笑的画面，简直让人无语。采用了介于剧情片和纪录片之间的拍摄手法，试图打破真实与虚构的界限，但效果差强人意。一方面演员与真实人物的融合并不自然，这种刻意的切换让人感到困惑和出戏，另一方面，这种形式并没有增添太多深度，反而让故事变得拖沓和冗长，一些情节的展开过于缓慢，让人逐渐失去兴趣。故事的叙述有些混乱和缺乏逻辑，多种元素杂糅，却无有效整合，情节设置生硬牵强，两个女儿突然失踪并加入恐怖组织的情节，在没有足够铺垫和解释下真的让人难以理解她们的选择。整部影片的剪辑节奏也很混乱，一些重要的情节支离破碎，而一些无关紧要的细节却被过度渲染。若想出人头地，得靠自己努力，而不能怪自己的出生不好就随波逐流、得过且过。奥勒法的教育明显是失败的，不会正确引导、只知道怒骂殴打。她本意是好的，不想女儿误入歧途，但有的时候“歧途”未必是歧途，“正道”也未必是个好选择。孔子曰应试教育，而没文化的她们不懂、也听不进去。她们扼杀了孩子的不良爱好，以为孩子就会乖乖听话、回归正道，却不知只会让孩子更叛逆。拉哈马和格芙兰或许就是因为压抑已久，所以选择了自由、反抗的反叛军。成王败寇，历史由胜利者决定。是非对错，真相已不再重要。影片中一段很重要的戏码，男演员拒绝演出，应该是奥勒法的男朋友性侵了她的女儿。他逃跑了，奥勒法还怪罪在女儿头上，真是跟现在很多父母一样，一样的令人失望……留在家里的两个女儿，笑起来的样子很美很灵动，会让人误以为好像没受过伤。但了解整个故事后只有唏嘘，全是创伤。母亲在面对那个不得不嫁的男人时，展露出的女性主义（以自己为主体）真的很让人佩服，结合她的生长环境来看。而另一面，她对女儿的确过于严苛了。那创伤也许是代际的，但那创伤加诸在个体身上就是满满的痛苦，无关于原因何为。理解里面的每个人的自救，不是理解个体的选择，是理解她们都在自救，只是有时候选错了方法。太让人感叹了，一起长大的四姐妹，有2个，在人生中最美好的时间里要在监狱度过16年。前路漫漫充满迷茫，请永远不要自我献祭啊，那种安全感是糖衣炮弹，最后自己只是刀俎上的鱼肉罢了。真的很唏嘘。导演的上一部影片《贩肤走卒》就用独特的方式阐释出了中东难民问题的严峻性，而当她转移到自己更为得心应手的女性话题上时，本就蓬勃的才气更加无法阻挡。纪录与虚构的混合巧妙到让人无法分辨，却更加有力地将这家女性看似荒诞却真实的境遇表达得更加淋漓尽致，曾经充满欢声笑语的家庭是怎样在社会的偏见、蛊惑与荼毒下一步步走向毁灭，在她们裹上了面纱却仍然抵挡不住的泪水中，在她们试图冷静下来却无法抵挡自身情绪的叙述中，在穿越所有语言障碍向观众扑来的共情浪潮中，理智试图给出的四星被毫不犹豫地添上第五颗星。希望这一颗星能照亮饱受风霜的这家人未来的路途吧，感谢还有这样的电影。厌女就像一种流淌在血液里的毒，母女以血缘相连，因此毒也在血亲之间漫延，由于生长在一个厌女的世界，所以无法践行不厌女的思想。当视角转向外部，我们会明白根源在哪里，那是我们终其一生也无法逃离的诅咒。 再次觉得观看毫无价值，在真实面前，在记忆和爱的重量面前，佝偻和蜷缩就只是一种本能反应。更发觉人物得多有勇气，过往一点一点铺开，记忆一点一点挖掘，最后落点甚至更往上一层“我们从母辈受到的教育，会传递给我们的女儿，代代相传。直到有一代人打破了这个链条。你一定明白，这代人就是她们吧。”这是由女性讲述的史诗，这是她们的决心。虚实交错虽然不是什么新鲜的 reenactment也不是 但演员与主角之间微妙的关系被放大 用作了观察故事的窗口 还是让人觉得赞叹 “I need to play you, so I need to understand, what’s your motivation?” 通过虚构去敲击现实从而找到那些不忍直视的答案 也许是残忍的 也许是catharsis 但是一代一代女人的命运啊 让人揪心痛心 “我不想要女儿 因为我非常害怕 害怕这个世界的危险 以至于我想要吃掉她们”用女孩们讲述奥勒法与整个国家的故事。导演的功力深厚，影片的色调与构图堪称典范，同时又能充分调动演员与原型人物之间的情感，让其在某些时刻与原型人物成为一体。让故事原型待在故事发生的现场看着演员复刻那一瞬间又或者让故事原型去扮演同期的另一个当事人去与届时的自己对话，同时记录镜头又故意将奥勒法隐去，此时我们观众在荧幕前见证经历过一切的她，似乎在场亦又不在场。 从女孩们穿戴黑纱那刻起，影片走向了不可控的方向，直到结尾，我才知道影片想要表达什么，但也只得长叹。沉重，伤痛。长袍与头纱并不是尘世加身的枷锁，而是自我扣上的荆棘，遵从神的旨意后是沦为被囚禁的难民，神话与死亡缠绕，羞耻与放纵双生，被泥塑成各种形态，是母亲又是妓女，政治语境和历史重担从双向压缩女人，苦难的一代，是自己将色彩从生命的调色板擦除，只留下流动的双眸，是将撒旦和真主同时附身进入，却在现实中找不到出口。女人到底是被黑色裹挟的异端教徒，还是被鲜血掩盖的流动分子?实验性的影像，将面孔分化成情绪符号，是最有力的口号，女人，自由，生命。看之前是没有这是一部半纪录片半剧情片的预期的，还挺惊艳的。在母女三人的讲述和演员的重新演绎中慢慢展现一个如此沉重的议题，有母女两代女性思想的碰撞，也有对过去回忆的创伤重现。很难想象在所谓革命前的突尼斯穿罩袍居然是一种反抗的象征，但这种反其道而行之的反抗只是在为女性自身增加枷锁罢了。大女儿从一个叛逆的金属少女是如何变成一个极端的恐怖分子，带着妹妹出走，一切都好荒谬。这种社会环境带给女性的磨难还有母女之间的代际创伤看的我好难过。