向日葵

• 豆瓣评分：7.6
• 片长：129分钟
• 导演：张扬
• 年代：2005
• 地区：香港 / 中国大陆 / 荷兰
• 类型：剧情 / 爱情 / 家庭
• 语言：汉语普通话 / 英语
• 编剧：蔡尚君 / 张扬 / 霍昕
• 影片别名：Sunflower
• 更新时间：2018-05-06
• 上映：2005-09-10(多伦多电影节)
• 主演：孙海英 / 陈冲 / 王海地 / 张凡 / 刘子枫 / 梁静 / 张曦文

主演：孙海英 / 陈冲 / 王海地 / 张凡 / 刘子枫 / 梁静 / 张曦文导演：张扬语言：汉语普通话 / 英语 地区: 香港 / 中国大陆 / 荷兰 编剧：蔡尚君 / 张扬 / 霍昕类型：剧情 / 爱情 / 家庭上映时间：2005-09-10(多伦多电影节) 别名：Sunflower用户标签：父子,亲情,生活,2005,剧情,家庭,文艺,成长片长：129分钟imdb编号：tt0401808本片延续了张扬在《洗澡》、《昨天》等影片中所呈现的中国式父子冲突与和解，以1976、1987和1999三年作横截面，勾勒出了北京一对普通父（孙海英）子（张凡、高歌、王海地）一路紧张但偶有温情的关系，母亲（陈冲）一直扮演中间调停人的角色。 　　爱好画画的父亲因历史原因没能成为艺术家，便强硬地给9岁的儿子定下“帮他成为画家”的人生目标，父子从此开始对抗；儿子长到叛逆的19岁时，一心想逃脱父亲的掌控，做过许多任性而为的事，但终败下阵来；30而立的儿子成为比父亲想象中还要优秀的艺术家，具备了与父亲对抗的资本，但他却心生对父亲的感激和愧疚，另一面，父亲也逐渐意识到，他多年来对儿子的教育方式存在问题。《向日葵》下载观后评论：印象派风格的《向日葵》是一组带着强烈政治色彩的画作，然而幸运的是它们最终走出了美术馆化成自然界里动人的景观。对于怀抱天赋和理想的儿子来说，父亲的“归来” 既是一场阴魂不散的噩梦又是一缕温情脉脉的暖阳。众所周知，中国式的父子关系并非俄狄浦斯式的悲剧。张杨自觉避开了第六代时常塑造的 “弑父” 圈套，他在父亲残缺的艺术（连环画）里看到了真正的传承和价值。但不幸的是影片却掉进了以编年史构筑历史的陷阱里，为此我们看到新一代人的性冲动（现实）是经济先于文化。然而这先自宫再受孕的文化终究不像先离婚再复婚的经济那样简单，此时的父怕是还被困在个人历史与宏大叙事之间不知如何取舍的迷茫当中。《昨天》是贾宏声的半自传式，影片，并由自己与自己的家人主演。《向日葵》的故事多少有张杨自传的性质，这明显是张扬很想发力的一部作品，从三位不同年纪的张向阳和张杨的相似度，可以看出这是张杨对自己的前半生与父亲，与家庭关系的一个回看。电影里不仅用了张晓刚的失忆与记忆系列，还在画展的背景里用了王广义的大批判系列。对现当时的当代艺术在798的复苏有直接的画面记录，也对于变迁中的北京的父子传承有自己的诠释。这部同王朔唯一的导演作品《我是你爸爸》，以及孙睿的首部电视剧作品《我是你儿子》，一样，诠释了北京城的50末，70初，80初，三代人的父子情感仍然是张杨早期喜欢着墨的剑拔弩张的“父子关系”，对父权的抗争真是人类永恒的情感命题啊。然而少了《洗澡》的浑然天成，也没有《昨天》的鲜明个性，加上陈冲让人出戏的老年妆，以及那个太过造作诗意的结尾，让人没法打高分。但好在道具和旧时代场景的还原都做得足够真诚，尤其喜欢摄影机徐徐扫过四合院的诸多俯瞰视角，带出了属于那个时代的灰尘和温度。地震、毛逝世、打倒四人帮作为历史事件插入太过刻意，且对叙事没有起到什么作用。两位老人斗气下棋那几个场景设置得蛮有意思的，有点倔强又有几分孩子气。既看李安之后，张杨对于父子的塑造再次留下深刻印象，像挖到宝一样一发不可收拾，也是打到了现在这个年纪的心理，年代的布景道具该做的事与自己的想象完全吻合，没有任何的突兀感，连全家的合影照片都没有跳跃感，一是团队处理得好，二是那时候还是慢，而恰恰是现在最令人留恋的，接续洗澡，大片的四合院美不胜收的俯拍外景以及最后的消失，怎么都看不够，父与子的冲突，在最后车辆中的镜头 拍下了当时退休后的在户外生活的老年群体们。献给我们的父亲再次让人动容。与王小帅的《地久天长》相似，同样是在时代的沧桑巨变下细腻描摹家庭的情感动态，时代的动荡导致了父亲在家庭中的长期缺位，也为这个家庭弥合后的生活埋下隐患；就像父亲最爱的向日葵花，他始终在强硬、蛮横中默默表达着对于这个家庭的爱，对儿子的爱；结尾说实话真不太喜欢，虽然父亲选择离开远远的守护家人不是不能理解，但却和前面的种种铺垫有些脱轨，不得不说陈冲和孙海英的演技，着实让影片更“生动，真实”。前面的种种慢慢悄悄铺陈的矛盾看的过程有点揪心，镜头的发生就像真实的现实一样，和平常的电影不太一样，后面就开始暖了。山前的一片在风中摇着的向日葵（怀疑是剧组为了这部电影种的一片哈哈哈）。整个片子背景乐也很简单，好棒啊。 印象比较深的是后海冰面上追逐着的父子和夏天父子俩溪边洗完澡后树荫下睡着父亲被风吵醒去追吹走的衣服这两段，后者那段影像气质真的像长大后回忆起童年的一个“梦”。尽管经历不同，可是作为同龄人那些熟悉的童年玩具，弹弓，烟盒，钢圈，让我很快融入了影片，可是那个莫名其妙的结尾成为了影片的败笔，尤其那个硬加入的从天而降的向日葵。孙海英的演出还是显得很生硬，还是一副革命老干部的样子，其他人也就陈冲还行，向阳基本没有存在感。另那个年代叫向阳的很多，没有人是因为家里有向日葵。当年是被海报吸引看的。不是现在这张海报，是张晓刚画的文革家庭合影画。这系列的画在外文书店的画册里看过，印象深刻，大概是90年代末。电影一般吧。但是画实在是忘不掉，每个人都没有表情的，木然的脸，除了衣服的变化没有特征，千人一面，灰蒙蒙的颜色，突然几个人被赋予了特别鲜亮的颜色，对还是小孩的我冲击巨大。自传性很强的作品 很成功的刻画了一个中国传统父亲形象 看完全片发现编导是截取三个片段来着重表现男孩成长过程中不同时期的父子矛盾 后两段略感“矛盾先行” 尤其是最后生孩子那 老父亲在废墟中拾旧和最后的一盆向日葵最感人 画展上画的表达感觉比整部电影表达的更好 后两个时代的“我”演技都偏弱#张杨这片很怪，拍的认真规整节奏挺舒适，故事没啥问题孙海英陈冲也都是好演员，但看完就是没感觉。父子纠结磕绊一生，最终也没个彻底的交代和释放，老头直接离家消失。儿子儿媳终于想通生下第三代，导演结尾竟玩一把悬疑印象派放盆向日葵观众一脸懵逼，俩多小时的亲情电影秒变伤痕文艺小说，矫情做作。这又是一部反映父子关系的电影，选择了孩子在少年，青年和而立之年这三个时间段来展现父子关系的变化，不过影片对于七十年代的戏份有点想要展现，却又有点羞羞答答，最后只能靠着一两句台词来一笔带过，这种创作上的晦涩也是难为导演了，片中孙海英和陈冲两人的演技一路从青年飙戏到晚年，真的是老戏骨起码向阳父亲一直在给与儿子肯定，我从来都是在母亲的否定下成长，别人来夸我的时候我妈也会说“我家孩子不行”。潜移默化，在我潜意识里种下一颗“我不行的树”。我一直在努力的拔掉枝叶，但是我知道，我需要的是潜入内心深处把这棵怪树连根拔起，把种子全部清除。我不知道我需要多么努力才能做到。还不错的电影，时间跨度很长，和张杨父亲三部曲中的前两部相比，稍显刻意。但仍然在表现张杨导演的父权意识，父子冲突以及父子关系的缓和，传统父权的消解以及父子关系冲突过后向传统的回归。在我看来，张杨导演在表现的是社会变革所带来的一种“新型父子关系”，同时也是导演对社会变革的态度表达。