父子迷情

• 豆瓣评分：7.4
• 片长：82分钟
• 导演：亚历山大·索科洛夫
• 年代：2003
• 地区：俄罗斯 / 德国 / 意大利 / 荷兰
• 类型：剧情 / 同性
• 语言：俄语
• 编剧：Sergei Potepalov
• 影片别名：父与子 / Father and Son
• 更新时间：2018-05-25
• 上映：2003-05-23(戛纳电影节)
• 主演：阿里克谢·尼穆斯霍夫 / Andrei Shchetinin / Anna Aleksakhina / Marina Sasukhina

主演：阿里克谢·尼穆斯霍夫 / Andrei Shchetinin / Anna Aleksakhina / Marina Sasukhina导演：亚历山大·索科洛夫语言：俄语 地区: 俄罗斯 / 德国 / 意大利 / 荷兰 编剧：Sergei Potepalov类型：剧情 / 同性上映时间：2003-05-23(戛纳电影节) 别名：父与子 / Father and Son用户标签：俄罗斯,同志,俄罗斯电影,亚历山大·索科洛夫,Gay,AleksandrSokurov,2003,同性片长：82分钟imdb编号：tt0363249本片讲述了一对父子之间朦胧迷离的感情。阿列克谢（阿里克谢·尼穆斯霍夫 Aleksei Nejmyshev 饰）的父亲（安德烈·薛提宁 Andrei Shchetinin 饰）是一个退伍军人，父子二人相依为命，父亲离不开儿子，儿子也非常依赖父亲。因为父亲的关系，阿列克 谢也进入了军校，他的父亲经常到军校探视他。某日，阿列克谢的女朋友来到军校向他提出分手，原因似乎就是她难以接受他们父子俩过于亲密的关系。阿列克谢常常做噩梦，醒来后他问母亲在哪里，父亲却无言以对。父亲表示，外地有一份更加高薪的工作等着他，但是父子二人谁也离不开谁。 　　他们是父子，有些时候他们像兄弟，有些时候他们像情人。但是他们心里都清楚，终有一天他们会分开，父子俩该何去何从……第56届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)亚历山大·索科洛夫 第56届戛纳电影节费比西奖 竞赛单元奖亚历山大·索科洛夫《父子迷情》下载观后评论：【A】前30分钟太棒了，一直是五星观感，不再刻意追求“美”的索科洛夫才能真正地让影像“变美”，影像有种抓人的魔力。父子间模糊且复杂的情感被那些细微的神态，动作变化描绘的极为动人，饱满的人物形象也让这些朦胧的情感得以宣泄出来。父子间的关系在亲情，爱情，友情之间来回自如切换，调度出奇的强大，配乐也异常的出彩。可惜30分钟一过，观感瞬间下降，不知为何索科洛夫往这本属于父子二人的电影中加了太多无用的人，事，物，也似乎有意地在扩大电影格局。舒缓轻巧的配乐瞬间变得如动作片般激烈，多方人物在桥梁上走来走去，打成一团，不知道的人还以为在拍《谍影重重》。收尾部分也只能说尚可，好像也与开头形成了巧妙的闭环...（顺带一提，饰演父亲的演员真的太像shroud了，让我频繁出戏）。第一次看十多分钟后关掉情绪不对看不下去。闷热的夏日午后开了冷气接着看，就欲罢不能看后情绪被塞的满满的。像窗外闷了几天突然间刮起的大风下狂躁的树枝和倾泻而注的瓢泼大雨，把被骄阳晒炙的土壤里的热气都蒸发到空气中弥漫着散不去。极度含蓄隐忍的心照不宣与相互依赖相互爱怜，极柔的色彩画面氛围和极刚的言行举止，穿插的嬉戏打闹、训斥呵护、眼神交替和安静言辞背后的传达将父子间的复杂感情和生活经历行云流水般呈现出来，带动观影者体会（感觉给英文字幕可能会更好理解，配的中文字幕好像有些不达意）。简单看几次也说不清说不尽的电影。父子俩雕塑般的面容和身体，父亲时刻收起的掩不住的笑容和儿子清澈见底的眼神，推动情绪的极致化。骑上父亲肩头的那一幕，心都会融化。导演眼中和心里庞大的情感世界。片头就已经暗含了结局：父子相拥，醒来儿子做了个梦，梦到自己和父亲一同在荒原草地里，然后自己转身回来了，父亲问我呢？儿子说你不见了。。。社会是现实而残酷的，儿子逐渐像梦里那样醒来走回现实中，而父亲仍旧迷失在梦中，一哭二闹三自杀都无法挽留儿子去意已决。。。有问题的是父亲，儿子心智未成熟被父亲诱骗误导多年，当他终于成年明白了对父亲只有父子亲情，而疯狂地父亲无法接受，多年来他的全部生命都是围绕儿子，二人相依为命多年，离别是他从未想过的。。。我想如果这位父亲不那么偏执地想继续霸占儿子，或许儿子会念一点亲情，不会那么绝情地离开。。。（PS：离别纠缠拍了几乎片子一半，重心处理得很好，抛却主题，演员演得不错）难道又看了删减版?——我说真的，当你四岁时……——住口。我对我的童年不感兴趣，我不需要那段时光。看到有评论说索科洛夫如塔氏复活，同样的诗意的确深深流淌在梦魇一般的现实中。这里的世界真像死后的世界，静止在一片彼此围困的虚无里；也像黄铜镜中的折射，模糊而暗昧，扭曲地牵连着从过往通往未来的丝线。忘了在哪儿看到的了，说有了孩子之后我们将永远活在孩子的目光里，被我们的造物凝视。他们不正是如此吗，破败荒凉的山城，像是《禁闭》中再也无法行动的地狱。或许有政治隐喻，老毛子们对祖国的疼痛和茫然总是爱恨交织。在两栋楼之间跳来跳去的时候，真怕他们谁像《回归》中那样一下就摔死了。他们的爱情在每一个镜头里都在向外伸展着，禁忌之爱所带来的精神上的压迫，溶解在色调，情节，动作，对话里：像天堂一样的光晕，色彩，颤巍巍的悬空木板，几乎下一秒就会坠落的屋檐旁，遮住了半边脸的木框，神经质地扔着手链，男孩望向父亲，表达爱意，却把手放在别人肩膀。电影最后的镜头是一段蒙太奇剪辑，我闭上眼滑入梦境，睁开眼看到碎片一样闪现的他们的侧脸，再次闭上又睁开眼，荒野里，一棵树和一个男人。似乎黄澄澄的光晕下，那压抑的爱刹那间破土而出。他在他怀里醒来的那个清晨，那电影的开头几分钟，…那不需掩饰，放弃的爱，居然才是唯一的真实。即便导演正面回应，我也不相信这是一部同志电影。本片呈现出一种极端暧昧的依赖关系，源于父亲角色的包容与虚无，而这种关系中无法诉诸文字的部分则在逼仄的空间里来回飘荡，也许下个镜头就能从观众尘封的记忆中激发出一种新的经验。有别于《母与子》的凝滞，影片的镜头运动与人物动作没有引导关系，它们高度合一（没有芬奇电影里的那种机械编程感），随音乐与人物内心的波动时而轻盈，时而厚重。从表面上看，这是一次定义美的影像实验，而索科洛夫同时也带来了灵魂对撞的诗意外现。我甚至都不想选同性这个标签。感觉极其欺诈（大雾）但是整部电影都是不知所云的对话与对视，我感觉不到俩人有什么火花可言其实，平板地告诉观众“父亲的爱是折磨，儿子是在受折磨”儿子女朋友对父子俩人关系的介怀以及父亲说因为儿子放弃了薪酬很高的工作与再婚同理大多数情节我都读不懂想要表达什么，也不知道有些人怎么看出父亲的战友是父亲的旧情人所以事实是我领悟力太垃圾色调实在太好看，父子颜值很高，这里我给两星（。）但想来想去不会比某片差，遂给三星极其文艺的展现手法，呓语的独白，对立的人物像，如同晨起淡金色的晨光笼罩在这座城市里，还有这对儿独孤的父与子。极其迷情的台词，穿插的城市风景以及变轨的电车，两人间不对等的爱情互相焦灼着彼此之间，借用儿子的女友点明。最后儿子试图探明父亲的内心，就像一开始看着那张胸片一样始终不解。最后如梦初醒，退回到床上留恋着彼此的味道，又像进入梦中转接开头场景。父子关系被建构成了某种神学原形，他们之间的爱存在于一种脱离现实的神话生活当中，公寓及其内部物件并非起到世俗的功能性作用，而是作为布景、地点而存在，好比荒岛。如果同德勒兹言，《鲁滨孙漂流记》是神话的创造让位给资本的构造，那么索科洛夫则反其道而行——这里什么都有，但对比起这种“原形的爱”却好似什么都没有，什么都透露出半透明的非实体色泽。电影开始父亲与儿子的相互拥抱像极了母子之间的拥抱，儿子把父亲的爱当成母爱一般依赖着，父亲把对妻子的爱转移到对儿子身上，彼此对之间的感情显得那么迷茫。最后儿子对父亲说很爱他，是明白了不能继续把父亲的爱当成母爱了，而父亲最后在雪地里的画面，仿佛就像死亡的来临，孤独一个人。这段暧昧且迷茫的感情终究来到终点。看的时候一直在想水彩怎么调出电影的色调。拿坡里黄和...高楼上的木板，父与子习惯的荆棘之路，于它人是可怖的深渊。泉水一样涌出来的情欲，细细地泼溅在肌肤上，从Alexei的眼里流出，是第一次见到。大量身体局部的特写，不色情，一点也不注定不可能的爱中又隐含着一种安乐，所以能微笑着诉说孤独是时候承认：总有些小说难以翻完，总有些电影难以看懂。八十多分钟下来看得困惑且迷茫，直到看完倪湛舸的英文解读才知道自己一开始就已被条目里的“同性”tag和片头场景误导。但所谓“误导”，也只是感受力柔弱地被画面压倒而已。?所以给低分不是出于片子本身，是因为自己不配……父子之间的纯稚情感。第五星打给倪湛舸评论所指出的The gist of the movie is “anti-“. By reversing the worldly orders, it invokes the phantom of the Sacred.