警察

• 豆瓣评分：7.3
• 片长：105分钟
• 导演：那达夫·拉皮德
• 年代：2011
• 地区：以色列
• 类型：剧情
• 语言：希伯来语
• 编剧：那达夫·拉皮德
• 影片别名：Ha-shoter / Policeman / 铁男特警
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2011-12-29
• 主演：伊弗塔赫·克莱恩 / Yaara Pelzig / Michael Mushonov / Gal Hoyberger / 梅纳什·诺伊

主演：伊弗塔赫·克莱恩 / Yaara Pelzig / Michael Mushonov / Gal Hoyberger / 梅纳什·诺伊导演：那达夫·拉皮德语言：希伯来语 地区: 以色列 编剧：那达夫·拉皮德类型：剧情上映时间：2011-12-29 别名：Ha-shoter / Policeman / 铁男特警用户标签：以色列,Nadav_Lapid,以色列电影,2011,2010s,NadavLapid,欧洲电影,犯罪片长：105分钟imdb编号：tt1978447The policeman, Yaron, stands in the center of a group of elite policemen, belonging to the Israeli Anti-Terrorist unit. He and his fellow unit members are the weapon; the gun, the state, points at its opponents. Yaron worships his unit, the male camaraderie, his muscular body, his beauty. 　　Yaron is excited, his wife is expecting their baby very soon; he could become a father any minute. An encounter with a radical, violent, extraordinary group, will cause him to confront the Israeli class war as well as with the war within his own soul. 　　winner of best Israeli film at the Jerusalem Film Festival《警察》下载观后评论：#这个世界上的所有人都在相互凝视、相互制衡、相互耻笑，追求的是永恒的对立，永恒的仇恨、永恒的爱意、以及永恒的自我毁灭。没有什么能比行动更能束缚一个人的思想，也没有什么能比思想更能让人进入极端的滑坡。同样是人物动作先于情节发生，拉皮德和波尼洛对「暴力」的静滞视角具有时代最为审慎且超前于时代的作者性理解，绝非陷入其中的任何一类，镜头调度成为“视线”代替语言的存在，在失语中汇集流动。呈现出一种摧枯拉朽的场景势能，还原塑造出空间结构里绝对纯粹的自然状态，最终用意识连结矛盾。起源于生命诞生，终结于枪声响起，它们都证实了一点，只有绝对的态度才能够在电影视听上立足。走出黑暗后失去了「爱人」的能力，再用模式麻痹。周而复始，万籁俱寂的沉默过后，那是所有喧嚣和声音被制服(身份)压抑住的时候，也是新声音诞生的时候。这个世界上的所有人都在相互凝视、相互制衡、相互耻笑，追求的是永恒的对立，永恒的仇恨、永恒的爱意、以及永恒的自我毁灭。没有什么能比行动更能束缚一个人的思想，也没有什么能比思想更能让人进入极端的滑坡。同样是人物动作先于情节发生，拉皮德和波尼洛对「暴力」的静滞视角具有时代最为审慎且超前于时代的作者性理解，绝非陷入其中的任何一类，镜头调度成为“视线”代替语言的存在，在失语中汇集流动。呈现出一种摧枯拉朽的场景势能，还原塑造出空间结构里绝对纯粹的自然状态，最终用意识连结矛盾。起源于生命诞生，终结于枪声响起，它们都证实了一点，只有绝对的态度才能够在电影视听上立足。走出黑暗后失去了「爱人」的能力，再用模式麻痹。周而复始，万籁俱寂的沉默过后，那是所有喧嚣和声音被制服(身份)压抑住的时候，也是新声音诞生的时候。四星半，私心加到五星。作为（可知范围的）处女作，《警察》集灵气与稚气于一体。电影采用了政治电影常用的勾连手法，通过事件将两类人联系起来，用作构建社会的提喻。就重点而言，将警察和富家女命运绞接在一起的关键词是“生命”：一位通过怀孕和葬礼重悟生命，一位则对未来产生困惑。二者的生命体验和自我认知的再生产，在片尾的四目相对汇流，整部电影借此传输震撼心灵的电流。但因对富家女的刻画稍薄弱（第二段也整体弱于第一段），使得效果没有那么完美，成为扣分项，但也仅此而已。结构上，通过描绘有/没有政治身份的个人处境，试图表达“个人的既是政治的”，这也是电影的稚气所在之处，它直接、勇敢、充满躁动，是无法习得的。另外，我不知道是不是有人也注意到了影片前段多次的性暗示，有时候甚至通过枪表达。2.5。「槍」作為全片『性』隱喻的象徵，第一次是亞洪搭訕酒吧的小女孩服務生，問她「你要不要摸一下我的槍」第二次出現在四人組野外對著樹練習射擊，結束的時候茜拉用槍摩挲他的槍和大腿。結尾亞洪的槍結束了茜拉她們的生命，剛好完成了敘事的閉環。亞洪看著她們的屍體再回望身後的富翁，階級的命題完成論述（前面妻子擔心亞洪因為控訴失掉了工作，亞洪的薪水，買大房子的願望）兩段式結構。第一段頗多耐人尋味的戲，如亞洪去讓阿里爾頂包，兩人買飲料時突然切到的側面阿里爾大特寫。如老媽的生日會，電梯壞了亞洪夫婦來到了才知道（婆婆怎麼會讓孕婦走樓梯？），聯繫之前亞洪去找她報喜，媽媽的反應頗讓人回味。可惜第二段落這種錯位的寫法顯得少了，唯有父子戲讓人回味一點。【97%】当一切元素都不被拒绝也不被滥用，构成的便是此类完美电影的神话，它为以往分裂的电影流派揭示了一种融合的可能性。在以饱满的起承转合为叙事动力的前提下，致力于提炼单一情境中的人物状态并激活表演；调度层面有着明确的构建视听系统的意识，但却完全渗入具体场面之中，形成自然感与流动性。就连剧本也写得那么真挚，焦点似乎停留在对秩序日常的细节描摹，但偶尔浮现的、富有深意的寥寥数笔却启发观众探寻段落与段落在深层母题中的必然联结，并毫不遮掩地植入一条通往既定结局的命运轨迹。因此拉皮德的表意中并不含有辩证，恰恰相反，他的态度是坚定而绝对的：因为无论摄影机对准哪个阵营，它永远朝向一种渺小，而非背后属于立场的伟大。像拉皮德这么直接讲故事的导演不多，用“粗犷的豪放派”形容还算恰当，这种粗放表现在，两段式的结构简洁、直接；内在的性、情感和人物设计也很直接，寥寥数个对白就把两群人物的纵深感交待了出来；镜头也直接，尤其结尾对女主角的反复“扫描”和特写，所以当两条线交织，这个结尾也很有力量、很震撼。故事本身巧妙地对以色列社会进行寓言式描画，人物的性格和动机还是无法跟上个世纪犹太人的遭遇脱钩，从世界范围看，以色列社会矛盾和意识形态无疑是特殊的，影片仿佛回答了《同义词》男主角为什么会拒绝家乡和母语。因为个人对犹太民族有较立体的了解，故事给我的带入感很强，倒是没有隔阂，它为我提供了一种视角来补足自己对当代犹太人的认识。拉皮德的风格还真是独树一帜，很有想法。结构上和选取的人物上都非常有意思，将视点转换的割裂感打散，力道全部聚积在最后的场景中。两条线索的设计感很重，但对比又特别强烈，相互联系也着实微妙。最后一幕的交汇感受我觉得还是有点突兀的，可经过生与死的洗礼之后，似乎好像又很顺理成章，构建在奏效和无效之间摇摆。人物的行为、心境与动机完全化为了导演的政治表达，尽管这种表达的方式可能有更好的展示途径，不过导演的目的显然也达到了。内容上并不算太喜欢，尤其第二段，人物立场十分理解，只是这个行为就特别稚气的理想主义，然而拉皮德的镜头语言感觉真的很好，隐匿在政治表达之下的日常其实也还挺好看的3.7 看的第一部以色列影片在令人眼前一亮的结尾前要经过有些漫长的建构，就像是伊坂幸太郎的《金色梦乡》给我的体验You are not a woman, but a bride. You have no face- you've got make up. You have no breasts, but perfectly fitted bra. You have no body - you have this dress. And this dress is exactly in the size of your personality."令人惊艳的处女作，把极容易落入俗套的社会冲突拍得异常克制，又富含思考。第一段非常有质感，人物描摹既是群像又是个体，抽丝剥茧般一层一层展开，结合上流畅的镜头运动，和工整的故事段落，是“以点带面”的典范。第二段则有些失真，但瑕不掩瑜。这种失真（甚至荒谬）或许包裹着人物背后的无序，呐喊背后的无助，以及反抗背后的无知。结尾精彩，瓜熟蒂落一般干脆，黑暗中的几声枪响和生死之间对视的眼神，比任何言语都要有力量。影片的段落结构将正义与邪恶，有序与混乱强行并置在一起，但它对此的讨论早已超出了的这二元矛盾范畴，这也是电影最为精彩的地方。细腻不是拉皮德的强项，他的电影语言强烈依赖于从演员的身体里迸发出来的能量。这部早期作品出色的第一段无比尖锐地指出了以警察为代表的以色列民族主义力量对于男性胴体的执拗，拉皮德把拍肩膀的声音稍加放大，就让整场戏弥漫出可笑的情色味道。而第二段的散漫则体现出他在这种政治话语中的无可适从，尽管身体依旧是主题之一，但中间掺杂的意识形态呐喊显得不真挚。导演这种平行叙事的手法显然是在点出现代以色列社会的分裂，极右和极左之间成为真空。然而当理想主义和民族主义冲撞在一起时，豺狼一样的右派大多是赢家。同样是表达阶级对立的电影，这部处理得就巧妙得多。长达一个多小时的铺垫，只为了最后的一场爆发。而前部分的铺垫也并不乏味，偷花的人和警察相比便是“穷人”。而整体来说，警察和犯人在电影前后两个部分分别成为了所谓的“穷人”，而最后女孩儿的呐喊就显得格外讽刺。他们所作出的决定和举动鲜明地象征着社会底层最常见的两种人格，而富人和罪犯的对话也就是这个社会真正无法解决的矛盾了。层次多且埋得相当自然，明明用起了喊口号的方式，却丝毫不觉得突兀又或是说教。以色列导演那达夫·拉皮德长片处女作。一个再简单不过的反恐故事，与好莱坞类型片最大的区别在于：结合以色列最鲜明的社会阶级与政治话题，以及属于导演的平淡铺垫直至最后有力收尾。面对世界上最美丽的国家喊出自己的名字，掏出手枪燃烧着孤树用生命喊话国家与社会，两段式描绘着两个群体两个个体，看似轻描淡写互不相干而又互相交集，结尾的力道全无刻意铺垫却轰击心灵。那最后的眼神是生命间的悲伤，无论是对异性的情感还是对同类的触动，也终会是戛然而止的命运。#桃花岛观影团#影片用了平行叙事的手法，讲述了两段不同人的故事，一开始看，让人有点诧异，而到最后才觉醒，影片的戏剧张力在前面相对较弱，前面部分主要是人物的刻画，冲突较少，会有些沉闷，而到最后两组人因为一个绑架案而有交集，最让人有印象的是灯关了，警察闯入开枪杀了“革命者”，10秒左右的黑暗，却让影片有了深度，让观众一起在黑暗中屏息，最后女“革命者”躺在地上喃喃自语，与警察对视，仿佛两个势力的对峙，全片在这里戛然而止，引人深思。