柳暗花明

• 豆瓣评分：7.0
• 片长：115分钟
• 导演：卡洛斯·雷加达斯
• 年代：2012
• 地区：墨西哥 / 法国 / 荷兰 / 德国
• 类型：剧情
• 语言：西班牙语 / 英语 / 法语
• 编剧：卡洛斯·雷加达斯
• 影片别名：舐梦人(台) / 光之后 / 快递战神
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2012-05(戛纳电影节) / 2012-11-23(墨西哥)
• 主演：Nathalia Acevedo / Adolfo Jiménez Castro / Willebaldo Torres / Eleazar Reygadas / Rut Reygadas

主演：Nathalia Acevedo / Adolfo Jiménez Castro / Willebaldo Torres / Eleazar Reygadas / Rut Reygadas导演：卡洛斯·雷加达斯语言：西班牙语 / 英语 / 法语 地区: 墨西哥 / 法国 / 荷兰 / 德国 编剧：卡洛斯·雷加达斯类型：剧情上映时间：2012-05(戛纳电影节) / 2012-11-23(墨西哥) 别名：舐梦人(台) / 光之后 / 快递战神用户标签：墨西哥,2012,剧情,法国,第65届戛纳影展,戛纳,拉美,荷兰片长：115分钟imdb编号：tt1754367在墨西哥，年轻的胡安一家远离城市定居在乡村。在那里，他们见到了不同的生活，并感受着由此带来的苦与乐。胡安思忖，这些人或群体是互补的呢，抑或是他们下意识地对立以期消除彼此……第65届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)卡洛斯·雷加达斯 第65届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》下载观后评论：这是什么神级电影？终于找到一个可以包容所有缺点，欣赏全部优点的“真爱”导演哈哈。言归正传，PostTenebrasLux其实很像thetreeoflife，但却择干净了（我认为的）后者的缺点——老套的组织框架和刻意插入的片段，而抵达了最原初、洁净且纯粹的生命之源。边缘虚焦的镜头，像是神之眼和梦境之眼的结合。开篇是湿漉草地中的女孩和生灵，但是女孩还是稚童但生灵却雄壮，这搭配出来的意蕴为何？不就是人类站立之初，面对未知的世界的新奇和激动吗？温柔潮湿，晨光熹微，即将破土生长的欣喜忐忑应景而生。而其后，牛作为神之使者降临人间，即使沉默也有如神谕降临。但电影最重要的是，借未来、现在（或过去）和梦境交替穿插，既勾勒出了动人的生活史，又递出了思考：雨锁世界，光/希望在哪？私人影调和宏大思考协调无比，称其为天才电影也不为过。跟导演的上部作品相比较，这部的剧情没有很好的连贯性，非线性叙事的处理也让人摸不着头脑。开始的梦境段落会很美，孩子的梦总是简单而又纯粹，几个简短词语的呢喃。镜头边缘的虚化处理不是某个段落，而是一直都是如此，人物在镜头里外进进出出，有叠化的虫影。中间一段像一场仪式一样的性爱游戏，是一个家族的传统还是上层圈子里的另一面趣味，红色人影在房间里进出的段落出现两次，这些都没有太懂导演的用意，也许本就没有什么特别的用意。只是想到了或者从别人那里听到的表现出来了而已。我想最让人感性的是受伤的胡安在死去前的一个夜晚在钢琴伴奏中念出的回忆像诗一样充满着追忆的情感～一部关于“情绪”的电影。喜欢所有人踩踏的那一段，密集如鼓点的声音+占满画面的抖动的膝盖。当和狗有关的镜头出现，机位有时候变得很低。刚好之前讨论了某种“崇高”，及是将一切放大，让人在瞻仰中产生某种崇敬，对于电影，在银幕变大、画面崇高化的同时，这种低机位（不同于日常视线）的操作难道不是一种与之对应的崇“低”？不仅是在一切被放大的时候，也是在一切低微的时候，你我都能变得谦卑吧。声画关系：男主躺在屋内+（声）女主在屋外弹钢琴/唱歌；女主在弹钢琴+（声）男主跟着唱歌，以错位制造离散感。{★} 12年斩获戛纳最佳导演的电影通过与观众剪断脐带的方式完成了自己特立独行的美学，也许太特立独行了一点。不是说这里天女散花的生活影像毫无情感上的可解读性（从性压抑的婚姻到临终前的和解），抑或没有风格上的灵光一闪（雷雨，红恶魔，自拔头颅）。但我看不到片段间的连贯性与镜头语言背后的内涵。Carlos Reygadas如此见微知著，他不可能不知道当自己的镜头看上去像是有什么人/物/均不是在透过它窥探时，电影里一定有一双在看的眼睛。但谁在看？是他吗？还是我？很矛盾，一方面很爱电影暧昧的时间线与层级关系，以及散焦式地观看方式，观看行为近似在真与梦中游移；另一方面受限于电影的放映形式，又不得不按照顺序由头至尾地观看。如果它的体验性大过观赏性，去理解一个编码好了的体验性，不如体验“体验本身”有趣。因此，更理想地观看形式也许是在美术馆里按照段落分解到不同银幕，然后戴上那个散焦的棱镜眼镜，随意选择顺序乃至跳过段落。（算是没有理解到导演编织顺序的妄言吧：）拥有无比迷人的前十分钟，然后彻底的迷乱了，加滤镜和不加滤镜的语法是什么，鞭炮声代替跺脚声的含义是什么，谈论文学大家，用哲学家命名桑拿房，砍树，红魔鬼，自摘人头，所有这些段落包括表现手法真的有一个统一的内在逻辑么？就算是符号隐喻，它也是东讲讲西扯扯。梦境和私人影像并不是在夸奖这部电影，相反，只能凸显它是一个创作者在没想清楚之前拍的一堆杂乱无章的东西对城市生活失去信仰和观照的雷加达斯在《柳暗花明》又一村的达达主义之风中建立起了一个国。不幸的是影片经由 “黑格尔”的桑拿室最终返回到了 “柏拉图” 的理念屋，而它之所以无法对已然完成了的柏拉图主义作出颠覆性批判在于作者将 “杜尚” 视为了现代文明的终点站。在这部思想史即是成长史的作品里，一切反艺术的欲望景观都如我们所见画面那样虚化而不真实。雷加达斯真爱用各种有争议性的性爱场面和动物交媾场景 大量的后期处理的虚焦和叠影镜头就像动物在观察人类 几处美丽的景致和可爱的孩子混杂在混乱低落的生活状态中 那个如同潘神的红色身影真是让人想到布米叔叔的黑影 更多的类似纪录片的场景 更多的不明所以的场景和镜头的接入使得影片更晦涩 这类展现状态来推动剧情却又不好好展现的电影真是难以接受生活就愤怒金钱欲望隔阂不可控，最后自己美那么一下，讲得简单漂亮。孩子和动物视觉的沉浸式，纯粹存在，镜头和切镜风格完美匹配。魔鬼走过足球场走到树林和人类这里最后走向自己的死亡。真他妈干净利落。黑格尔杜尚学浅不懂（或许哲学艺术里最终人追求的不过性高潮一样的简单归属）。漂亮。后人类。只是我喜欢更浓重《穆赫兰道》都输了，又是记忆又是梦境的，这到底讲了个啥，真的是像打乱的拼图一样碎。4比3的镜头有逼格，鱼眼镜头有逼格，还有烟雨迷雾很美，但是也就sex club那段比较有看点。整个故事线各种倒叙插叙任性叙，谁知道哪几段戏有联系，联系上了也不是什么剧情片。看不懂的一律打成#对社会的黑暗进行控诉《寂静之光》的边缘虚焦还不够，这次直接上棱镜做重影（伪移轴？）了……雷加达斯每部都在微微调整自己的风格，这部算是到了极致，也带来了足够特别的观影体验，但《布米叔叔》式走过的恶魔和拔头场景令人一定程度上质疑：他创作思路的调整究竟是纯粹出于个人表达，还是得奖心切只为讨好观众与评委的功利心作祟呢？中产夫妻搬离城市定居山野别墅养儿育女，因性观念不同而产生隔阂，自然原始的生活也影响着他们。边缘模糊中心清晰的4/3画面、打破时间顺序的叙事段落组合、开篇黑白默片段落预示障碍边界？、法国浴场赤裸直白乱伦的换妻性爱描写、牛头狗脸马蹄人身的红光怪物是灵魂化身？、工人拔头自杀。神秘奇幻。在人生的终焉，陪伴着的有夜色、老狗和孩子的嬉闹，还有爱人走了调的歌声和流着泪的双眸。愿后世子子孙孙流传我们相爱的秘闻，而不是难以启齿的性事。绵延的海浪、突降的暴雨、寻常的家庭影像，一场普通的橄榄球赛、对死亡视若罔闻的儿童、拔掉头颅喷涌的殷红和提着箱子的食梦貘，组成了梦一样的影像。