红色沙漠

• 豆瓣评分：8.0
• 片长：117分钟
• 导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
• 年代：1964
• 地区：法国 / 意大利
• 类型：剧情
• 语言：意大利语
• 编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 托尼诺·格拉
• 影片别名：红色荒漠 / The Red Desert
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1964-10-29
• 主演：莫尼卡·维蒂 / 理查德·哈里斯 / 卡洛·迪帕尔马

主演：莫尼卡·维蒂 / 理查德·哈里斯 / 卡洛·迪帕尔马导演：米开朗基罗·安东尼奥尼语言：意大利语 地区: 法国 / 意大利 编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 托尼诺·格拉类型：剧情上映时间：1964-10-29 别名：红色荒漠 / The Red Desert用户标签：安东尼奥尼,意大利,意大利电影,MichelangeloAntonioni,Michelangelo_Antonioni,1964,法国,米开朗基罗·安东尼奥尼片长：117分钟imdb编号：tt0058003意大利北部工业城市拉文纳，无处不在的工厂噪音、被污染的河流、荒凉的郊外、冷清的街道，一片人间炼狱的模样。远处，一个身着绿衣的年轻女子，在巨型高耸的烟囱和吞吐着迷雾的管道中驻足。在这污浊荒废之地，她显得烦躁不安又神思恍惚。原来这个略显神经质的女人朱莉安娜（莫尼卡·维蒂 Monica Vitti饰）的丈夫正是这家冶炼厂的经理乌戈（卡洛·吉奥内蒂 Carlo Chionetti饰）。乌戈把她介绍给自己的同事科拉德·泽勒（理查德·哈里斯 Richard Harris饰）。两人相互吸引，朱莉安娜难以控制自己的感情，与泽勒发生了肉体关系。渐渐地，她发觉自己已经难以同丈夫和儿子恢复以往的亲密感情。泽勒对她的感情，也依旧无法抚慰她寂寞的心灵。这条淌满血的红色沙漠，是机器工业时代将人性摧残得无以复加的血淋淋的荒漠。 　　这部由意大利新现实主义导演安东尼奥尼执导的他第一部彩色片《红色沙漠》，荣获1964年第29届威尼斯国际电影节金狮奖。影片用极为大胆的色彩，描绘出一副野蛮的工业社会对人类精神的压抑和异化之景。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，使得影片得到两极化的评价。《红色沙漠》下载观后评论：影片给我留下最直观的感受有两点：一是女主角的颜跟颓废、孤独和“神经质”简直太适配了（褒义的意思），尽管在安东尼奥尼的创作中演技通常不被过分强调，但仍然毫无违和感；二是现代工业文明对人的摧残和异化，这一点是和西方现代主义创作十分贴合的。展开说说第二点叭。影片以个体的生活和精神状态探讨了现代文明对环境、个体和人际关系的影响，这一点主要是借助色彩来实现的。色彩始终于女主角的内心情感保持同构性。黄色代表的衰败，绿色代表的希望，蓝色代表的冷漠，白色代表的空虚，黑色代表的死亡等等都给观众极大的情感冲击，有思考也有共鸣。这样看来“红色沙漠”这个片名也十分有内涵，充分表达了女主角试图宣泄又无处安放的情感。尽管如此，还是可以看出导演并不完全绝望的心态（童话段落的呈现）。安东尼奥尼真的好有才华，respect！有别于大景深和堆砌视觉元素的表现方法，安老简化了景框内的视觉元素，通过简洁锐利的构图、环境本身的意义和角色与环境元素的位置关系传达出与主题有关的感情的碎片，展示角色内心的情绪，并暗示角色之间的关系。安老的影片向来重视视觉语言而淡化剧情，或者说通过他电影的视觉语言本身即是情感的寄托点。她渴望的理解和安全感都最终无果，仍然继续接受冷漠和折磨。无处不在的红色，永远阴沉暗淡的天气，单纯泄欲的聚会，阴影和角落反而成了获取安全感的地方。巨大的机器、轮船和高架塔产生令人窒息的压迫感，层层叠叠的管道将人囚禁其中。虚化失焦的画面外化出内在的抵触和空虚，人类间的无法理解、缺乏沟通在任何时代都是冲突和悲剧的根源，与其说工业化社会隔断了人的情感，不如承认是冰冷高效无情感的工业机械正好适用于表现人类心理的荒芜。9/10.世影史，第一部真正意义的彩色电影。来自欧洲的文明呼告，穿梭于工业社会中的精神异质，呈现妥协语态下的疏离至终。色彩表现力被赋予人物情绪的外显，灰暗昏沉的工厂浓烟呈强压图景，抑制叙事至寡淡失趣。蓝色街道中的一袭绿衣，灰蒙雾霭下的普世众生，乌托邦式的红色沙漠，色彩纷杂但不构成影像活力，反透过维蒂的忧郁气质不断冲解情绪力量。主观设立的对称构图，人物受困挤压自工业环境的高位施压；时进时入的虚焦模糊，模糊精神现实的割离界限；锐利电音与单调噪音的断续析出，在反复提及背景的“沉没”，而几近空无死寂的外部环境许是隐喻精神状态的异样。工业扩张污染社会环境整体，也压抑并侵蚀人物个体，情欲冷淡与家庭冷漠是环境下的认知剥离，人类心境被荼毒至麻木异化，恰似沙漠般的荒芜干涸，即便象征逃离的轮船也无从航行。构图和色彩搭配非常文艺风格，故事背景发生在一个釆矿厂区，到处是巨大无比的机器、冒着毒烟的高烟囱、管道吐出的巨量的、弥漫整个矿区的白色蒸气、采矿后留下的沟壑纵横、不断冒着热气的地表、被污染的河流、海水、像是一个人间炼狱。故事讲述的女主让人抓狂的精神情绪，她的老公是矿区的经理，平时忙于工作，忽视妻子。遭遇车祸因脑震荡住院后的女主，陷落在迷茫的、无存在感的精神黑洞里，渴求关注、渴求爱、厌倦自己原有的生活世界，想逃出却找不到出路，原以为矿区老板，一个主动关注她愿意了解她、关心她的男人、一个不愿安定喜欢满世界游历的富家子弟，能够理解和帮助自己，憧憬着和他一起逃离，到世界任何地方。哪知这个曾试图理解和帮助她的男人,也厌倦了她极不稳定的精神状态和不安焦躁的情绪挣扎，离她而去，留下她仍孤独地苦苦挣扎。对背景噪音的处理，城市生活、港口生活不得不面对、但是又经常被人们视而不见的噪音。安东尼奥尼的噪音就像是贾樟柯的外太空，是他独有的标记。安东尼奥尼的世界观是中产阶级的。他对荒芜的理解是一种城市妇人对于城市的理解，对于废墟、生活的枯燥、机器、未来派式的城市噪音，都景观化为一种都市美学，但是在低阶层、在真实生活于其中的人那里，它是无法迅速被转化为审美事物的。《红色沙漠》中的妇人更像是她所面对的巨轮、工厂景观的闯入者，她不是一个工人、水手、职员。她没有工作。她的歇斯底里式的体验，是一种典型的阁楼上的疯女人的症候，知道自己的生活是不健全的，知道自己的枯燥，除了丈夫、孩子就没有别的牵挂，她体验到世界的‘冷’，但是又没有超脱的办法，没有出走的出路。安东尼奥尼在这个层面上和布努埃尔很像。只有一种颜色象征着希望，那便是疯癫者的颜色。这时霓虹成了某种原罪，在工业社会的影像空间里，在现代人类文明的血脉中，拒之不尽，应之不暇。当时冷战萧瑟，核武剑拔弩张，安东尼奥尼把工厂刷成红色，把房间角落的绿植刷灰，在精神分裂者的不成语句中，在人物出画后无言的暗灰色空间里，色彩被惜墨如金地融入胶片，以示对现代工业文明的抗议与质询。今天的作者拿起摄影机，谁还记得色彩是什么？没有任何语义的色彩，充斥着影片的各个角落，人工智能让一键lut变得易如反掌，所有色彩都会变得那么视觉舒适、那么具有“电影感”，即便稍有设计，麻木的观众们也不会在意，大家刚刚看完高饱和的网综，只是换了个台才看到你的片子，为什么要在意这些有的没的？电影人还年轻，可惜电影老了，老了，就得吃点灵丹妙药了。安东尼奥很懂女性，从一个抑郁症患者来说心理抓的太到位了，因为经历了类似的经历，从未间断，那种无助，恐惧，抓狂实在旁人也是无能为力的，像一个溺水的人，随意都能抓住一个人，只要关注她的精神世界。我们从来没有好过，很多从她嘴里说出的话都是我想说的几乎一致，她说“我需要的从来不多，为何我这样需要别人”。丈夫并不了解她，也不想了解，而出现的情人更渣，在她需要帮助的时候他的眼里只有欲望没有疼惜。最后她对船员说的话算是一场释放，而最终导演给的结局是，鸟儿知道了危险都会绕过。有人说看不懂？时间所给予我们的成长和经历就是一场伤痛，有的人不以为然，另一部分却走不来，接受不了，不想接受。而生活大致就是这样。我能看懂的也只是属于自己的那一部分.1.太厉害了！男人要去看下费里尼，女人一定要看费里尼和安东尼奥尼！一部女人的心灵创伤自白书，要知道，你最执念的人和事，注定不是能来帮助你的人和事。2.一个并不喧嚣的工厂、一处大雾弥漫的码头、一间待装修的门店、几个与朋友聚会的场景……一个女人的内心之伤在这几处简单场景中反复被呈现。主题和色调一直那样平稳，配乐依旧是长鸣刺耳的金属声，在迷雾昏暗的工厂时而叫嚣。一切尽在后二十分钟了，太牛逼了，没一句废话。3.结尾让人惊叹，同样的人物穿着同样衣服出现在片子一开始的相同场景，小孩子的四句对话点题不偏不倚，堪比文学大作！女主回答说，“现在它们都知道了，再也不会从那里飞过了。”这对话真是妙极了！我爱安东尼奥尼！又一部安东尼奥尼的形而上之作，不过比《奇遇》更晦涩，指向性也更广泛，色彩的运用非常出彩，融入到叙事与心理分析层面去，工业化的景象拿捏的让人难忘，压抑，冷漠，疏离，绝对的理性，这些气质都通过镜头呈现出来，用车祸后女主的精神失常窥探世界，探讨工业化下物质日料丰富引发更多的物欲追逐，却带来情感的缺失，精神的荒芜，还有理性的局限，物质越发丰盈的时代下，人该如何填补心理上的缺憾呢？女主的乌托邦故事带来唯一的暖色，但最终也是无解题，放纵，逃避，都是如此，最终还是只有面对，改变不了世界的，只好改变自己而已，是看开还是哀莫大于心死？冷暖自知，就像避开毒烟的鸟儿，不过是生存的法则。“红色沙漠”是充满着人肉、鲜血淋淋的活跃的沙漠。现代工业文明污染和吞噬了人的“纯粹情感世界”，物欲化的追求荒芜了人的情感界和精神界，如同枯竭的沙漠在残酷地吞噬着人类的本真生活和灵魂世界。 《红色沙漠》被评论界称为是“电影史上第一部彩色电影”，是因为导演大胆的、超现实主义的主观色彩的使用方法具有其高度的审美价值。安东尼奥像个画家那样处理色彩，有几个镜头我感觉就像是在看抽象派的绘画，他使用不同的技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，并与主要人物茱莉娅娜的心理状态同构。以新型的影像，将现代工业文明的本质做出了深刻的现象学还原和绚丽的影像阐释。真的很敬佩安東尼奧尼顱內建構的表達系統。工業環境只是影響，而個體的內裡分裂是永恆存在的，每個人都如此所以看似理解的卻又是溝通無效性，好孤獨。很神奇的感受：看這部電影的時候，把瓜子拿出來嗑了，邊嗑邊看，不是因為像吃爆米花一樣具有的娛樂功能，而是安東尼奧尼拍得太虛無了，心在感受每一幀時像是填補不了的黑洞，只能是無意義的讓嘴不要停下來。受盡精神痛苦的煎熬還要確信發生在自己身上的人和事就是自己的生活，這樣的真實怎麼不令人恐懼呢。罷了，我只是一個凝望遙遠船帆的背影。这是安东尼奥尼第一部彩色电影，浓厚的现代主义风格，四处朦胧的迷雾、黑色的河、破旧的街道，连轮船也是饱经风霜的模样，工业时代散发出的毒气乌烟瘴气，身穿绿色大衣的女子从迷雾中走来，从眼神透露出来的惊恐不安。整部电影的基调都是十分灰暗，正如沙漠一般广阔容易迷失其中，而红色所代表的热情和希望在这部电影中也是可望不可及的，因为连角色都被红色的景框限制出不来，体现出压抑无处不在，在电影结尾，无论是谁都填补不了女主的孤寂，正是在当时的大环境背景下的创作，人性的反映。被誉为世界上唯一一部彩色电影，构图和色彩非常有趣，人物总是在远景中，被近景红色的栏杆隔断。虽然片名是沙漠，但是全部都是海，或许指的是人心中的荒漠吧，红色的意象倒是很足，危险，或者说危机如同随处可见的红色紧紧包围着女主。一群人坐在红色的屋子内那场戏很有趣，他们为了生火拆除了屋子的木板——为了欲望毁坏了所处的环境。工厂的噪音，船可怕的鸣笛声，像梦魇一样追逐的女主角，更可怕的是其他人已然熟视无睹，或许工业对人类精神潜移默化的改变才是现代文明最可怕的地方吧。