奥赛罗

• 豆瓣评分：7.8
• 片长：90 分钟 / USA: 93 分钟(TCM print)
• 导演：奥逊·威尔斯
• 年代：1951
• 地区：美国 / 意大利 / 法国 / 摩洛哥
• 类型：剧情 / 爱情
• 语言：英语
• 编剧：莎士比亚 / 奥逊·威尔斯 / Jean Sacha
• 影片别名：
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1951-11-28(意大利)
• 主演：Micheál MacLiammóir / 罗伯托·库特 / 奥逊·威尔斯 / Suzanne Cloutier / Hilton Edwards / Nicholas Bruce / Michael Laurence / 费伊·康普顿 / 多利斯·道灵

主演：Micheál MacLiammóir / 罗伯托·库特 / 奥逊·威尔斯 / Suzanne Cloutier / Hilton Edwards / Nicholas Bruce / Michael Laurence / 费伊·康普顿 / 多利斯·道灵导演：奥逊·威尔斯语言：英语 地区: 美国 / 意大利 / 法国 / 摩洛哥 编剧：莎士比亚 / 奥逊·威尔斯 / Jean Sacha类型：剧情 / 爱情上映时间：1951-11-28(意大利) 别名：用户标签：美国,莎士比亚,OrsonWelles,奥逊.威尔斯,奥逊·威尔斯,1950s,金棕榈,美国电影片长：90 分钟 / USA: 93 分钟(TCM print)imdb编号：tt0045251奥赛罗（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）生来高大威武，是一员猛将。某日，他遇见了元老的女儿苔丝狄蒙娜（Suzanne Cloutier 饰），一见钟情的两人迅速坠入了爱河。然而，巨大的年龄差距让两人的爱情遭到了众人的强烈反对，婚事亦遥遥无期，两个相爱的人决定私定终身。 　　阴险狡诈的伊阿古（Micheál MacLiammóir 饰）将风头正劲的奥赛罗视为眼中钉，企图除之而后快。在向元老告密的阴谋失败之后，伊阿古开始挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜之间的感情，他伪造了副将凯斯奥（Michael Laurence 饰）和苔丝狄蒙娜之间的定情信物，使得奥赛罗信以为真。愤怒的奥赛罗将苔丝狄蒙娜掐死，却在之后得知了整个事件的真相，悲痛和悔恨之中，奥赛罗选择了死亡。第5届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖奥逊·威尔斯《奥赛罗》下载观后评论：任何人都会变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。伊阿古之所以能点燃奥赛罗嫉妒的烈火，之所以能得到苔丝狄蒙娜和凯西奥的信任而又陷害他们，是因为他把握住了每个人的弱点，奥赛罗身为一个北非黑人对威尼斯公国元老千金苔丝狄蒙娜的自卑，而苔丝狄蒙娜和凯西奥如此般配而又关系亲密，一个善良到毫无心机，一个单纯到有些莽撞，于是这个阴谋的火种终于点燃了因自卑而自尊而嫉妒的熊熊大火，酿成了这出唯有死亡可以解脱的悲剧。虽然伊阿古的动机有点牵强，但人性恶的盲目有时也是不可思议的，何况这一因爱生妒的母题在诗意的对话和独白中具有了象征的无限可能，开启了人们认识人性和编织文学的无数可能。这一版的好，有一个重要原因在于摄影吧，方位调度、黑白质感显露无疑，威尔斯自导自演，影像风格的写意极似公民凯恩。伊阿古是照出每个人弱点的镜子。这部电影给我最大的冲击深陷爱情的人都是盲目的，这也是否要时刻提醒我们要理性的对待自己的生活。同时这部电影也让我感叹做人真难，你一旦幸福就肯定会招致妒忌，那么身边就会人要伤害你，看来那句网络语“总有人要害朕”是有道理的，但是如果我们过分的去防备会不会也伤害了部分真心对你好的人呢？所以努力学习用心生活，尽力练就火眼晶晶。回到影片女主角的爸爸也是我很佩服的一个人，如果你为人父了你也许就能够理解，当听到自己的女儿被人拐走后，气愤至极但是当女儿述说自己的理由后，他有时那么的坦然接受，而大家估计也忽略要培养这样一个优秀的女儿的过程是那么的不容易，父亲对女儿的爱也是不输给男主角对女主角的爱。第五届金棕榈，今天的金棕榈补遗告一段落。威尔逊真是生不逢时，原著剧情之丰满，加之保留大量诗化台词的改编方式，短短90分钟真是剪的混乱不堪，半数镜头也很仓促。最大的价值应该是：在于在保留了莎翁戏剧的标志（大量抒情台词和心理独白）却不迷失在用摄影机录戏剧的框架里，而是完全通过电影这一艺术形式，重视构图、光影运用和频繁快速动剪辑等等方式予以呈现吧。原著基本的信息点倒是都有提到，奥赛罗比起莎翁其他主角确实过于简单，男人的嫉妒和异族的雄心，其实叔本华一言可蔽之：“认知与欲求不平衡是不幸福的根源，这是因认知能力亏欠造成的怪物”四大悲剧中唯一没看的一部，看完决定去看看原著，讲述的大概是一个卑微的灵魂的故事，想起太宰治那句“胆小鬼遇到幸福也会害怕，碰到棉花也会受伤”。他看上去很强大，拥有了权利和一切高于他的族人的东西，他却因为自己的嫉妒将最好的珍宝埋葬，一切都源于他灵魂深处的卑劣和愚昧。而一个令人悲伤的事实就是，圣洁的灵魂都会殉道，高贵的行为终将泯灭。现在看这个觉得还挺讽刺的，毕竟肉体和灵魂的贞洁早就泯灭了，谎言再也不是来自他人，而是来自我们自己。到底是要如何的自卑才能轻易被言语击溃，到底要多么自负才拒绝和最爱的人沟通。虽然放在现在看来愚昧至极，但如果投射到当时的时代也许不会显得这么愚蠢，看见评论里写的异族通婚，想起奥瑟罗自己也曾贬低自己的肤色，连苔丝狄蒙娜爱上自己的理由也竟然觉得是自己那些战场上惊心动魄的故事，这也许就是这段爱情里自卑的来源。爱让人柔软，爱也让人盲目。A man loved not wisely, but so well.奥胖不是在改编，而是在用自己的方式书写莎士比亚，黑色建筑群像及其有感染力，带给主角们严肃的紧张和吃惊感以及悲剧特色。人物仿佛只是为了走剧情版的演绎，过于浮夸的表达没能更好的融入剧情，只有违和感。奥胖显然删减了部分剧情（幸好把结尾主角的台词做了处理），整部片就显得整体过于短小，转折仓促，即使故事本身的体量不大，但依旧需要时间去铺陈啊。《奥赛罗》属实不算我喜欢的剧本，看到这般有特色的改编也算有趣。资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复……結局早已預定，那麼天真純良的一對，Welles一面善良的面孔(雖然油到黑哂，也很愚笨)，更受迷惑親手殺死最愛，壞人當世，Welles被害妄想要到《審判》才達到高峰，Macbeth幾乎要為這悲劇人物平反，而Othello含冤就算是自己一手做成也好，也教人可憐，誰叫天才惹人妒忌，可有將自己在電影界的經歷放進戲莎翁台词加上表演口音真是对听力的极大考验。戏剧故事感觉和电影还是很难和谐统一，核心还是念复杂的台词。画面很有形式感，倾斜的画面、俯拍、仰拍。大量Othello的特写，光影的运用确为大师手笔，比如封面，还有最后Othello的仰天独白。音画不太同步，剪辑也很快，人物动作时有突然跳跃之感。奥逊威尔斯的野心之作，明显想要与劳伦斯奥利弗的哈姆雷特比肩。镜头大量采用表现主义手法，用黑白远近的高反差表意，但炫技的成分多，抓人的效果差强人意。奥胖除了片头的一抹惊艳外，严守莎翁原著，甚至对白都用英音，意在打造经典。主要人物都太平面，除了伊阿古。相比之下英国TNT的改编很成功。阴暗、逼仄、邪恶、愤怒，奥赛罗的世界被人性中最可怕的负面因素包裹，他无处可逃，即便他信奉自我内心的道德，威尔斯把一出古典戏剧处理得先锋现代，快速剪辑交待背景叙事，大篇幅心理白描，用环境影射人物内心，摄影机永远出现在你意想不到的地方，似乎每个画面都在炫技，笼罩迷雾黑暗不见底的河水形式感很足，自导自演也是蛮有趣。早期的电影热衷改编名著，名著里充满智慧的箴言，启迪并丰富人的情感。本片最大的悲剧是夫妻没有建立有效的沟通，才会轻信谗言。身处较高社会地位，每一步都如履薄冰，作为普通人，只要坚持独立思考，不以别人的思维模式为定势，那么自己的命运就能由自己来主宰。52年金棕榈。奥胖念白能力足以区配莎剧，实验性黑色电影手段努力摆脱舞台感，大仰角/正反打/顶光特写/阴影囚笼/厅廊空洞/配乐交响化，首尾两段对角线构图力度不逊于《第七封印》。影响观感的还是莎翁那些汹涌反复的句式，删之原味尽失，保留又节奏拖沓。嫉妒真是原罪，尽管因爱之名。