女人就是女人

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：85分钟
• 导演：让-吕克·戈达尔
• 年代：1961
• 地区：法国 / 意大利
• 类型：剧情 / 喜剧 / 爱情 / 歌舞
• 语言：法语
• 编剧：让-吕克·戈达尔
• 影片别名：A Woman Is a Woman
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1961-09-06
• 主演：让-克劳德·布里亚利 / 安娜·卡里娜 / 让-保罗·贝尔蒙多 / 凯瑟琳·德蒙吉奥

美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利 Jean-Claude Brialy 饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多 Jean Paul Belmondo 饰）并与之发生了关系。 　　由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。《女人就是女人》下载观后评论：妙趣横生，全程微笑。哮喘一样断续的配乐绝了。安娜卡丽娜精灵一样轻盈，腿可真细。蓝色眼影被泪水融化时最美。水手服和双马尾的自矜骄纵不会持续太久了。1961.10.10精灵算出自己怀孕的日子。精灵爱怎么样就怎么样。也别说爱与自由选择，这些似是而非的概念容易混淆人的判断心智。做脱衣舞女郎的女友想要一个孩子，男人本身就有亲子不确定疑虑，喊友人上楼“帮忙”是不确定疑虑的标志。女人就是女人，理性人就是理性人。当这个不确定达到峰值，男人反而释然了。戈达尔作品总有个美国爸爸，他像个调皮的孩子，“看，爸爸我故意调皮的，我调皮吗，我可爱吗？”所有叛逆，都源自ta首先认定有权力在约束ta，“先当孙子后当爷”不只是庸俗成功术，也是自我认知定位的必然阶段。所以叛逆的坏小子永远是儿子。有爹味儿是成熟的开始。随意松散的生活片段彰显法国新浪潮的标志性特点：自发性与即兴性。背后潜藏存在主义式的世界观、一种近乎独属于法兰西的“非连续性”：声画分离，人物行动随机与即兴，没有规定与框架，是戈达尔最具欢愉性的电影不意在表达或革命说教，而在电影语言：声音的实验（配乐+突然静音+实况环境噪音）、字幕的突破性修辞策略（评论字幕，霓虹灯）、评论性推拉摇、剪辑（在镜头前后插入与无明显关联的画面，打破电影时空的统一性幻像，消解视点镜头的连续性）摄影：突兀的倾斜构图、纯色舞台光、模糊失焦等修辞策略，打破影像统一性间离特效，打破第四堵墙：吵架前给你鞠躬致敬+颠覆好莱坞传统歌舞片模式，新现实主义：实景拍摄，自然光，小打小闹的舞蹈动作随意业余，但比传统大制作歌舞片多写实感与自由度首部彩色宽银幕国旗红白蓝轻快可爱的，无法复制的奇思妙想，奔走的心境涌出。作者性质的独特珍贵活灵活现在每一次对话和动作，玩笑般的调侃恰是最值得不断回味的那个，戈达尔俏皮且先声夺人的创作心态在这部中得到全方位的展示。安娜·卡里娜怎么能够这么可爱？独属于她的明亮85分钟：心照不宣的书名对峙，舞厅的蔑视调侃、穿插的模仿定格、走过魔法变装门，窗外的霓虹字幕板……每一次对话开始和每一次收尾都有惊喜在不远处等待，在完全敞开无防备的情境下与观众直面沟通。“艺术创作是大自然光辉一生中的40天而已。”它没那么重要，也没那么廉价。同样的，也是力量，不是轻浮，是先锋，不是随和，是自由，不是疯狂。单凭戈达尔我是绝对不会给五星的，可是卡里娜实在是太耀眼了。女人就是女人，戈达尔就是戈达尔。好傻但是好可爱，节奏完全是“错的”，音效和剪辑也乱七八糟的，但是能感受到疙瘩对这些创作的尝试完全是有自主意识的：电话两端切换时周围的声音变化、摊鸡蛋时扔高高去接电话、用书本名吵架等等，都很有玩闹的想象力。脱衣舞那段好可爱，这么美丽又innocent的脱衣舞谁不爱看。也表现出对色彩的敏感，胶片质感的现实色调，红色雨棚、红色套装、丝袜、毛衣、没开灯的厕所、点唱机……都是红的。如果说是“歌舞片”那么那种肢体上的“舞台感”也就可以理解了。有点讨厌把安娜设定成一个傻白甜，也有点讨厌皮埃尔的不屑+胸有成竹，最后俩人一个睡朋友一个嫖娼，好样的well done，老法这方面底线真是可以。见识了一次戈达尔式的冷幽默。此片作为喜剧的牛逼之处在于其中很多笑点并不像传统slapstick一样出自剧情或场景，而是通过实验性的editing和sound design制造令人眼前一亮的"purely visual/auditory gags"。其中印象深刻的包括通过Brechtian distancing和违背continuity editing制造错愕感，以及diegetic和non-diegetic sound/visual的创造性结合。有一点不明白为什么选择用广角镜头拍interior shots，导致很多scene画面都变形了。1961年戈达尔便编导拍摄了这部彩色宽银幕歌舞片，既是对好莱坞音乐歌舞片的致敬，又是对传统歌舞片类型的颠覆性创新。于戈达尔而言，电影只是个玩具，玩家心态让他不在乎既有规则只关心打破规则：一部不唱歌不跳舞的歌舞片，音乐几乎铺满但与影像关系疏离，无视时空逻辑的跳跃剪辑，演员朝向镜头直面观众说话/布莱希特式间离效果（情侣厨房吵闹），摆拍造型般定格舞蹈动作，两个镜头完成瞬间换装，上抛煎蛋去打电话返回后接住落下鸡蛋，平角横摇镜头中的字幕条。特吕弗的《朱尔与吉姆》和《射杀钢琴师》（女孩笔画动作配音效让女主猜出）。室内空间的镜头运动令人惊叹。8.6 戈达尔这哪是在拍电影啊，这是他妈给Karina写了九十分钟的浪漫情书吧。新现实主义的风格和试水期的新浪潮的古怪技法糅合得恰到好处，这种过渡色彩在前半部分尤甚。相比后期他尝试把理性的观点丢进大段的对白里，这部的创作初衷就是感性的，Karina因此显得格外灵动。其实我觉得戈达尔的电影理念真的很适合这类片，吵架开幕前先给观众鞠躬/跳接疑心的Karina/举着床头灯找书上的词对话，不管从技法还是人物形象上都充斥着戈达尔想把Karina的美留在荧幕上的真诚。这的确是他最平易近人的一部，我不能免俗地爱上了。7/好可爱哟……所有的看似散乱都是导演的精心操控，比如这抽风的配乐，正常人在想要强调的部分加配乐，戈达尔反过来在空白处加满配乐，到了强调的对话、动作，配乐戛然而止。各种巧思总是让人惊叹。“一个不哭的女人是愚蠢的，那些现代女性，总是试图模仿男人”，这句话加上Alfred模仿Angela的动作，构成了关于自我的主题，当爱上一个人的时候，就会失去自我，去模仿对方，贴近对方的要求，不断妥协和让步，成为一个附属品。而Angela不一样，她拒绝妥协，即使是以爱的名义。特别好。这辈子都不会忘记Fred给Angela讲的笑话，说“她有点像你”。这个笑话绝对给了她灵感：跟依米谈判无效，依米到处找人跟女友上床；跟Fred约会，没上床；依米以为女友跟Fred上床了，只好与女友上床确保是自己的孩子。Angela从一个搞砸的故事中获得了成功。戈达尔调皮可爱，wink满分。A与F咖啡馆那段音乐我找不到，终生铭记，太好听了。银幕即舞台的运用造成间离，突然静音更强调了配乐和空间感。配色非常法国，赏心悦目。这是聪明女人的游戏哦！完全是热恋期才能拍出来的电影，戈达尔对卡里娜的宠溺几乎要从镜头里溢出来，各种奇思妙想一股脑的往上套，拍情侣吵架都是藏不住的虐狗心思。比如复读机式相互拌嘴，比如吼完“我不原谅你”立马弱弱的小声说“我原谅你啦”，比如彼此赌气举台灯找书名对骂，比如卡里娜软言软语的挑逗和克洛德口是心非的不管不顾，比如煎鸡蛋接住继续讲电话。甚至连“女人就是女人”这个片名都透出一股甜蜜的无奈：无论你做错什么我都原谅你啦，谁让你这么可爱呢，真拿你没办法～这片子还是挺戳我的，毕竟我也是个女人嘛。喜欢片子里的self-reflexivity，喜欢看Karina对着镜头wink，喜欢这对夫妻吵架前对着镜头鞠躬，喜欢突然冒出来的无厘头的音效，喜欢Karina边唱“I am too gorgeous”边跳脱衣舞。当然啦，最喜欢的就是Karina作为女人的那些小情绪小心思。Btw 一贯的新浪潮精神，世界观继续被这个结局刷新，不过也习以为常了，毕竟是法国电影4?但是为安娜按下心动信号，目前看到的安娜造型最可爱的一组！小红衣小红伞小红贝雷帽和小红皮鞋，太髪国人。交响乐和对白切换的几处十分有节奏感，室内的摇镜头与文字，扛着灯像士兵一样前进的二位，很好的展现了空间感和造型感。肢体模仿游戏，玩书名拼贴游戏，上演室内舞台剧，疙瘩真是机灵古怪小精灵。女人就是女人，做事情不需要理由（是刻板印象），但是安娜就是安娜，是没头脑不高兴的可爱女人????。演员像是精巧的自发运动的玩偶，穿插着突如其来的镜头和大字幕（霓虹灯也参与其中）。镜头上的三人行恰恰是不稳固的象征，安琪拉把两个男人绕的团团转，她自己却是个依靠星象板块和稀奇古怪玩具来决定事情的人。突然的停顿，夸张的【舞步】，单色调滤镜，倾斜构图，卡丽娜对着观众眨眼，提醒着观众电影本身的存在。我不在电影里，我在电影外，我看着角色，角色也审视着我。我还挺吃这一套的。