罢工

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：82 分钟 / Spain: 81 分钟 / UK: 95 分钟 / Spain: 94 分钟(DVD special edition)
• 导演：谢尔盖·爱森斯坦
• 年代：1925
• 地区：苏联
• 类型：剧情
• 语言：俄語
• 编剧：格里高利·亚历山德罗夫 / Ilya Kravchunovsky / 谢尔盖·爱森斯坦
• 影片别名：Strike
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：1925-04-28
• 主演：Maksim Shtraukh / 格里高利·亚历山德罗夫 / Mikhail Gomorov

本片为苏联电影理论家兼导演爱森斯坦的处女作，用六个章节展示了一场罢工运动的始末。 　　繁忙的工厂里，工人们埋头工作。布尔什维克党在地下积极组织工人罢工，但表面上仍然一片平静……工厂里的一把工具失窃，当值工人被厂主调查侮辱，气忿不过的工人回到车间，上吊自杀。工人们与厂主爆发了冲突，工人冲出工厂，打倒工头，联络其他工厂的同志，一场大规模的罢工启动了。 　　工厂主与工人们的谈判陷入僵持，失去生活来源的工人们忍饥挨饿，工厂主又雇佣侦探抓捕工人领导、借助流氓势力破坏工人组织。在水龙和骑警的驱逐下，工人们四处奔逃，最终遭到血腥屠杀……《罢工》下载观后评论：6/10。爱森斯坦在默片中惊艳地运用视觉表现声音，当工人们以户外演出为由举行罢工会议，将手风琴的特写抽象化为时而合拢时而散开的线条，手指上琴键上有节奏的运动，景深处是唱着歌的青年走上前，而大屠杀降临时，警察局长愤怒拍桌使墨水碰洒在工人居住区的地图上，随后对比蒙太奇展示士兵排枪齐射与工人奔逃的全景，摔死小孩、人们举着双手走上画面和躺在悬崖下的被害群众、一只死牛眼睛的特写后影片结束，犹如音符般受情感驱使的联想画面极具张力。明显的缺陷是吸引力蒙太奇必须依据无产阶级来采取刺激手段，若现代观众再审视屠杀工人和屠宰厂的片段，感觉表达过激，镜头大幅度的跳转使观众处于被动状态，例如金属的碰撞、粗大的麻绳和机械运动、用榨果汁表现资本家的压榨、将资本家的脸与猴子/狗进行硬切产生滑稽效果，都运用得过于突兀和令人不适。所有唾弃公权力的人都该看看爱森斯坦。他一遍遍痛饮失败，非要为成功杀出一条血路来。他也从不掩饰自己的立场，所以镜头下的人民往往坚定、团结、勇敢、机智，不过在我看来，他对权贵之傲慢与暴行的辛辣描摹才是一绝。敖德萨阶梯屠杀自不必说，本片中的水龙围堵、骑警突入、枪兵扫射那轻飘飘的残酷令人目眦欲裂。被水柱射中膝盖跪倒在地的工人朝警察大喊：“Scum! I’m your own people! ”这瞬间我“听到”的是爱森斯坦本人的怒吼。而政府与rabble勾结，让他们打砸抢烧后混入游行队伍煽动情绪，最终达到栽赃污蔑并为逮捕创造借口的目的，这样的卑劣手段在今时今日仍屡试不爽。可混蛋们别忘了——“El pueblo unido jamas será vencido.”团结的人民是不可战胜的。蒙太奇剪辑，关于从创作上的主观性到电影情绪化的突破和尝试，这一点，直到如今也没有再上一个台阶。而国内大部分影视作品连“陈腔滥调”的工业水准都尚未达到。随着经济增长的减缓，国家终究是需要民族性的作品进行对外输出。看上去一片和谐的市场，应该早已同时进行着对既得利益者的筛选。当被踢出游戏那部分人终于知道世界并非那么美好的时候，同时也是真正的艺术家走上历史舞台的时候。关于资本主义和社会主义的斗争，本质上是否就是“人性本恶”和“人性本善”的斗争了？我可能要花好久去搞清楚这个想法。“八小时工作日是完全违法的。”这是本片里的一句台词，蒙太奇电影运动和苏联第一个五年计划早已结束在大半个世纪前，然而这句话，如今无论正过来看，还是反过来看，都是极其的讽刺。爱森斯坦导演长片处女作，毫不亚于最出名《战舰波将军号》，大范围和高难度的调度甚至超过《战》。还留有导演前作短片的风格，即梅里爱的魔术式巧思，更像是一部（褒义的）“炫技”之作——几乎集中当时大多技法，不乏倒影使用甚至是倒置倒放，多处景深使用想到后世电影，光影把玩也多可琢磨。更不用说爱森斯坦最为精湛的剪辑手法：如《铁路的白蔷薇》的快速剪辑，其中不仅有最后牛的隐喻（或许启发《现代启示录》），往前各种动物也是类似玩法。PS：有如《我自己的爱达荷》中多张照片动起来的“相册”。爱森斯坦的蒙太奇理论实践，山中大量运用强烈对比的画面，构成画面中的隐喻，将工人的最基本保障都无法满足与资本主义家的肥胖，潇洒，快活，奢侈形成强烈对比，带动观众情绪，但是没有战舰波将金号那样刻意。并且大量运动剪辑，而非传统的淡入淡出的手法，将罢工运动的紧张刺激的局势，工人们的愤怒表现的淋漓尽致，但是最后还是逃脱不了任人宰割任人践踏的命运，就像那一只只公牛一样，永远都是资本主义家的生产和消费工具。该片反映了当时苏联社会的经济局势紧张，政治局势动荡不安等问题。杂耍蒙太奇（attractive montage） 《罢工》冲突：conflicts阴影就是黑暗与光明重复的结果电影的总谱 《爱森斯坦文集》电影应该有一种“ 激情结构 ”激荡的 强烈的 对比 碰撞激情的诗人用剪辑构成隐喻：熊表示人的性格机器：未来主义，意大利，讴歌现代工业文明群像世界：消失的主人公镜子的人像变成了摆动的人像黑格尔的辩证法意大利未来主义——苏联 构成主义爱森斯坦独特的个人创作风格不断的量的积累 最终达到的质变把人“玩”得很惨 就像看人体试验一样，拍摄看起来很危险。很有喜剧sentiment，小孩导火索，流氓喝酒捣乱，猫猫等细节都很灵动。movement极其sensational，觉得如果没理解错Charles Barr cinemascope里长镜头的论点的话，其实montage也不一定做不到激发visceral feelings不光是记录，更在于煽动画面外的观众，记住（行动！）。炫技大作。以大众而非单一人物做主人公，所以群戏很多。虽是爱森斯坦第一部长片，蒙太奇理论已经比较成熟。dissolve，intellectualmontage，nondiegeticinsert,graphicalcontrast都体现得十分充足。以及那紧张的音乐与蒙太奇结合显示出sovietmontage的kinestheticnature。特写镜头十分有力爱森斯坦在这时还没发展自己的语言，借用他不屑的二元化叙述方式。杂耍蒙太奇的运用上并没有严谨的空间概念，显然情境外的象征削弱了表达效果；加之诙谐俏皮的构图和动作设计，给我一种异常卡通化的奇怪观感……是在暗戳戳地反对这种抗争方式的简单粗暴？第二章无来由的孩童模仿抗爭的片段也像是叙事外的反讽。第五章的消防队员用高压水枪镇压工人是出乎意料的一笔。爱森斯坦的处女作，镜头语言印象深刻，两个方面，1 空间的展现：资本家聚集喝酒时一片柠檬掉落，仆人从高处长长的台阶下来打扫，但他又是处于被支配的地位，还有第六部分骑警驱赶工人回到公寓，骑警骑马到最高层这一真实到荒诞的镜头；2 剪辑与隐喻：动物与人的隐喻，工厂零件里的人，埋在地下像打地鼠一样的水桶（不太确定这个），镇压工人与宰牛的剪辑镜头。本以为工人们的伟大胜利会持续到最后，没想到好景不过三幕，最后被血洗镇压以惨败告终。就算罢工暴动成功一时，他们从头至尾也都是最卑贱的弱势群体，但恰恰是这被屠杀后的壮烈，起到了和起义一样的煽动作用——压榨也许不会停止，镇压也许总是胜利，牺牲也许惨不忍睹，但是无产阶级的反抗斗争和精神永不熄灭！爱森斯坦的剪辑非常凌厉，但叙事偶有不清较为完整的展现了资本家如何粉碎工人运动的全过程，人物极端刻板，爱森斯坦强烈的主观引导是意识形态的视觉操控。蒙太奇又快又杂，不容得观众半点的喘息时间和思考余地。有趣的是，这粉碎罢工的一幕幕在自己夺权后依然如法炮制，把文字性去掉以后甚至可以互相转换。压迫剥削的原因从来就是极权暴政，和意识形态其实没有什么必然联系。书里面说爱森斯坦最初拍摄电影受弗里茨·朗的《马布斯博士》的影响，但这部电影里面没太体现出来。开头部分密谋的几个镜头不错，前景遮挡、剪影及倒影的运用，可以让人感受到密谋的隐秘性。隐喻蒙太奇部分不喜欢，感觉隐喻蒙太奇这个手法就不怎么适合电影。表演部分令人出戏，在表情做作动作浮夸之余，还挤眉弄眼的…