妈咪

• 豆瓣评分：8.2
• 片长：140分钟
• 导演：泽维尔·多兰
• 年代：2014
• 地区：加拿大
• 类型：剧情 / 家庭
• 语言：法语
• 编剧：泽维尔·多兰
• 影片别名：亲爱妈咪(台) / 慈母多恶儿(港)
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2014-10-08(法国) / 2014-05-22(戛纳电影节)
• 主演：安妮·杜尔瓦勒 / 安托万-奥利弗·波尼安 / 苏珊娜·克莱蒙 / 帕特里克·华德

单亲妈妈戴安（安妮·杜尔瓦勒 Anne Dorval 饰）大大咧咧，抽烟喝酒满口脏话，有着一颗不服输的心。她独自抚养患有多动症、常做出暴力行为的儿子斯蒂夫（安托万-奥利弗·波尼安 Antoine-Olivier Pilon 饰），母子关系游走在爆炸的边缘。戴安担心斯蒂夫惹是生非，斯蒂夫迫切想表达对妈妈的爱。新邻居凯拉（苏珊娜·克莱蒙 Suzanne Clément 饰）适时出现，这位患有失语症的高中女教师充当了母子的缓冲阀，让三个人都开始看到平衡和希望。然而斯蒂夫以前暴力行为带来的后果正在发酵，戴安需要支付一大笔赔偿金。她决定出卖自己的幸福并且做出一个痛苦决定：将儿子送回医院接受治疗...... 　　《妈咪》是加拿大年轻导演泽维尔·多兰执导的第五部剧情长片，与多兰五年前在戛纳导演双周单元惊艳亮相的处女作《我杀了我妈妈》构成对照，同样讲述单亲家庭中狂躁而又深刻、依赖而又隔膜的母子关系。但不同于《我杀了我妈妈》的高度自传属性，《妈咪》更加宽厚和温暖，情绪更加饱满，几乎可以看作是多兰为自己处女作年少轻狂做出的一份愧意表达。本片入围第67届戛纳电影节主竞赛单元，与《再见语言》并列评审团奖。第67届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)泽维尔·多兰 第30届美国独立精神奖最佳国际电影(提名)泽维尔·多兰 第13届华盛顿影评人协会奖最佳外语片(提名)《妈咪》下载观后评论：人生，局限和苦才是常态，幸运不是。没有哪一个妈妈不爱自己的孩子，只是他们自己都自身难保「自我局限」无法拯救你。多兰的第五部剧情长片，比处女作更加温暖，细腻。影片竖版照片式的1:1画幅比例将焦点聚焦于人物的情感变化，又通过画幅比例的变化反衬人物的生活悲喜，这是一曲无奈的魔笛。 多数法国文艺片都免不了碎碎念的影风，多兰通过两个演员的暴躁表演抒发了自己在青春期的困惑与不满，并不复杂的故事情节真正打动人的还是它的真实，影片中无法理顺的俄狄浦斯情结的儿子，失去工作的单身母亲，口吃症的女邻居，三个失去方向的人通过一系列碰撞开始寻找自我。这过程中有改变，有迷惑，有崩溃，也有欢乐。当然作为艺术作品很多情绪被艺术性地放大，在一定程度上仿佛是在替观众呐喊，嘶吼出我们从未嘶吼过的委屈与愤愤不平@2020.6.24对这种特立独行，在镜头语言和个人风格上独树一帜的导演从来不吝啬赞美被其画面比例的设置彻底惊艳。正方形1：1的荧幕本来就把观众的注意力牢牢锁死在视觉中心，对焦的人物面部特写将观众带入不同角色的情绪。容纳人物的紧凑正好天然地形成了心理的压迫与紧张感，而当人物心结打开时撕开荧幕的瞬间的通透与释然更是让人心旷神怡。除此之外，虚焦实焦镜头到无缝变换，更是突出了人物内心复杂的情绪与无处安放的焦虑，也意在暗示现实的虚幻，终是若隐若现看得到却永远触碰不到的幻影。虽然现代音乐的衬托将整个过渡转折的部分拍摄的像廉价的广告和MV，但这种迷离感背后的精神错乱，却正和这种气质不谋而合。开阔之后的戛然而止随着屏幕比例的缩小让观众心头一紧。多兰太厉害了，用现代手法拍出了古典悲剧的美学特质，结尾更是之后多部电影模仿的典范斯蒂夫是一个有多动症暴躁症，行为极端的孩子，没有安全感，缺乏爱，自己不善于表达自己的内心想法，控制不住情绪做出的暴力极端行为了吸引母亲的注意力，情感上极度依赖母亲，但内心深处有温柔很爱他的妈妈，妈妈是他活着的希望。老师有失语症，是一个受过伤的人，遇到相同的人共情，会容易情绪失控。戴安他儿子行为的暴力问题，是戴安的教育方式，她的沟通方式，她家庭环境。单亲家庭，斯蒂夫缺少父爱。父母的言传身教可以给孩子树立一个好的榜样，戴安也是一个不会控制情绪也会爆粗口，带给斯蒂夫负面学习。戴安内心也是压抑痛苦，儿子没有钱，没有工作，嗑药，在保释中，现在又放火伤人又是法律案子，好不容易儿子注意力集中懂得控制情绪，正走向正轨的生活又陷入僵局。为了儿子变好忍痛送去改教中心，儿子是她坚持不被生活压最后的希望。史蒂夫没有了妈咪，没有了音乐和舞蹈，没有了滑板和自由。穿着束身衣，吃着让脑袋晕晕乎乎的药片，被医护人员当做一个物件对待。再见音乐学院，再见那个本来属于自己的美好人生。黛安表面上生活进入了正轨，整理房间努力翻译一切井井有条。可是她的心被撕裂了，时时刻刻在滴着血，不能触碰不敢想起，否则她是活不下去的。卡拉经历了可能是人生中最特别最难忘的几个月，可是只是经历而已，她身后有自己的家庭丈夫和女儿，什么时候只要她愿意回头一切都如常照旧。再多的伤痛，时间和家庭都能治愈。作为观众的自己，两小时十八分钟后，还是那个，疲惫煎熬的自己，什么都不会变。史蒂夫永远都出不去了，就像自己永远都挣不开社会的纸枷锁一样。最后我们都是borntodie，但还是希望史蒂夫最后能像飞跃疯人院里一样，冲破那层玻璃门……面孔的效力：在《我杀了我妈妈》中几乎看不清的母亲面容，在这里变得无比清晰，记住了母亲的每一刻存在，与前作的开头成为一种呼唤，美丽的与丑陋的，也不总是，酒吧对桌看去的母亲是面目扭曲的，同时扭曲，最后母亲独自无声挣扎的面孔又太被触动，以及母亲被两次赞美的美丽。但总，因为时刻存在，成为一种客观，成为一种不会厌弃/《双面劳伦斯》里的苏珊娜在这里成为另一个更美丽的女性，成为“两个母亲”的之一，也是黛的一个母亲分身/父亲依旧沉默/“我是个贪身女子”后，雷声大作；整个暗色与雷声中拍两个女人的对话与斯蒂夫与凯拉的对话；医生逼近，斯蒂夫意识到，雨开始下/两个女人最初隔着两块玻璃的相望/一处：斯蒂夫转动购物车想起《美国甜心》/始终询问着、证明着最初一句话：“爱有效力” ，始终坚定。电影画幅竟然为一比一，正方形，通常在ins上展示图片更多的正方形，原来在电影里看正方形图像会让人这么压抑。电影中有几次画幅随剧情氛围为宽幅展开，导演的想法很nice，最深印象就是最后一次来自妈妈的幻想那一段，伴随着Experience（兰蔻小黑瓶广告的那首)音乐展开，儿子回归正常，像大多数家庭日常那样，上学，毕业，交友，结婚，幸福的不得了，真希望时光定格在这里啊！这一段，回看几次都眼含泪水。妈妈爱儿子会越来越深，儿子却不知道怎样表达对妈妈的爱。结局，斯蒂夫应该是想死吧，也许对于他来说是解脱是重生也是自由吧？孩子留在那样的地方就等于完了啊！好多电影，真的需要一遍两遍认真反复去看才能理解其中的意义和给人的反思啊8/10.1.似是处女作视角偏移后的重构，由母子病态相依的徘徊反复，晋升为三方救赎成全的轮转体系，但拓宽视野却被1：1窄屏所限，特异情绪在框制中迸裂满溢，而那些持续的躁动、焦虑与隔阂都被变焦虚焦所滞留在画面中央。2.每每的人物汇聚时刻都化为MV美学展演，协调的灯光与音乐，在缓慢律动中间续消解矛盾，画幅铺展象征关系趋良，但却易碎易失。3.狭窄的是心境，亦是生活，性格悲剧绝非根源议题，而作家庭探讨的理性沟通实为正解。4.爱意盲目而浓烈，《Wonderwall》是交流之迷墙，又为生存之依靠，开放结局呈现未知走向，他们伴随一首《Born to die》去直面往复与将来。满口的“希望”和“我很好”，只是假装和逞强，背后那一句“我需要你”始终没能说出口。戴安努力忍住悲伤换来凯拉那安心的回眸一笑，却独自在黑暗中承受巨大的悲痛。正如斯蒂夫隐忍所有不快给戴安那一通安慰的电话，继而奋力逃脱奔向死亡。心中充满爱的一对母子，却因为生活所迫要承受如此伤痛。光和升格镜头的运用，加上别出心裁的画幅变换，以及配乐，情绪表达很出色，氛围渲染很饱满。特别是戴安对斯蒂夫未来的幻想感动得想哭，担心只是想象，又担心是故事结局。第一次看到母子情表达得这么直接和深刻的，多兰我偶像！光影色感太强了 整部电影已经把摄影技巧用到出神入化 可以说是一场视听盛宴 饱满的情感随着变幻的色彩呼之欲出 最喜欢的是第二次变屏后母亲的想象 各种饱和色调杂糅 慢镜虚化的效果太惊艳 美到令人心碎 电影里所有的冲突都张力无穷 所有情绪过渡都如此自然 多兰不放过每一个小细节来塑造人物 他自信 热情 富有创造力 总能轻松把我拉进他情绪的汪洋大海 他是真正的天才【4星】窄屏画幅会让人把关注点更聚焦在人物身上，动作、神态、语言尽收眼底，这不仅是表现形式上的创意更是对演员不小的挑战，所幸三位主演都十分圆满地完成了任务：母亲黛安的焦郁矛盾，儿子史蒂夫的多动暴躁，邻居凯拉的语言障碍，各有各的难处但都选择用最发自内心的爱去相互隐忍、相互依偎、相互救赎，快乐与痛苦被编织在了一起，爱真的可以拯救一个人，即便只是暂时的。“母亲不会在一觉醒来后就不爱她儿子了，唯一会发生的事，就是我会越来越爱你，而你会越来越不爱我。”这句有被戳到。"I believe that always, or almost always, in all childhoods and in all the lives that follow them, the mother represents madness. Our mothers always remain the strangest, craziest people we've ever met." ― Marguerite Duras委婉含蓄，同时也放肆地疯狂。她还是戴上了写着mommy的项链，他的脏球鞋也丢在玄关。我们最擅长的事情就是爱着彼此，却也总是互相伤害。安妮杜尔瓦勒背影和每一丝皱纹都有戏，但最喜欢的还是少年和购物车那一段以及最后挣脱一切奔跑的样子。剧中人物动作改变画幅的一幕，以前影视艺术老师给我们放过，但不记得是哪部电影了，这次看的时候才猛然发觉，导演有想法。打开简介看照片发现竟然还这么帅，配乐选的又好，爱上了。第一部多兰。画幅和摄影传递着强烈的压迫感，演员表现力和张力十足，在大量近景特写下也没有露怯。配乐的选取也写满了年轻导演和同龄人的质感，如果是在大屏幕看到画幅随着Wonderwall被撕开应该会兴奋得多吧。剪辑也很流畅，也没少炫技，看多了有种当下A24厂牌的质感。完成度和叙事还可以打磨，题材上相信随着阅历丰富或许也能上新的台阶。有个性、才华横溢的年轻人。四星半。