藤田嗣治

• 豆瓣评分：7.1
• 片长：126分钟
• 导演：小栗康平
• 年代：2015
• 地区：日本 / 法国
• 类型：剧情 / 传记
• 语言：日语 / 法语
• 编剧：小栗康平
• 影片别名：藤田嗣治与乳白色的裸女(台)
• 更新时间：2018-10-01
• 上映：2015-11-14(日本)
• 主演：小田切让 / 中谷美纪 / 安娜·吉拉多特 / 玛丽·克雷默 / 加濑亮 / 镰田小惠子 / 岸部一德 / 青木崇高 / 福士诚治 / 井川比佐志 / 风间杜夫

在1920年代的巴黎，日本艺术家藤田嗣治为这城市所爱，他对于裸体女人的独特诠释折服了整个蒙帕尔纳斯艺术圈，他与凡东根、奇斯林、毕加索、蒙迪里阿尼等艺术大师私交甚笃，他的生活可谓多姿多彩，在二战的时候，他回到了祖国日本，他的生活与信仰被战争击碎了，他与自己的妻子隐居在日本北部小城青森，在乡下躲避战争，他也发现一个他从未了解的日本。第28届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)《藤田嗣治》下载观后评论：6/10。在歌舞升平的巴黎，藤田嗣治活得疯狂，认为越是行事乖张的活着越能接近热爱的艺术，回到日本被军部要求作画的时候，《阿图岛玉碎》展览画令来访者均双手合十哭泣，相信绘画无关画的内容而成为艺术的永恒。他和妻子的生活对话充满童趣，妻子挑选布料一直拿不定注意，藤田劝说都买下因为砸钱越多女人越美丽，引起了妻子醋意让他以布料种类形容曾经的女人，此刻藤田从巴黎的糜烂中转变为战时物资不足的平凡丈夫，也预示他将漫步山林中逃避战争，坐到河边听见诡异的笑声，转头看见木板搭起的地方，出现一个白皮肤的洋装娃娃和一个娇小的和服娃娃，两个玩偶娃娃是他暂离现实喧嚣的心灵归属。灰黑的山间烟雾与结尾夏天绿得发亮的古树形成鲜明对比，片尾的教堂壁画都是藤田这时期的作品，借宗教达成自我藉慰，那副画沉坠于泛着波光的流水，从此淡忘苦难。传记片的大忌即贪大。聪明的传记片一定截取人物生命中的一个重要事件，通过事件展现人物，也足够留白，毕竟两个小时左右的内容容量实在有限。【藤田嗣治】从人物在巴黎的“全盛”时期开始讲，直至回到日本，面对战争带给国家的满目疮痍，受到震撼。“去他妈的意识形态”这个点没问题，但倘若对人物不够了解，根本也无法理解前半部分写巴黎生活的用意。同时小栗康平偏好大量使用全景，人物的神情也难以捕捉，代入感又降。电影实在太选择观众，其实并无必要。藤田嗣治可以找的点太多，在巴黎时刻意包装宣传自己源于当时对黄种人的歧视，迫于税务问题回到日本却又得不到国家艺术圈的足够认可，当然还有风流的一生，可惜影片的聚焦实在过散，不做点功课看实在一头雾水。法国和日本，又是两种文化的融合与独立。在法国1920s流光溢彩的黄金时代，艺术、party狂欢，顿时想起《了不起的盖茨比》中金光闪闪歌舞升平的景象，Foujita画着裸女，和第三任法国妻子Lucie(Youki)以及模特kiki扮演着party queen，看着很是精彩。回到日本，截然不同的一番景象，静、雅、沉一一展现，他的第五任日本妻子倒是有趣的紧，调侃他:画家真是恶趣味，太阳快下山时穿新木屐会变成狐狸，这个日本女人在娴静知性的外表下又如此可爱，在这冗长枯燥的日本篇里容下了日本文化，也生出些趣味。大家一想到画家，要去拍画家，尤其是西方画家，就非常想在自己的电影中呈现出油画的品格，大概没有这个必要，在这部电影里浓缩了油画音乐文学戏剧等多种形式，它本身的表现力已经很强了，传记的话，能提供给人更多方面来观察一个人就更好，即便不了解藤田嗣治是何许人也，也能获得观影的愉快，就是能意识到著名画家除了画得好以外和别的人也没有两样，他会虚荣会无奈也会死，电影的前后两段界限分明，就是在营造这种形象。看之前查点资料会比较容易代入。喜欢他在巴黎，背影在艳丽的画作前晃动。还有在巴黎搞花魁道中，着急忙慌得帮着法国女人划出日本花魁的金鱼步。后半篇回到日本又是完全不一样的氛围。（我果然喜欢旧的和式走廊。。）中谷美纪挑布料那里。还有好几场完全安静的戏。整个感觉都很不错。最后现实虚幻交叠那部分，他走在雾霭与水田之间，都太静了。（其实并不适合今天不是很静心的我看。以后再看一遍吧。）影调极其出色，根据藤田嗣治不同时期的生命形态，在油画感和浮世绘之间变换，叙事上用“扭曲”贯穿了人物色彩，在巴黎时期的自由奔放，回归日本后面对战争的内心世界，将一生的困惑晚年于宗教寻求解答。去年是藤田嗣治逝世50周年，在东京都美术馆有幸看到他的50周年回顾画展，从创作到个人经历，是非成败转头空，永远的异乡人在很多年后终于被岁月和家国善待。前半段的间隔盲区很多，用了很多固定长镜配上部分元素的motion，像在用电影往绘画上靠（几处只剩灯火有些伦勃朗神韵），虽然使得FOUJITA像被镶嵌上去的外来者，但我不喜欢这种画作式的欣赏（或者就是gaze吧），了无生气。后半段却是愈发好了起来，自我观看自身存在意义的片段加半星，最是流动，情感那时才短暂地被唤出来。3.5所以，偏好文艺片的我总是在不知不觉中通过影像一次又一次的走进别人的人生，以至于感觉自己的人生在经历了四五年的波澜起伏后过早的进入了平静抑或瓶颈期。别人的人生或许也只是让我更多的体味了不同的展开与结束，静如处子也好，动若脱兔也罢。文艺风情的巴黎搭配诡异不绝的霓虹就像咖啡伴着清酒 @2016-12-17 20:59:35艺术家之死，死掉了浪漫主义奔放鲜活的灵魂，法国与日本时期尽管以平淡、简单的叙述形式描绘，但前后反差极大的对比所给我的感受足可以用毛骨悚然来形容，在法国憧憬的归家的情感再到真正回归日本面对着满目疮痍的世界，产生的无奈与落寞，无时无刻不摧残这艺术家的精神，最后灵魂死了，艺术泯灭了，剩下一个失落的普通人，返回法国度过余生…前半段的间隔盲区很多，用了很多固定长镜配上部分元素的motion，像在用电影往绘画上靠（几处只剩灯火有些伦勃朗神韵），虽然使得FOUJITA像被镶嵌上去的外来者，但我不喜欢这种画作式的欣赏（或者就是gaze吧），了无生气。后半段却是愈发好了起来，自我观看自身存在意义的片段加半星，最是流动，情感那时才短暂地被唤出来。今天看了他的展，才想起来看过这部电影。藤田嗣治的画（极度纤细，纤毫分明），像污血（阴影部分with乳白色地下），当然他的乳白色也是“新血”，那种病弱到晶莹的状态之上的粉色乳晕，有如少女的足部在雪里冻得剔透、通红。回到正题，喜欢这部电影的明暗比。觉得其中剧场化的舞台梦境动作可以更“舞蹈”一点。看了三十来分钟，完全看不出这个故事在讲什么，要讲什么，有种时间无比漫长的感觉，但是生命短促啊。技术上以客观视角为不变之核心，视点变化则取横平竖直，所以每个镜头都必须比耐心更长，不然没法切换，而一旦切换则必然聱牙佶屈，就像一扇长久未用的门，每拉开一次都让人无比恼火，一个字：暴烂！即便是李世民，亦懂得寫隱世詩「攄懷俗塵外，高眺白雲中」但未曾浸鉛華，何知其俗塵？藤田嗣治是鷹揚繪畫界的帝相，就算他自認筆下的乳白贏不過天地的河白，對觀畫的眾人而言仍屬同等；全片對乳白遮遮掩掩，卻對河白盡其美之凝視，營建反差如斯，這算導演私自替藤田嗣治作了美學仲裁嗎？困惑阿。