世界末日

• 豆瓣评分：7.1
• 片长：115分钟
• 导演：詹姆斯·格雷
• 年代：2022
• 地区：美国 / 巴西
• 类型：剧情
• 语言：英语
• 编剧：詹姆斯·格雷
• 影片别名：世界末日的时刻
• 更新时间：2022-11-26
• 上映：2022-05-19(戛纳电影节) / 2022-11-04(美国)
• 主演：安妮·海瑟薇 / 杰瑞米·斯特朗 / 迈克尔·班克斯 / Jaylin Webb / 安东尼·霍普金斯 / Ryan Sell / 安德鲁·波尔克 / 托芙·菲尔德舒 / Marcia Haufrecht / 泰迪·库卢卡 / 理查德·贝金斯 / Dane West / Landon James Forlenza / 约翰·迪尔 / 杰西卡·查斯坦 / 多米尼克·隆巴多兹 / Lizbeth MacKay / 杰布·克里格 / 玛西娅·让·库尔茨 / Jen Weissenberg / 艾米·沃伦 / 道

影片基于格雷自己的童年记忆创作，讲述了在上世纪80年代美国正要选举罗纳德·里根为总统的背景下，一个关于友谊与忠诚的故事。格雷当时在纽约皇后区邱森林学校学习和成长，而唐纳德·特朗普是该校校友，特朗普的父亲弗雷德·特朗普是这所私立学校的董事会成员。第75届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)詹姆斯·格雷《世界末日》下载观后评论：不负年度期待。格雷依然在拍他的老派美国故事，题材老，故事老，在这种几近无新意的故事里依然能被很多细腻的东西打动，可能这就是半自传的魔力吧。80年代的美国中产家庭的境遇也可以是当下中国很多家庭的境遇，包括我自己。在霍普金斯扮演的外公死去之后，在男孩的眼里犹如陷入世界末日，而在外公去世的前一场戏，还是美好的发射火箭，撕碎这一份美好让人痛彻心扉。记得在外公死去以后，外公的声音依然如幽灵般徘徊在这个世界，男孩用犯罪去抵抗原本就已失衡的父母，家庭与社会，但最终还是无奈回到原来的秩序中。男孩父亲说的，修热水管没收钱的人情，在这一刻男孩就已顿悟，他从男孩长成男人，被迫离开了外公给他营造的粉红色的纯真世界，那个可以拥有画笔和火箭的世界。剧作最后落在感恩节的舞会，既讽刺又心酸。这部电影，在我眼里有两张面孔。第一张是名导怀旧童年散文诗的又一新作，只不过他设计了种族问题为核心的故事，并缝入了美国的zz议题。那个“远走”的运镜方式在结尾出现了多次，离开黑人玩伴，离开校园，离开家。他抛出了一个感伤而决绝的姿态，向过往的一切做告别。第二张面孔是《星际探索》的精神前作，依然是自传化叙述与通俗类型故事的完美融合。男孩的太空梦，父子之间的疏离隔阂，点点滴滴都在与《星际探索》暗中呼应。霍普金斯饰演的祖父曾是男孩与家庭之间沟通的桥梁，后来他去世了，隔阂之感也陡然升起。父亲是严厉而深谙社会道理的形象，而男孩却屡屡做着各种天真的美梦。梦碎之后，末日来临，男孩黯然离场。他要去哪儿？《迷失Z城》《星际探索》早已给了我们答案。很感人，格雷真诚讲述了自己孩童时期眼中的“世界末日”。这不是一部讲述如何与这个不完美的世界和解的电影，对男主来说，阶级和种族隔阂导致了友谊的丧失，孩童的目光注意到了这个世界的不公平，但同时也感受到了无法去改变现实而产生的无力感。在片中这种无力感也延伸到了到男主的中产阶级家庭身上，对80年代的他们来说，对核战争的担忧，里根的上台、破产是属于他们的世界末日，他们所追求的美国梦逐渐变得模糊不清。到现在，美国社会依然被白人精英所统治，类似的种族问题依然存在，所以和80年代相比，现在到底变好了多少？“世界末日”这种戏码是不是仍旧在大多数家庭中上演？同今年戛纳主竞赛单元的另一部影片《亲密》一样，《世界末日》聚焦于两位小男孩的友谊，以此折射更大的现实问题。只不过前者关于性别，后者则落实为种族和阶级议题。尽管这已是老生常谈的政治正确“三字经”，但令人惊喜的是，两部影片都通过对一段友情生动且细腻的刻画，让影片获得了超越某种空洞意识形态的表达。《世界末日》并不尖锐，外公的谆谆教诲甚至有些陈腐，但通过保罗的眼睛，我们仍然看到了某种未来的可能性：人们说，世界末日快要来临，但我们已然成长并有所领会，并且，门是敞开的，路是通的，不是吗？关于个体-家族-国家的连续性枷锁，格雷呈现出了一份陈年的真挚与淳朴，将镜头聚焦在两条平行线上的微型个体，痛苦而虚假的相交时刻成为童年往事中无法抹去的沉重与无力感。家族场域里的潜意识压迫，历史车轮滚动下的意识形态惊悚，高耸的铁栏与肃静的着装，被刻意抹去的是作为他们本该拥有的幻想与童真，以及亲情与友情中残存的一丝温柔与共情，最后一次的火箭升空，最后一次的告别与回眸，所有成长中的残酷且伴随着时代的洪流，这些记忆终将慢慢失焦并埋葬于末日之中。把一个私人化的故事拍得让人感同身受。“如果你活得格外轻松顺遂，一定是有人替你承担了你该承担的重量”，实际上每个人的童年都不乏残酷之处，只是因为有爱我们的人的庇佑，我们才不需要去直面它。所谓世界末日便是我们不再能得到爱我们的人的庇佑，我们因此需要直面惨淡的人生，这让人不经想到乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》，“我将与世界的力量抗衡”，一个男孩就此成长。越来越喜欢格雷，他的电影不管什么主题都会伴随一股温柔的力量，没有说教的讲故事看似简单却不是那么容易做到。格雷的自传体，成长的迷茫，社会的偏见，生存的法则，以及始终作为坚实后盾的有爱家庭，不完美却永远关爱自己的父母，通透豁达的老人。安东尼霍普金斯演得真好，看一部少一部了。格雷的片子还是喜欢不起来，虽然这部私人化的比星际探索迷失之城更容易有感一些，全片儿童眼中的阶级、种族、移民、艺术等问题，平平淡淡，因人而异自我感动吧，最后他爸想挑起祖父引导家族的重任实在不太行啊，安东尼老爷子公园长椅那场戏最好四百击在表达反抗，世界末日则在诉说驯化，想突破限制却不断被规束，所以才叫世界末日，我们知道什么是对的，却只能背道而驰，世界如此，社会如此，个人亦如此，这是所谓的长大，所谓的正常……小火箭飞起的瞬间，是把所有天真一起放飞的时间。绘画的彩色，是对所有最后的好奇心。用懵懂的眼神看着周遭事情，是选择继续肆无忌惮的冒险，还是醍醐灌顶后的逃离。冲着霍普金斯和海瑟薇看的片子。也是有关青春叛逆的回忆。一点点小黑暗小残酷，对个体成长可能是方向性的。家庭还是人生的第一课堂。浴缸、病房和餐桌的那几场戏很有感觉，穿插着当时的政治环境和“名门家族”作为隐线让我想起以前老派的同类型电影。现在看这样的片子更是难受，被同化的环境下，抗争徒劳，有永远的正确和不公平，但是又想说，我们和时代互为因果