编号17

• 豆瓣评分：6.8
• 片长：134分钟(中国大陆) / 137分钟
• 导演：奉俊昊
• 年代：2025
• 地区：美国 / 韩国
• 类型：剧情 / 科幻 / 冒险
• 语言：英语
• 编剧：奉俊昊
• 影片别名：米奇17号 / 米奇17 / 米奇7号 / Mickey 7
• 更新时间：2025-03-31
• 上映：2025-03-07(美国/中国大陆) / 2025-02-15(柏林国际电影节)
• 主演：罗伯特·帕丁森 / 娜奥米·阿基 / 史蒂文·元 / 托妮·科莱特 / 马克·鲁法洛 / 帕齐·费伦 / 卡梅隆·布莱顿 / 丹尼尔·亨绍尔 / 斯蒂夫·朴 / 安娜玛丽亚·沃特鲁梅 / 荷丽黛·格兰杰 / 布朗温·詹姆斯 / 安格斯·里 / 托马斯·图尔格斯 / 爱德华·戴维斯 / 蒂姆·凯 / 安娜·穆格拉利斯

米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森 饰）在地球一事无成，无奈下加入星际殖民计划，任职“消耗体”，从此开启了可以反复去世又不断重生、高危工作繁多望不到头的“宇宙牛马”死去活来打工记。某次，第17号米奇从又一危险任务死里逃生，回家后却发现自己已经被米奇18号取代了位置，一场啼笑皆非的科幻冒险黑色喜剧就此上演。影片改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》。《编号17》下载观后评论：奉俊昊拍韩国电影和美国片像是两个人，韩式的讽刺、冷幽默到好莱坞科幻片里就变成了幼稚的政治寓言，阶级、革命、环保议题都浮皮潦草。奉俊昊获金棕榈和奥斯卡后5年，憋出了这样一部作品，他本来就不是一个高产的导演，这样浪费才华可不是好事。 复制人题材早有邓肯·琼斯《月球》的珠玉在前，这次《编号17》里复制人要面对两个“我”的困境，只是对立人格的两个“我”毫无戏剧张力，只空套了个高概念。 反派政客的PUA太直白，统治阶级以贪婪的食欲借代权欲，对于这种想表达观点又像命题作文一样的填鸭操作，观众是绝不会买账的，一些文戏拖沓到无聊，也削弱了商业片的可看性。 影片里又插入了一对拉拉女角色，完全是工具人，黑人女主充当了大义凛然痛斥统治阶级的代言人，又在结尾发表演讲，成了意见领袖，都是纯为了“政治正确而正确”，很讨厌。大陆公映删减版。设定上能想到邓肯·琼斯《月球》的克隆牛马工具人，《雪国列车》的寒冷气候，《玉子》的巨兽寓言。奉俊昊仿佛一旦切换到好莱坞国际制作模式，就再次沦为平庸。精致特效下的剧本是满满的粗糙夸张，反派塑造只有讽刺再讽刺，浮夸再浮夸。细节忽视一笔带过。偌大的飞船竟没有监控设备，32K摄像机竟是传统DV造型，飞船与巨兽的距离开车和走路时间好像差不多，火速制作的翻译机与外星生物完美沟通。bug槽点满满。白人女特工角色后期消失角色故事线中断。主角的全程内心旁白只能增加爆米花廉价感不如删掉。浓浓的浮夸喜剧风也难以掩盖说教的无趣。这种表达欲就像卡梅隆执着的《阿凡达》系列一样。只能看到罗伯特·帕丁森越来越好的演技让影片维持还能看的基准线，以及片尾人体打印机旁的惊悚闪回还能看出些奉俊昊的黑色意味。两星半苦逼的打工人啊，你虽然可以无限复活，但要永远工作下去没有尽头。 17号 VS 18号，温柔老实甚至有点怂的米奇和暴躁易怒的米奇，这样强烈的反差感也超级有趣。 17号和18号似乎也影射现实中的我们自己拥有不同的两个面一样，一面是如同17号一样向现实生活妥协如同牛马一样不停工作，而18号就像我们很多内心的另一自己，特别想怒吼一声老子不干了，然后一枪毙了煞笔老板。 整体是很导演个人风格化的作品，没什么打戏大场面，主打的是黑色幽默和社会讽刺，用好莱坞商业类型片的框架套入复杂的社会议题并进行讽刺。纯硬科幻商业片，也是充满荒诞讽刺的科幻喜剧，里面的外星怪物看到后面会觉得特别萌，长得像羊角包。 而一人饰演两个不同性格的米奇的男主罗伯特·帕丁森则贡献了一次可以说是接近巅峰式的演技大赏。中庚6厅。还行，结合了“神圣人”和耶稣的双重面相，卡伊的选角神似拉斐尔画的年轻圣母，实际上也是关于“伪神”的战争，应许之地选择门徒福音，看起来最保守最原教旨的马歇尔最投机最无仁义，而献祭血肉的得以复活，比较像阿甘本的是用赤裸生命塑造出例外状态，当然也是cos那位一心灭绝虫子的元首。核心概念抖出后，二三幕变得无趣，盖因此类克隆人故事已难出新意，只能借太空殖民发泄指桑骂槐的愤怒。奉俊昊的问题是把意识传送问题拍成了《化身博士》之类的二重身，刻意反差的性格除了表面化地突出演技并无逻辑，电影可以剪辑但意识是连续历时的，给定意识可以数字化，那也是打印出阿凡达去开荒更现实。用寓言、漫画的方式图解时代症候，还是赫拉利说的古老生物戏剧（我们vs他们），而忽视本时代真正自组织的算法权力。就给人一种浓重的给资本方送投名状的感觉。 人类有个坏领袖但是最终还是善良的，莫名其妙地闹了一通之后还是在外太空在不属于你的地盘上建立殖民地了，最后炸掉万恶之源的机器，大家在正直的少数族裔的领导下欣欣向荣，还能和外星生物谈笑风生，属实是好莱坞样板戏了，除了满屏的大虫子以外谁还能看出这是奉俊昊的电影呢？ 本来还疑惑为什么马克叔的台词就像嘴里塞着口球一样含糊不清，结果又是在黑川，瞬间就合理了。整体实在乏善可陈，讽刺的不痛不痒就成了笑话。但一些镜头还行，女主痛骂政客的内段我还挺喜欢的，大虫子们的嘶吼和Micky18的愤怒也都不错，所以总之就是让我们恭喜罗伯特帕丁森距离下海更进一步吧，这种尺度远远不够，一定要再大胆一些，想看。工具理性下残酷的生存哲学：没人不是不可替代的耗材。与其说值得玩味的是对特朗普民粹“英雄”漫画式嘲弄（仅是嘲弄，远不算政治讽刺），不如说可以注意和想象的是当“普通人”和“决策者”达成一致，将“你”当做工具人后，会出现什么样的令人心碎的互害情景。 为什么无限重开的连续记忆生命体却像多元宇宙变体一样只留下一个不同但不变的性格设定？ 摄像头太急着催编号18去死了，这不正是《蜘蛛侠：纵横宇宙》的问题？被视为同体的变体注定是会被抹去的支流，即便18的牺牲展现的是真正的人性之崇高：克服本能与感受，为了信念而牺牲。所幸是牺牲自己，不然太恐怖（主义）了。 奉俊昊软弱到那些善良的女角色的所有台词都不像是对Micky说的，而是对观众说，我们没有那么大尺度。有删减，改编自小说《米奇7号》，想起奉俊昊前作《雪国列车》，设定都是未来世界，都有反乌托邦的意味，被嫌弃的“消耗体”的一生，全程几乎帕丁森独角戏（想起达蒙《火星救援》），其实挺考验演技的，影片对于科技法律道德伦理人性的挖掘自然是很深的，但问题就在此——导演想表达的太多，“主题先行”限制了表达的纵深度（文艺片与好莱坞商业片节奏互不兼容），对“移民”主题隔靴搔痒，想讽刺又力道不足，最后只能尴尬地来一个有情人终成眷属的Happyending（像“四不像”），最大的记忆点在于米奇不断的“死去活来”以及萌萌的外形生物（海象既视感），史蒂文·元这种渣渣损友滚远一点，议员夫妇又蠢又坏简直让人拳头硬了，希望打印人类的恶心未来永远不要来。既然异星拓展的前提是地球的状况恶化，那么整体人类在宇宙间的命运也可以说是无法避免“殊途同归”。掌握生命补给和武力，却毫无监管并且失去秩序的权力在太空中得以无法无天地彰显其存在感。米奇作为一个克隆人，在无法继续谋生的地球结束了生命，却带着一份又一份的记忆备份重生在不把他当作生命本身的空间内。 异星探索渐渐演变成了一场阿凡达式的星际殖民冲突与大规模的混乱，而这又直接以台词的方式提醒观众人类历史上的殖民与混乱时代。 而对于反复经历死亡的米奇和潜在的反抗军来说，共情和新的秩序便是一切的关键。信息的传递在危急的关头以一种黑色幽默的方式传递，新的秩序因此在这个荒诞的新世界中建立。套科幻外壳的黑色政治讽刺戏，外加殖民/阶级压迫、人力工具耗材、克隆伦理困境、反抗规则/系统、身份认同焦虑等议题大杂烩。奉俊昊闯美的商业片不能说难看但对比本土作品表现手法还是过于浅显：颐指气使刻板如符号影射某位的领导者、承担破局挑大梁功能的先(Z)锋(Q)黑人女，所有矛盾冲突全部摆在明面二元对立，缺乏更丰富的文本细节支撑剧情走向，只能乌泱泱仓促收束于上位者作茧自缚的形式主义闹剧，外星生物战力成谜竟成留白空间。3P和伪捉奸是什么鬼恶趣味，帕丁森粉会剪水仙视频吗(笑。奉高概念电影通病，地球秩序崩塌下的人类处境，功利主义与科技带来的伦理问题，进一步加剧的阶级落差，叙事空间随情节跳跃持续简化，主题逐渐偏移。两个打印体共存的冲突将技术恐惧托举到了最高却因黑人女主的存在完全含糊掉了，戏剧核心转而成为了阻止不断升级的星际战争，反派的塑造依然属于《雪国列车》那种卡通式的简单符号，黑人女主对其展开义愤咆哮带来一种次元割裂的尴尬，17、18号全都缺少弧光，白人女特工人设一塌糊涂，在此前一堆无限复活设定的电影里排不上号。一部合格的商业爆米花大片。电影企图讨论克隆人，一个灵魂配两个身体的问题，但是两具肉身只是共享同样的记忆，却拥有不同的人格，为什么性格不同影片没有解释，所以本质上他们还是独立的个体。其次电影对米奇18号从开始的暴躁狂怒，企图杀死17号，到最后他牺牲自己，并没有给出一个他心理变化的深刻逻辑。以上种种导致影片无法对某个主题进行深入的探讨，并且存在逻辑上的漏洞，就像《某种物质》一样。事实上，人类现在连凭空制造出一个生命细胞都做不到，更别说复制人了。整体观感太一般了，失望了。 电影的前两幕还在水准之上，黑色幽默的荒诞喜剧，很对味。 第三幕就拖沓了、聒噪了、无趣了，尽管塞了很多的大场面，不但不出彩还拖了后腿。 这部电影应该缩小规模，太不应该搞成这样的大制作，回本压力太大，不得不为了商业回报塞了一堆套路的东西，往往事与愿违。 华纳应该把钱省下来，支持奉俊昊多拍几部本土电影。以小博大，何乐而不为。 不过话又说回来，能在国内IMAX厅看到奉俊昊的电影，还是得感谢一下华纳。 谢谢华纳！真心的。